Conclusiones International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) del año 2010:
Si no se toman medidas contra la piratería, las industrias europeas del ocio, la cultura y el entretenimiento perderán 1,2 millones de puestos de trabajo de aquí al año 2015.
España: "un caso de estudio y advertencia":
45% de los internautas activos de España utilizan servicios "que distribuyen música ilegalmente"
La IFPI elude mencionar que la descarga de contenidos es legal en España: tanto el Fiscal General del Estado como los Jueces respaldan que el intercambio de contenidos es legal cuando no media ánimo de lucro.
El IFPI justifica la situación devastadora, con este ejemplo: “hasta el año 2000 España era un país que exportaba estrellas: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Estopa, David Bisbal, Jarabe de palo... Sin embargo, desde 2007 "ningún artista español ha conseguido entrar en la lista de los 50 más vendidos".
SOLUCIÓN: para la IFPI la “Ley Sinde” se queda corta. "Es un primer paso", advierte, pero insuficiente para atajar "el problema de la piratería".
Al margen de la devastadora situación de España, las ventas de música digital siguen aumentando año a año. La más vendida de 2010 fue Tik Tok, de Ke$ha.
Causas del descenso en las ventas de la industria musical:
“Top manta”: con un precio sensiblemente inferior al de las tiendas pero con una calidad de sonido similar.
Internet: Tras el boom del 2000,donde las "punto.com" aparecieron como champiñones, con unos movimientos financieros que aun hoy asustan y un desconcertado apoyo mediático, y donde en el plano musical empresas como Napster abrieron veda a un nuevo formato de consumo y, sobre todo, a plantearse porque pagar por la música en un formato "físico" si puedes disponer de un tu propio catalogo "virtual" con miles de canciones, que dio pie a un periodo de demandas y acusaciones y que curiosamente, culmino con la compra de estas empresas por multinacionales, como fue la cacareada adquisición del citado Napster por parte de BMG. El vacío legal ha sido y es tal, que las empresas de Internet se han aprovechado, dando "pasos adelante" de dudosa legalidad, y así lo demuestran procesos judiciales pendientes, como la inclusión y comercialización de "masters" de propiedad de las compañías o los artistas sin previa autorización.
Copia privada (la copia entre colegas o como copia de seguridad para llevar en el coche).
Las 2 características que parece tener la venta de música on-line:
Tener un catálogo prácticamente infinito al alcance del ratón: Esto es lo que podría parecer a simple vista debido a que todos los portales de música tienen los últimos hits del momento, pero en realidad, muchos contenidos concretos, no podemos encontrarlos en físico y, mucho menos, por Internet. La gente que tiene discos, los comparte en la red, pero si, en físico es difícil de conseguir, en la red, mediante formato electrónico, es casi imposible.
La disponibilidad de un mercado mundial al instante: Esta segunda característica está muy ligada a la anterior, porque mediante internet llegas a ese potente, en apariencia, mercado mundial.
En esta primera parte podemos ver que: tenemos portales de Internet que facilitan el acceso a contenidos que ya tienen todos, y que hay, un mercado mundial de gente que estaría dispuesta a pagar por música concreta que es difícil de conseguir.
Es en la confluencia de los dos factores anteriormente mencionados, catálogo de productos amplio y un mercado potencial mundial, cuando se da el efecto del 'Long Tail'. Entendemos que, tal y como están las cosas, el mercado de la música on-line asociado a este 'long tail' está siendo totalmente ignorado. Y es que, precisamente, en este segmento que se basa en 'vender menos de más [5]', es en donde está una de las posibles claves para que la piratería no sea un problema: ninguno de los contenidos minoritarios es suficientemente popular como para aparecer pirateado masivamente en Internet (y mucho menos en un 'top manta' en la entrada del metro), pero la suma de todos los contenidos de esa 'zona amarilla' supone un mercado inmenso que, encima, es menos vulnerable a la piratería que la zona verde de 'best sellers’.
¿Qué es lo que ahora aporta valor al usuario final?
Para responderla, sólo tenemos que analizar cuáles son los factores que han hecho triunfar a un portal como www.iTunes.com
Inmediatez en disponer de las novedades: El tiempo de reacción de una página web es mucho más rápido que cualquier medio tradicional. Una canción que ha hecho furor tras aparecer en un anuncio o tras ser interpretada durante una retransmisión deportiva, está online y a punto para ser descargada en menos de 24 horas.
Inmediatez en tener algo que deseas, en escasos minutos: Y es que cuando oyes una canción y te gusta, la quieres ya. roporcionando este servicio se cubre una necesidad que hasta la aparición de la red y los formatos comprimidos no tenía solución. iTunes ha sabido hacer además, que estuvieses dispuesto a pagar por cubrirla. Es todo un negocio ofrecer tener música justo dos minutos después de que hayas decidido que deseas tenerla. Si algo ha cambiado Internet es nuestra tolerancia por la espera.
Centrarse en la experiencia de la descarga: lo importante de iTunes no es que te puedas bajar música, si no que todo está pensado para que tu experiencia mientras lo haces y pagas, sea placentera, satisfactoria y sorprendente: además de música, puedes descargarte la carátula del álbum, puedes encontrar información acerca del compositor o los intérpretes, puedes ver los títulos que otros que tienen gustos similares a los tuyos han descargado,
Posibilidad de descargar canciones, en lugar de álbumes: si algo caracteriza la descarga online es que no tienes porqué cargar con una docena de canciones de un intérprete, si sólo deseas una. Esto es algo que siempre se ha echado de menos en el mundo offline, aunque se haya intentado cubrir con la venta de singles de algunas canciones. Desde el punto de vista de compositores e intérpretes noveles, el hecho de que con una canción ya puedas estar en el mercado también abre muchas posibilidades.
Estrategia: la exclusividad una de las estrategias que está llevando a cabo iTunes es la de tener determinados títulos en exclusiva para su venta online y de esta manera incitar a que usuarios que nunca han comprado música online, lo hagan por primera vez. Una vez lo han hecho, el punto 3 (Centrarse en la experiencia de la descarga) se encarga de que vuelvan a hacerlo.
Las compañías discográficas están marcadas por sus repertorios, son los consumidores quienes deciden por qué se decantan, y no son los precios, ya que tienen mínimas diferencias entre ellas. Las más grandes son las que estipulan los precios y son las que muestran un gran interés en mantener el precio de los CDs estable.
Al margen de las grandes compañías, existe algún tipo de competencia vía precio entre los pequeños comercios: venden en mayor o menor medida los mismos repertorios, y sus locales no se encuentran muy dispersos entre ellos, por lo que la diferencia la tienen que fijar mediante el precio. Por lo que se puede sentenciar que en la industria discográfica se dan dos tipos de competencia:
Las grandes compañías compiten por repertorio.
Comercios minoristas compiten a través de los precios.
Fijación de Precios La música grabada incrementó de forma notable su valor mediante la introducción del CD en 1983. Mediante esta introducción, los consumidores adoptaron otra visión sobre este tipo de música e hizo que se incrementase el precio de este nuevo soporte en relación a los demás, debido a sus características (mayor calidad de sonido y sencillez de utilización).
Desde sus comienzos el CD estuvo sometido a presiones de la competencia, por lo que se esperaba que el precio de los CDs disminuyera. Sin embargo, no descendió su precio y se estabilizó en un nivel de precios relativamente alto en toda la década de los 90, a diferencia de los cassettes y los vinilos en su momento.
Otra perspectiva sobre este acontecimiento, vino de la mano de Matthias Klaes en 1997, quien apuntó que el escenario de los CDs presenta la configuración de un equilibro de Nash. Esto quiere decir que ninguno de los participantes tiene incentivos para rebajar sus precios ya que una rebaja en los mismos podría implicar una disminución de sus beneficios. Por eso, las compañías prefieren continuar en estos elevados precios, porque aunque a corto plazo sería rentable para la compañía que lo reduzca, podría abrir una lucha constante de precios con sus competidores y a largo plazo no les resultaría beneficioso a ninguno.
La música y la tecnología A fin de cuentas, parecería ser que los avances tecnológicos producidos en los últimos cien años han hecho muy poco como para poner en peligro los sistemas existentes en la industria de la música. Por el contrario, sólo los han fortalecido. La
acogida que la industria musical ha dado a través de los años a las nuevas tecnologías da sustento a la idea de que la tecnología refuerza, más que transformar radicalmente, los sistemas vigentes de creación y distribución de información. Quizás el ejemplo más paradigmático en tal sentido sea el de la invención de la radio. La radio parecía ser, en un principio, una amenaza letal a la industria de la música, puesto que permitía a los audiófilos la reproducción hogareña de música a un costo mucho menor, reemplazando de esa manera a los tocadiscos. La gente ahora podía escuchar música en sus ámbitos privados sin la necesidad de comprarla, lo que concluyó en una importante caída de las ventas de discos. (sin redactar la parte que está en azul) Sin embargo, a finales de los años 30, surgieron nuevas formas de comercialización. Las compañías discográficas comenzaron a preocuparse más por manipular la demanda mediante la introducción en el mercado de nuevos gustos musicales y dejar a un lado su preocupación por satisfacer el gusto popular existente.
La radio sirvió de promoción para los artistas y sus trabajos, así como la instalación de “rocolas” en bares; esto permitió moldear poco a poco las preferencias de los consumidores y también aumentaron los ingresos gracias a ellos (radio y rocolas).
La Nueva Tecnología Es innegable que los adelantos tecnológicos giran en torno a Internet y a la informática. La relación entre Internet y la industria musical amenaza con signos más que evidentes en el panorama actual, la manera en que la música es comercializada y distribuida. Podemos distinguir dos etapas en lo que hace el efecto de Internet sobre la industria musical:
Primera etapa está ligada al surgimiento de e-retailers o comercios minoristas virtuales
Segunda etapa está relacionada con el incremento del número de usuarios con conexiones de banda ancha, la extensión de tecnologías de compresión de audio (MP3) y, al acceso de descarga de música desde la red.
Primera etapa:
La primera etapa de cambios empezó alrededor del año 1996, con la popularización de Internet. Esta “Red de Redes” permitía ubicuidad e inmediatez, por lo que permitía a compradores y vendedores facilidad para sus intercambios. Internet estaba afectando al pequeño comercio de la música grabada. Muchos e-retailers surgieron para vender soportes físicos a través de Internet. Su éxito hizo que se impulsase a varios comerciantes minoristas físicos como Virgin o Tower Records hacia el mundo on-line. Al mismo tiempo, aparecían las radios de Internet (difusores de información). Estas radios utilizan una tecnología denominada streaming para transmitir música desde una web hacia el ordenador del usuario. Aunque la calidad de sonido del streaming es inferior a la de un CD, se hizo popular debido a que requiere poco ancho de banda para transmitir canciones. Además de que el usuario puede escuchar la canción, pero le impide almacenarla en el disco duro se su ordenador.
Segunda etapa:
La segunda etapa tiene que ver ya con la denominada “revolución digital”. Los desarrollos desde finales de la década de los noventa tienen mucha relación con la enorme divulgación del soporte digital alrededor de todo el mundo, y, en especial, con las posibilidades que proporciona la distribución digital de contenidos a través de la red. Esta segunda etapa fue el resultado de varios factores:
El aumento de la capacidad de los dispositivos tecnológicos (ordenadores, reproductores de música, etc.) y su abaratamiento, hizo que pudiésemos reproducir música cuando quisiéramos de una forma sencilla y, con una calidad muy semejante a la del CD, además de archivos de compresión, como el MP3.
La aparición de nuevas tecnologías y la expansión de las conexiones de Internet de alta velocidad basadas en cable, modem y ADSL, permitieron comenzar a distribuir música rápidamente.
El avance en el procesamiento de los ordenadores personales pusieron al alcance del público herramientas para llevar a cabo una producción audiovisual con bajos costes.
Ahora el sector de la música clásica lucha por no desaparecer y reconciliar a públicos nuevos con la música clásica, para así crear un público más heterogéneo.
Hay dos puntos fuertes en el panorama actual de la música clásica en España:
Por un lado se encuentra la creación. Muchos compositores están a la altura de este sector, pero muchos se tienen que dar a conocer en el extranjero debido a las limitaciones que encuentran en nuestro país. Lo que hay que lograr es que en su tierra encuentren esos medios para no tener que recurrir a otros países.
Por otro lado, observamos el gran elenco de voces e instrumentistas con el que cuenta el panorama español. Observamos que las nuevas generaciones van tomando el relevo de los artistas más consagrados.
Las grandes cifras de la música clásica
La música clásica en nuestro país muestra una tendencia a la baja, negativa para el sector. Hubo un descenso tanto en el número de conciertos, un 4,6%, y de espectadores, un 6,5%.
Al mismo tiempo, los ingresos por venta de entradas también disminuyó: los casi 41,5% millones de euros recaudados supusieron un 6,2% menos que en 2009.
Lo único que creció con respecto al 2009 fueron el número global de recintos disponibles, que se incrementó en 368 (un 11,6% sobre 2009). Aunque esto fuera positivo, los anteriores criterios sufrieron un descenso, por lo que podemos decir que el 2010 no ha sido el revitalizante que necesita la música clásica desde el 2006, donde comenzó a descender.
El 50% de los conciertos programas en 2010, fueron conciertos de cámara y solistas (8.134 conciertos), un 6,5% menos que el año anterior. La otra mitad de los conciertos se distribuyeron entre música sinfónica, corales y bandas, y rondallas. Todas las modalidades de música clásica tuvieron una tendencia negativa en el año 2010.
Actividad de la música clásica Recintos que registraron conciertos de música clásica
Cantidad de recintos
En los últimos seis años, el número de recintos ha sufrido variaciones, generalmente a la baja. Pero en 2010 la cantidad total de recintos disponibles para la música clásica mejoró y se situó por delante de los cuatro años anteriores, un 11% más que en 2009 (5.538 recintos).
En 2010, los conciertos de música clásica, un 75,9% tuvo lugar en recintos cubiertos (principalmente, en lugares de tipo religioso), mientras que el 24,1% restante fueron en espacios al aire libre (espacios públicos e históricos). En ambos recintos, la mayoría de conciertos se celebraron en lugares sin aforo definido (64,4%).
Conciertos
Desde el año 2000 hasta 2010 el número de conciertos de música clásica ha ido en descenso, siendo su punto más alto en el 2006. Desde este año desciende progresivamente, y en el 2010 se produjo una reducción del 4,6% sobre el año anterior.
Espectadores de conciertos de música clásica
En cuanto a los espectadores, el número ha ido variando a lo largo de los años, teniendo en 2006 su punto álgido (más de 5.800.000). A partir de ese año, todo se mantuvo constante, excepto en 2010 que bajó y quedó por debajo de los 5.200.000.
Recaudación
Desde el año 2000, las entradas han incrementado su valor, hasta que el precio por entrada se detiene en 2005, para empezar un descenso del precio hasta 2010. Se pasa de 15,2 euros de media en 2009, a 14,9 euros en 2010.
La recaudación global sigue su descenso imparable desde 2006. En 2010 esta cifra ascendió a 41.413.160 euros, un 6,2% menos que el año anterior.
http://www.publico.es/culturas/357262/balada-triste-de-la-industria-musical
Conclusiones International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) del año 2010:
http://www.reefviews.com/reefviews1/ropien1.htm
Causas del descenso en las ventas de la industria musical:
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/SHI/seccion=1188&idioma=es_ES&id=2009100116310037&activo=4.do?elem=4798
Las 2 características que parece tener la venta de música on-line:
En esta primera parte podemos ver que: tenemos portales de Internet que facilitan el acceso a contenidos que ya tienen todos, y que hay, un mercado mundial de gente que estaría dispuesta a pagar por música concreta que es difícil de conseguir.
Es en la confluencia de los dos factores anteriormente mencionados, catálogo de productos amplio y un mercado potencial mundial, cuando se da el efecto del 'Long Tail'. Entendemos que, tal y como están las cosas, el mercado de la música on-line asociado a este 'long tail' está siendo totalmente ignorado. Y es que, precisamente, en este segmento que se basa en 'vender menos de más [5]', es en donde está una de las posibles claves para que la piratería no sea un problema: ninguno de los contenidos minoritarios es suficientemente popular como para aparecer pirateado masivamente en Internet (y mucho menos en un 'top manta' en la entrada del metro), pero la suma de todos los contenidos de esa 'zona amarilla' supone un mercado inmenso que, encima, es menos vulnerable a la piratería que la zona verde de 'best sellers’.
http://www.noticias.com/mientras-todo-el-mundo-tiene-claro-que-la-industria-discografica-tiene-que-cambiar-la-riaa.38784
(Sin redactar)
¿Qué es lo que ahora aporta valor al usuario final?
Para responderla, sólo tenemos que analizar cuáles son los factores que han hecho triunfar a un portal como www.iTunes.com
Inmediatez en disponer de las novedades: El tiempo de reacción de una página web es mucho más rápido que cualquier medio tradicional. Una canción que ha hecho furor tras aparecer en un anuncio o tras ser interpretada durante una retransmisión deportiva, está online y a punto para ser descargada en menos de 24 horas.
Inmediatez en tener algo que deseas, en escasos minutos: Y es que cuando oyes una canción y te gusta, la quieres ya. roporcionando este servicio se cubre una necesidad que hasta la aparición de la red y los formatos comprimidos no tenía solución. iTunes ha sabido hacer además, que estuvieses dispuesto a pagar por cubrirla. Es todo un negocio ofrecer tener música justo dos minutos después de que hayas decidido que deseas tenerla. Si algo ha cambiado Internet es nuestra tolerancia por la espera.
Centrarse en la experiencia de la descarga: lo importante de iTunes no es que te puedas bajar música, si no que todo está pensado para que tu experiencia mientras lo haces y pagas, sea placentera, satisfactoria y sorprendente: además de música, puedes descargarte la carátula del álbum, puedes encontrar información acerca del compositor o los intérpretes, puedes ver los títulos que otros que tienen gustos similares a los tuyos han descargado,
Posibilidad de descargar canciones, en lugar de álbumes: si algo caracteriza la descarga online es que no tienes porqué cargar con una docena de canciones de un intérprete, si sólo deseas una. Esto es algo que siempre se ha echado de menos en el mundo offline, aunque se haya intentado cubrir con la venta de singles de algunas canciones. Desde el punto de vista de compositores e intérpretes noveles, el hecho de que con una canción ya puedas estar en el mercado también abre muchas posibilidades.
Estrategia: la exclusividad una de las estrategias que está llevando a cabo iTunes es la de tener determinados títulos en exclusiva para su venta online y de esta manera incitar a que usuarios que nunca han comprado música online, lo hagan por primera vez. Una vez lo han hecho, el punto 3 (Centrarse en la experiencia de la descarga) se encarga de que vuelvan a hacerlo.
http://estatico.buenosaires.gov.ar/areas/produccion/industrias/observatorio/documentos/la_industria_discografica_y_la_revolucion_digital_cesar_palmeiro.pdf
La Estructura del Mercado
Las compañías discográficas están marcadas por sus repertorios, son los consumidores quienes deciden por qué se decantan, y no son los precios, ya que tienen mínimas diferencias entre ellas.
Las más grandes son las que estipulan los precios y son las que muestran un gran interés en mantener el precio de los CDs estable.
Al margen de las grandes compañías, existe algún tipo de competencia vía precio entre los pequeños comercios: venden en mayor o menor medida los mismos repertorios, y sus locales no se encuentran muy dispersos entre ellos, por lo que la diferencia la tienen que fijar mediante el precio.
Por lo que se puede sentenciar que en la industria discográfica se dan dos tipos de competencia:
Fijación de Precios
La música grabada incrementó de forma notable su valor mediante la introducción del CD en 1983. Mediante esta introducción, los consumidores adoptaron otra visión sobre este tipo de música e hizo que se incrementase el precio de este nuevo soporte en relación a los demás, debido a sus características (mayor calidad de sonido y sencillez de utilización).
Desde sus comienzos el CD estuvo sometido a presiones de la competencia, por lo que se esperaba que el precio de los CDs disminuyera. Sin embargo, no descendió su precio y se estabilizó en un nivel de precios relativamente alto en toda la década de los 90, a diferencia de los cassettes y los vinilos en su momento.
Otra perspectiva sobre este acontecimiento, vino de la mano de Matthias Klaes en 1997, quien apuntó que el escenario de los CDs presenta la configuración de un equilibro de Nash. Esto quiere decir que ninguno de los participantes tiene incentivos para rebajar sus precios ya que una rebaja en los mismos podría implicar una disminución de sus beneficios. Por eso, las compañías prefieren continuar en estos elevados precios, porque aunque a corto plazo sería rentable para la compañía que lo reduzca, podría abrir una lucha constante de precios con sus competidores y a largo plazo no les resultaría beneficioso a ninguno.
La música y la tecnología
A fin de cuentas, parecería ser que los avances tecnológicos producidos en los últimos cien años han hecho muy poco como para poner en peligro los sistemas existentes en la industria de la música. Por el contrario, sólo los han fortalecido. La
acogida que la industria musical ha dado a través de los años a las nuevas tecnologías da sustento a la idea de que la tecnología refuerza, más que transformar radicalmente, los sistemas vigentes de creación y distribución de información.
Quizás el ejemplo más paradigmático en tal sentido sea el de la invención de la radio. La radio parecía ser, en un principio, una amenaza letal a la industria de la música, puesto que permitía a los audiófilos la reproducción hogareña de música a un costo mucho menor, reemplazando de esa manera a los tocadiscos. La gente ahora podía escuchar música en sus ámbitos privados sin la necesidad de comprarla, lo que concluyó en una importante caída de las ventas de discos.
(sin redactar la parte que está en azul)
Sin embargo, a finales de los años 30, surgieron nuevas formas de comercialización. Las compañías discográficas comenzaron a preocuparse más por manipular la demanda mediante la introducción en el mercado de nuevos gustos musicales y dejar a un lado su preocupación por satisfacer el gusto popular existente.
La radio sirvió de promoción para los artistas y sus trabajos, así como la instalación de “rocolas” en bares; esto permitió moldear poco a poco las preferencias de los consumidores y también aumentaron los ingresos gracias a ellos (radio y rocolas).
La Nueva Tecnología
Es innegable que los adelantos tecnológicos giran en torno a Internet y a la informática. La relación entre Internet y la industria musical amenaza con signos más que evidentes en el panorama actual, la manera en que la música es comercializada y distribuida.
Podemos distinguir dos etapas en lo que hace el efecto de Internet sobre la industria musical:
Primera etapa:
La primera etapa de cambios empezó alrededor del año 1996, con la popularización de Internet. Esta “Red de Redes” permitía ubicuidad e inmediatez, por lo que permitía a compradores y vendedores facilidad para sus intercambios.
Internet estaba afectando al pequeño comercio de la música grabada.
Muchos e-retailers surgieron para vender soportes físicos a través de Internet. Su éxito hizo que se impulsase a varios comerciantes minoristas físicos como Virgin o Tower Records hacia el mundo on-line.
Al mismo tiempo, aparecían las radios de Internet (difusores de información). Estas radios utilizan una tecnología denominada streaming para transmitir música desde una web hacia el ordenador del usuario.
Aunque la calidad de sonido del streaming es inferior a la de un CD, se hizo popular debido a que requiere poco ancho de banda para transmitir canciones. Además de que el usuario puede escuchar la canción, pero le impide almacenarla en el disco duro se su ordenador.
Segunda etapa:
La segunda etapa tiene que ver ya con la denominada “revolución digital”. Los desarrollos desde finales de la década de los noventa tienen mucha relación con la enorme divulgación del soporte digital alrededor de todo el mundo, y, en especial, con las posibilidades que proporciona la distribución digital de contenidos a través de la red.
Esta segunda etapa fue el resultado de varios factores:
http://www.anuariossgae.com/anuario2011/anuariopdfs/01clasica2011.pdf
MÚSICA CLÁSICA
Público y música clásica, una reconciliación necesaria
Ahora el sector de la música clásica lucha por no desaparecer y reconciliar a públicos nuevos con la música clásica, para así crear un público más heterogéneo.
Hay dos puntos fuertes en el panorama actual de la música clásica en España:
Las grandes cifras de la música clásica
La música clásica en nuestro país muestra una tendencia a la baja, negativa para el sector. Hubo un descenso tanto en el número de conciertos, un 4,6%, y de espectadores, un 6,5%.
Al mismo tiempo, los ingresos por venta de entradas también disminuyó: los casi 41,5% millones de euros recaudados supusieron un 6,2% menos que en 2009.
Lo único que creció con respecto al 2009 fueron el número global de recintos disponibles, que se incrementó en 368 (un 11,6% sobre 2009). Aunque esto fuera positivo, los anteriores criterios sufrieron un descenso, por lo que podemos decir que el 2010 no ha sido el revitalizante que necesita la música clásica desde el 2006, donde comenzó a descender.
El 50% de los conciertos programas en 2010, fueron conciertos de cámara y solistas (8.134 conciertos), un 6,5% menos que el año anterior. La otra mitad de los conciertos se distribuyeron entre música sinfónica, corales y bandas, y rondallas. Todas las modalidades de música clásica tuvieron una tendencia negativa en el año 2010.
Actividad de la música clásica
Recintos que registraron conciertos de música clásica
Cantidad de recintos
En los últimos seis años, el número de recintos ha sufrido variaciones, generalmente a la baja. Pero en 2010 la cantidad total de recintos disponibles para la música clásica mejoró y se situó por delante de los cuatro años anteriores, un 11% más que en 2009 (5.538 recintos).
En 2010, los conciertos de música clásica, un 75,9% tuvo lugar en recintos cubiertos (principalmente, en lugares de tipo religioso), mientras que el 24,1% restante fueron en espacios al aire libre (espacios públicos e históricos). En ambos recintos, la mayoría de conciertos se celebraron en lugares sin aforo definido (64,4%).
Conciertos
Desde el año 2000 hasta 2010 el número de conciertos de música clásica ha ido en descenso, siendo su punto más alto en el 2006. Desde este año desciende progresivamente, y en el 2010 se produjo una reducción del 4,6% sobre el año anterior.
Espectadores de conciertos de música clásica
En cuanto a los espectadores, el número ha ido variando a lo largo de los años, teniendo en 2006 su punto álgido (más de 5.800.000). A partir de ese año, todo se mantuvo constante, excepto en 2010 que bajó y quedó por debajo de los 5.200.000.
Recaudación
Desde el año 2000, las entradas han incrementado su valor, hasta que el precio por entrada se detiene en 2005, para empezar un descenso del precio hasta 2010. Se pasa de 15,2 euros de media en 2009, a 14,9 euros en 2010.
La recaudación global sigue su descenso imparable desde 2006. En 2010 esta cifra ascendió a 41.413.160 euros, un 6,2% menos que el año anterior.