Las actividades de la industria discográfica están instituidas en torno a la posibilidad técnica de reproducir masivamente grabaciones musicales fijadas en soportes materiales (discos). Desde la composición de la obra hasta que llega a las manos del consumidor, una serie de actores intervienen en los diferentes procesos involucrados en la industria de la música:
Autor o compositor: aquí comienza el proceso de producción de música, con la creación de la obra. El autor compone, solo o en colaboración de otros autores, la melodía y la letra de una canción.
Intérpretes: son los cantantes y músicos que ejecutan la obra. En muchos casos el autor y el artista o intérprete coinciden pero no siempre es así y algún autor crea canciones que luego interpretará otro.
Editorial: cuando ambas figuras no coinciden el autor necesita encontrar a un artista que interprete su creación. Esta labor la puede realizar por sí mismo o a través de una editorial, cuya función es representar y gestionar el repertorio de los autores. Bajo un contrato, el compositor cede sus derechos de autor a la casa editora y ésta se compromete a optimizar la explotación de la obra en cuestión.
Productor de música:para localizar a un artista que interprete las canciones del autor, la editorial suele recurrir al productor. Los productores identifican las cualidades de sus artistas y los pone en contacto con los autores para sacar la obra adelante. Es el encargado de seleccionar el estudio de grabación que, en muchos casos, es propiedad del mismo productor.
Mánager: es una figura a caballo entre el artista y el productor. En algunas ocasiones ejerce de cazatalentos y es el puente de union, en otras, el productor se encarga de eso.
Productor musical:es un profesional independiente contratado por el productor de música y elegido para seleccionar el personal involucrado (ingenieros, sonidistas, otros músicos, etc). Tiene un gran componente creativo, ya que, dirige artística y técnicamente la grabación para lograr un producto comercial interesante.
Ingeniero/Ténico de sonido:una vez realizada la grabación, lo mezcla un técnico de sonido o el propio productor artístico. Posteriormente se masteriza.
Fabricantes: tras la grabación se procede a la fabricación de copias a partir del máster. Los fabricantes se encargan de la manufactura y duplicación de los soportes (Cds, vinilos, etc.) El productor coordina el diseño gráfico, las fotos y el libreto con el artista y se envía a las imprentas.
Distribuidores: se ocupan de hacer llegar los discos a las tiendas o locales donde serán ofrecidos al consumidor. Principalmente puede llegar al consumidor por compra del soporte físico, compra de los contenidos musicales por internet, música en directo o a través de las radios, televisiones, discotecas, etc.
Minoristas: en la venta tradicional de música grabada el disco llega a una tienda donde lo pone un minorista a disposición del consumidor.
Música en directo (la producción de un evento):
Para comenzar una gira, el mánager, junto con el artista, diseñan la producción del evento. En este diseño estudian lo siguiente:
Estudio de mercado del público potencial
¿Qué equipo artístico necesitan? : Músicos, coreografía, etc.
Equipo técnico: sonido, luces, escenografía, etc
Logística: viajes, hoteles, transporte, etc.
A diferencia de la música grabada, los agentes que intervienen en la producción de un concierto son los siguientes:
Promotor de espectáculos: generalmente financia el concierto con el fin de obtener un beneficio. Cada vez más, la figura del promotor coincide con la del mánager o las agencias de contratación. Se realiza un contrato con el promotor privado o con una entidad pública (ayuntamiento) en el cual se indica fecha, lugar y condiciones económicas; entre otras cosas.
Productor de espectáculos: Es el responsable de la realización técnica y logística del concierto, además de su preparación y montaje. Entre sus labores está la de contactar con empresas de luz y sonido para espectáculos. Además se encarga de elegir la sala o lugar para la actuación y contrata personal de escenografía, seguridad, etc. para el desarrollo de la actuación.
Artista/músicos: Llegado el momento del concierto los artistas y músicos interpretan la obra para el público.
El importante papel de las productoras musicales:
Como ya hemos comentado antes, las principales funciones del productor musical son las de:
Detección del talento del artista. Se encarga el departamento de A&R (Artist and Repertoire), encargados de buscar y encontrar nuevos talentos.
Elección del repertorio del artista
Promoción del artista, marketing
Gestión del proceso de producción y distribución de contenidos musicales, como responsable del resto del equipo (grabación, fabricación, logística, etc.)
Asumen el riesgo económico de la creación del contenido musical (invirtiendo en los artistas y acompañándolo en todo el proceso)
Hoy en día debemos destacar los dos modelos que existen en las compañías discográficas:
a) Las grandes compañías (Majors):
Las grandes compañías se han transformado en una gran red de ocio y entretenimiento multimedia que integran el cine, la TV, la editorial, las distribuidoras discográficas, redes de conciertos, etc. Su principal modelo de negocio se basa en la maximización de beneficios y las fuentes de ingreso. El amplio poder de mercado de las majors les permite fijar precios mediante acuerdos entre ellas para evitar guerras de precios que minen su rentabilidad.
Ejemplo del grupo Bertelsmann AG(BMG) donde RTL es radio y TV, Random House es la editorial, Gruner + Jahr se encarga de la prensa gráfica y Arvato de los servicios para los medios.
En España existen cinco importantes productores de música que representan más del 80% del mercado español. Estos son: Emi Music, Grupo Warner, Sony-BMG, Universal Music y Vale Music.
b) Los sellos independientes: No existe un criterio único para definir un sello independiente. Presentan gran diversidad de características y a pesar de tener acuerdos de distribución con las grandes majors, no son propiedad de ninguna. Representan el sector más diverso a nivel económico, político, social y cultural del mercado discográfico. Al contrario que las grandes discográficas focalizan sus habilidades primarias: buscar nuevos talentos. Además sus directivos suelen tener alguna relación con la música como músicos, managers, productores artísticos, etc.
La pluralidad de sellos discográficos da lugar a un proceso de diversificación y enriquecimiento de la oferta cultural, convirtiendo a estas empresas en verdaderos espacios de política cultural. Debido a su escaso poder financiero manejan pequeños presupuestos de promoción y se apoyan en las relaciones personales para conseguir la difusión de sus productos. Aprovechan como medio de difusión las radios independientes y debido a la dificultad de su distribución tienen que intentar colocar sus productos a través de conciertos, festivales y tiendas de discos pequeñas.
Debido a la fuerte presencia de internet estos pequeños sellos han conseguido llegar a lugares donde era impensable años atrás. Gracias a plataformas como Spotify, Last.fm, Myspace, hoy en día la diversidad musical está garantizada.
Las actividades de la industria discográfica están instituidas en torno a la posibilidad técnica de reproducir masivamente grabaciones musicales fijadas en soportes materiales (discos). Desde la composición de la obra hasta que llega a las manos del consumidor, una serie de actores intervienen en los diferentes procesos involucrados en la industria de la música:
Para comenzar una gira, el mánager, junto con el artista, diseñan la producción del evento. En este diseño estudian lo siguiente:
A diferencia de la música grabada, los agentes que intervienen en la producción de un concierto son los siguientes:
Como ya hemos comentado antes, las principales funciones del productor musical son las de:
Hoy en día debemos destacar los dos modelos que existen en las compañías discográficas:
a) Las grandes compañías (Majors):
Las grandes compañías se han transformado en una gran red de ocio y entretenimiento multimedia que integran el cine, la TV, la editorial, las distribuidoras discográficas, redes de conciertos, etc. Su principal modelo de negocio se basa en la maximización de beneficios y las fuentes de ingreso. El amplio poder de mercado de las majors les permite fijar precios mediante acuerdos entre ellas para evitar guerras de precios que minen su rentabilidad.
Ejemplo del grupo Bertelsmann AG(BMG) donde RTL es radio y TV, Random House
es la editorial, Gruner + Jahr se encarga de la prensa gráfica
y Arvato de los servicios para los medios.
En España existen cinco importantes productores de música que representan más del 80% del mercado español. Estos son: Emi Music, Grupo Warner, Sony-BMG, Universal Music y Vale Music.
b) Los sellos independientes:
No existe un criterio único para definir un sello independiente. Presentan gran diversidad de características y a pesar de tener acuerdos de distribución con las grandes majors, no son propiedad de ninguna. Representan el sector más diverso a nivel económico, político, social y cultural del mercado discográfico. Al contrario que las grandes discográficas focalizan sus habilidades primarias: buscar nuevos talentos. Además sus directivos suelen tener alguna relación con la música como músicos, managers, productores artísticos, etc.
La pluralidad de sellos discográficos da lugar a un proceso de diversificación y enriquecimiento de la oferta cultural, convirtiendo a estas empresas en verdaderos espacios de política cultural. Debido a su escaso poder financiero manejan pequeños presupuestos de promoción y se apoyan en las relaciones personales para conseguir la difusión de sus productos. Aprovechan como medio de difusión las radios independientes y debido a la dificultad de su distribución tienen que intentar colocar sus productos a través de conciertos, festivales y tiendas de discos pequeñas.
Debido a la fuerte presencia de internet estos pequeños sellos han conseguido llegar a lugares donde era impensable años atrás. Gracias a plataformas como Spotify, Last.fm, Myspace, hoy en día la diversidad musical está garantizada.