ciudades creativas
Las Ciudades Creativas son localidades dinámicas e innovadoras donde se desarrollan ideas y creaciones y en la que todos los habitantes, independientemente de su procedencia y edad, se juntan para conformar una comunidad creativa. Una ciudad de estas características posee un ambiente propicio para el desenvolvimiento de proyectos originales que benefician toda la comunidad local.
Este programa tiene también la finalidad de exaltar la ciudad elegida: divulgar su estilo, personalidad, peculiaridades, historia, costumbres y entorno; de manera que resulte atractiva para familias, empresas e instituciones y que se logre su respeto y reconocimiento por parte de otras ciudades.
Proyecto de la UNESCO
Por qué ha nacido y cuáles son sus objetivos
La Red de Ciudades Creativas nace en el año 2002 de la experiencia de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, como un proyecto dentro del programa de cultura de la UNESCO. Esta Red pretende difundir la creatividad de diferentes planes urbanos y fomentar la cooperación entre los países más desarrollados y aquellos en vías de desarrollo; de forma que todas las culturas se beneficien de las posibilidades de las industrias creativas gracias al refuerzo de las industrias culturales locales y el impulso del reconocimiento internacional de las ciudades asociadas. Para esto, trata de facilitar el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de cada una de ellas.
Sus principales objetivos son los de proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales y el desarrollo de las industrias culturales y creativas; tal y como recoge el Eje de acción 4 del Gran Programa 2010-2011 (35 C/5) dedicado a la cultura.
Procesos de selección
Se establecen siete categorías: literatura, música, cine, arte digital, diseño, artesanía popular y gastronomía. Para formar parte de la Red de Ciudades Creativas, la UNESCO exige una serie de criterios en cada categoría que valoran las iniciativas creativas de cada ciudad, así como su tradición en ese campo y su agenda cultural. Cada ciudad expone estos y otros aspectos que desea destacar en un proyecto que presenta ante la UNESCO, y que será la base sobre la que ésta decidirá el futuro de la candidatura.
En caso de que pasen a formar parte de la Red, las ciudades están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO y deberán presentar cada año un informe sobre el progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades; tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades. Si no presenta estos informes tras dos avisos por escrito, o si deja de cumplir con sus compromisos, puede ser expulsada de la Red. En tal caso, la ciudad deja de estar autorizada a mencionar su pertenencia a la Red en sus soportes de comunicación y a usar el nombre y el logo de la UNESCO.
música
Criterios exigidos a las ciudades de la música para formar parte de la Red:
- centros reconocidos de creación y de actividad musical.
- organización de festivales y otras manifestaciones a escala nacional o internacional.
- promoción de la industria musical bajo todas sus formas.
- conservatorios, escuelas, academias de música e institutos de enseñanza superior especializados en música.
- instituciones no formales de educación musical, como coros y orquestas de aficionados.
- plataformas nacionales o internacionales dedicadas a géneros musicales originales y/o al conocimiento de otros tipos de música.
- espacios culturales adaptados a la práctica y al disfrute de la música, como auditorios al aire libre.
Sevilla
Sevilla, España, se convirtió en marzo de 2006 en la primera Ciudad de la Música de la UNESCO. Esta ciudad española es célebre por ser un centro de creatividad y actividad musical y también por reflejar varios siglos de tradición musical y de diversas influencias mundiales. A través de numerosos eventos, estimula y apoya con orgullo su música y reúne en ella a artistas de todos los géneros.
En Sevilla, la música está en todas partes y todo el mundo se siente involucrado. A través de sinfonías, óperas, y lugares públicos dedicados a la música; así como fundaciones, organizaciones para la juventud, escuelas y conservatorios; la ciudad ofrece a todos los ciudadanos un medio para participar en la creación de la música y para disfrutarla.
Sevilla es cuna y promotor de muchos géneros musicales:
Cuna del flamenco y lugar de inspiración para músicos y compositores: existen cerca de 30 óperas, piezas de música sinfónica, pasodobles, fandangos y otras canciones populares antiguas ambientadas en esta ciudad.
Las Sevillanas son un tipo de música popular que se canta y baila en las celebraciones y romerías como El Rocío, la Feria de Abril o las Cruces de Mayo, cuya popularidad se difundió en los 60 por todo el país de la mano de intérpretes como Los Hermanos Toronjo y los Hermanos Reyes.
El patrimonio musical sevillano es fuertemente preservado y promovido.
El pop-rock en Sevilla ha surgido muy relacionado al flamenco, especialmente desde los 70. Bandas como Triana y Alameda han tenido un gran éxito en España durante la transición política hacia la democracia.
Con el proyecto “Sevilla Ciudad de la Música” se pretende impulsar la actuación conjunta de los sectores institucional, artístico y económico, a través de la creación del Consejo de la Música: un espacio de encuentro en el que participen agentes institucionales y políticos, artistas, productores, investigadores, formadores, etc. del ámbito de la música; y que aborde las siguientes líneas de trabajo:
Estimular la consolidación de una agenda de actividades musicales diversa y de calidad
Garantizar el buen estado y la conservación de las infraestructuras musicales existentes en la ciudad y promover la creación de los espacios que sean pertinentes
Estimular y apoyar a compositores, creadores, artistas, y a la industria musical en su conjunto, incentivando la aparición de nuevos artistas y nuevos productos
Facilitar a los ciudadanos el acceso a la oferta musical; estimular la constitución y fidelización de nuevos públicos; sensibilizar y formar a la ciudadanía, y en particular a los niños y a los jóvenes, en valores culturales y conocimientos musicales que les permitan disfrutar de las actividades ofertadas
Promover la creación, producción y distribución de nuevos productos y servicios culturales que completen un mapa competitivo de la oferta de Sevilla como Ciudad de la Música.
Promover proyectos de investigación, estudio y difusión del patrimonio, valores, experiencias y/o productos musicales; y participar en congresos, simposios, exposiciones, festivales, ferias, encuentros comerciales, seminarios, ciclos, giras, etc.
Colaborar permanentemente con las Administraciones locales, provinciales, regionales, nacionales, comunitarias y extracomunitarias en la cooperación para el desarrollo de la cultura, y en particular de la industria musical.
Impulsar proyectos de colaboración con las otros miembros de la Red de ciudades creativas de la UNESCO.
Algunas de las actividades organizadas en el marco de este proyecto han sido la celebración del Día Europeo de la Música (21 de junio) y de la Festividad de Santa Cecilia (22 de noviembre).; además de la creación de producciones musicales propias, Festivales de Música independiente (Womex, Territorios), ciclos de música antigua (Festival de Música Antigua de Sevilla, Programa Música en el Círculo), Flamenco (Programas “Peña de Guardia”, “Junio Flamenco”, Bienal de Flamenco, etc.), etc.
Glasgow
Glasgow fue nombrada Ciudad de la Música de la UNESCO en agosto del 2008.
La escena musical de Glasgow se extiende por todo el espectro de géneros, desde el clásico y contemporáneo a la música celta y el country. Sus locales son también muy variados e incluyen algunos tan conocidos como:
King Tut’s Wah Wah, considerado el lugar mejor local de música en directo del Reino Unido,
Barrowlands,
O2 Academy,
Centro Escocés de Exhibición y Conferencias,
Glasgow Royal Concert Halls
y muchos más pubs y clubes por toda la ciudad.
Glasgow es la sede de las cinco Compañías Nacionales (incluyendo la Scottish Opera y la Royal Scottish National Orchestra), además de otras organizaciones nacionales como el BBC Scottish National Orchestra, BBC Scotland, National Youth Orchestra of Scotland y Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Entre los músicos y bandas más aclamados de la ciudad se encuentran: Franz Ferdinand, The Fratellis, Snow Patrol, Travis, Teenage Fanclub, Belle and Sebastian o Glasvegas. Algunos DJ’s como Naeem, Paul N’jie, Ray Woods, Kash o Gavin Sommerville han impulsado el sonido urbano durante años y mostrado las posibilidades del género a los habitantes de Glasgow.
La ciudad presenta una media de 130 eventos musicales cada semana (más que cualquier otra ciudad escocesa) y se estima que el negocio musical genera allí unos setenta y cinco millones de libras cada año.
Bolonia
Bolonia, Italia, es una de las ciudades históricas mejor conservadas y tiene el segundo casco antiguo medieval más grande de Europa, después del de Venecia. La excelencia del pasado y la riqueza del presente hacen de Bolonia el mejor lugar donde producir y consumir música y por eso, desde el año 2006, Bolonia es Ciudad Creativa de la Música.
Sus 602 asociaciones culturales, de las cuales 110 son dedicadas a la música, han hecho de ella una ciudad de gran vitalidad, esforzándose para mantenerla incluso en los últimos años de crisis económica.
En 1740 Charles de Brasses la llamó "el gran taller de la música italiana" y contribuyó a convertirla en meta obligatoria de los más grandes músicos de Europa entre los siglos XVII y XIX: Mozart, Wagner, Liszt, Mendelssohn, Farinelli, Rossini y Donizetti la eligieron como residencia por diferentes periodos de sus vidas.
Existen prestigiosas instituciones como la Academia Filarmónica, una de las escuelas musicales más importantes de todos los tiempos; el Teatro Comunale con la reciente Escuela de Ópera; el Conservatorio GB Martini, que abarca desde lo tradicional hasta la música multimedia o el jazz. La Universidad de Bolonia fue, además, la primera en tener un departamento de arte, música y espectáculo. Hoy, éste mantiene una cooperación fructífera con importantes eventos internacionales, como el Bologna Festival, dedicado a la música clásica, barroca y contemporánea. [http://www.youtube.com/watch?v=rNRLNBVl1XU&feature=related ]
Bolonia cuenta, además, con numerosos festivales e instituciones que le han valido la distinción de Ciudad de la Música:
Festival Intercultural "Sunoni dal Mundo" (Sonidos del Mundo): da la bienvenida a artistas intérpretes o ejecutantes de música tradicional de todas las partes del mundo.
El Scanderella Festival: festival que presenta conciertos de bandas en la escena del rock Bolonia, de una manera muy original; http://www.scandellararock.net
El Concurso Internacional de Composición "2augusto": creada en 1994, se lleva a cabo todos los años el 2 de agosto http://www.concorso2agosto.it
Museo Bibliográfico de la Ciudad de la Música: prestigia colección de música impresa de los siglos XVI al XX, originalmente compuesta por 17.000 volúmenes salvados de la confiscación de Napoleón;
Museo y Biblioteca Internacional de la Música: abierto en 2004, tiene como objetivo promover el variado patrimonio musical de la ciudad (pinturas, volúmenes, instrumentos)
Flashmusica: página de internet diseñada por el Ayuntamiento, dedicada a la música emergente, que tiene como objetivo ayudar a los jóvenes que participan activamente en la música a convertirse en profesionales. http://www.flashmusica.it
Bolonia se beneficia de una serie de recursos arquitectónicos como sus famosos pórticos, plazas y parques; todos lugares ideales para conciertos, especialmente durante el verano. Y es que una de las principales características de los eventos culturales en Bolonia es que son llevados a cabo al aire libre y la entrada es gratuíta. Entre los espacios más importantes se encuentran el estadio "Parque Norte", los Giardini Baraccano, la Margherita Giardini o la Piazza Maggiore.
En cuanto a grandes artistas vinculados a esta ciudad, podemos destacar a Andrea Mingardi, Francesco Guccini , Lucio Dalla, Luca Carboni, Cesare Cremonini o, ya en la música contemporánea, a Cristina Zavalloni y compositores arreglistas como Fio Zanotti, y Celso Valli. La ciudad es también sede de muchos estudios de grabación, sellos independientes y oficinas de gestión que representan artistas de fama internacional como Paolo Conte y Andrea Bocelli.
La industria de la música es un sector importante de la economía de Bolonia y que no sólo debe ser medido en términos de turismo cultural vinculado a eventos especiales, sino sobre todo en términos locales de los ingresos generados por la variedad de asociaciones y las empresas privadas. Además, el gobierno federal apoya las actividades culturales vinculadas al mundo del espectáculo a través de la "FUS" (Fondo Exclusivo para el mundo del Espectáculo), con recursos provenientes de la lotería.
Gante
En junio de 2009, la UNESCO otorgó a Gante (Bélgica) el título de Ciudad Creativa de la música. La multiplicidad de estilos, géneros e identidades y la tradición de cooperación e interacción entre los numerosos agentes del ámbito musical; así como el amplio apoyo de los ciudadanos y la gran variedad de conciertos e iniciativas musicales de todo tipo de géneros le han valido su entrada en la Red de Ciudades Creativas.
Esta pequeña ciudad de la Región Flamenca de tan sólo 230.000 habitantes cuenta con un largo y esplendoroso pasado en materia musical que se traduce hoy en las diversas instituciones musicales de la ciudad. Además, es la sede de la European Festival Association y de la Asociación de Festivales de Música de Flandes. Algunos de los más destacados que se llevan a cabo en la ciudad son las Fiestas de Gante, el Festival de Flandes Gante (uno de los principales de Europa en el campo de la música clásica), el Gent Jazz Festival y el World Soundtrack.
En cuanto a los lugares y edificios de la ciudad vinculados con la música podríamos resaltar los siguientes:
Conservatorio alojado en el Grote Sikkel y Achtersikkel, complejo aristocrático del siglo XV
Centro musical de Bijloke, principal infraestructura concertística.
La Vlaamse Opera
Centro de las Artes Vooruit
Sala de conciertos De Handelsbeurs
Conservatorio de Gante, en el que se ofrece educación superior en el jazz.
Operastudio de Vlaanderen, otra de sus escuelas superiores de música
Orpheus Instituut, centro de postgrado musical
La ciudad de Gante es el lugar de trabajo y fuente de inspiración para músicos de muy diversos estilos, como atestiguan las más de 600 bandas de pop y rock o la multitud de cafés y clubes de jazz de toda la ciudad entre los que sobresalen los Boombals: bailes y música popular en vivo. Además, Gante es importante también en el campo del teatro musical y la ópera.
El festival World Sountrack, por su parte, es el único festival del mundo centrado en la música del cine y que ofrece una plataforma para los compositores de bandas sonoras. En 2001, el festival fundó la Academia Mundial de la Banda Sonora de la mano de varios compositores de relevancia y en la actualidad esta Academia cuenta con más de 250 miembros.
Gante se ha labrado como centro musical una firme reputación, con una rica tradición y un enfoque cultural basado en la inclusión. La ciudad dispone de una amplia infraestructura para actividades creativas y artes escénicas, como bien atestigua su impresionante cantidad de salas de conciertos, instalaciones de formación y centros de investigación. Incontables agentes confluyen para dar lugar a un panorama musical gantés vasto y diversificado. La ciudad da igualmente una enorme importancia a la educación musical y a las actividades de investigación para jóvenes artistas, de tal forma que estos puedan desarrollar óptimamente su trayectoria en el mundo de la música.
Bogotá
La ciudad de Bogotá, Colombia, entró en la UNESCO como ciudad de la música en marzo de 2012, convirtiéndose en la quinta de esta categoría. Está considerada como el centro de creación musical de América Latina; un lugar de intercambio cultural tanto a nivel local como regional, donde la música es una herramienta para el mejoramiento socio-económico y la diversidad.
Cuenta con espacios públicos y privados dedicados a la creación y promoción de los diversos géneros musicales y en ellos se celebran eventos, fiestas y reuniones internacionales a las que acuden profesionales de la música de todas partes del mundo.
ARTE DIGITAL
Criterios exigidos a las ciudades de arte digital para formar parte de la Red:
- desarrollo de las industrias culturales y creativas impulsadas por la tecnología digital;
- integración activa del arte digital para la mejora de la vida urbana;
- crecimiento de las formas de arte electrónico con una participación activa de la sociedad civil;
- acceso más amplio a la cultura gracias al desarrollo de la tecnología digital;
- programa de residencias de artistas y presencia de espacios-talleres dedicados al arte digital
Lyon
La ciudad de Lyon fue designada como la primera Ciudad de Arte Digital de la UNESCO en junio de 2008.
Lyon es la segunda aglomeración urbana más grande de Francia y es la capital de la región Rhône-Alpes. Históricamente, Lyon era una ciudad industrial que progresivamente reorientó su actividad en las nuevas tecnologías, así como hacia los sectores farmacéuticos o la biotecnología.
El Numeric Centre of Lyon aglutina 2000 empresas de los sectores multimedia, incluyendo grandes líderes como Cegid, IBM, Jet Multimedia, etc. En una ciudad como esta, el arte digital ha sido parte de la vida de la ciudad durante casi una década: los eventos enfocados a las artes digitales (música, escritura, video juegos, artes gráficas, diseño y nuevas tecnologías) son cada vez más y más famosos.
Lyon aspira a convertirse en un referente de las artes digitales y pretende que este movimiento crezca a través de las asociaciones y mediante la demostración de la creatividad presente en la ciudad.
Las principales instituciones y proyectos de artes multimedia son dos:
el Programa de Lyon para una Sociedad de la Información, creado en el 2001 con el objetivo de alcanzar una “democratización digital” con cuatro prioridades principales: el acceso público a internet, la administración electrónica, la educación digital y el desarrollo económico;
la Agencia Mundial de Solidaridad Digital (DSA), cuyo objetivo es proporcionar asistencia técnica para las fundaciones de solidaridad.
Cada vez más famosa por sus Nuits Sonores (Noches sonoras) y su Fête de la Lumière, (Fiesta de la Luz), Lyon fue distinguida principalmente por su perfil particular y su larga experiencia de uso de las herramientas digitales en la promoción de la cultura. Lyon alberga varias empresas especialmente innovadoras en el ámbito de los videojuegos y su sector público consagra hasta el 20% del presupuesto cultural al arte digital. Lo más valorado en el marco de esta evaluación ha sido el proyecto que incluye nuevas iniciativas y la cooperación con las otras ciudades de la Red UNESCO. Por razones como estas, Lyon inaugura la categoría de las Artes Digitales en la Red de Ciudades Creativas.
LITERATURA
Criterios que la UNESCO exige a todas las ciudades literarias:
- Iniciativas editoriales.
- Programas educativos centrados tanto en la literatura nacional como en la extranjera en escuelas primarias, secundarias y universidades.
- La literatura, el teatro y/o la poesía deben jugar un papel muy importante en la ciudad.
- Organización de eventos y festivales literarios cuyo objetivo sea promover la cultura nacional, así como la extranjera.
- Bibliotecas, librerías y centros culturales tanto públicos como privados dedicados a la preservación, promoción y difusión de la literatura nacional y extranjera.
- Esfuerzo del sector editorial para traducir las obras literarias de otras lenguas.
- Participación de los nuevos medios en la promoción de la literatura y del mercado de los productos literarios.
Edimburgo
Edimburgo, capital de Escocia, destaca por su arte y su cultura literaria; de tal manera que el 14 de Octubre de 2004 fue la primera ciudad que ingresó con la categoría de Ciudad de la Literatura en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Esta designación le ha permitido potenciar sus actividades literarias y servir como modelo a otras ciudades.
Los aspectos y cualidades que le han atribuido este nombramiento son:
- La multitud de autores contemporáneos mundialmente famosos vinculados a esta ciudad, bien por su nacimiento, la presencia de Edimburgo en sus obras o porque las escribieron en los locales más famosos de la capital:
Sir Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes.
Sir Walter Scott, considerado el padre de la novela histórica y romántica, con obras como Ivanhoe y Rob Roy.
Robert Louis Stevenson, autor de la novela de terror El extraño caso del doctor Jekyll y Mr Hyde y de La Isla del Tesoro.
Irvine Welsh, autor de la novela histórica Trainspotting.
Robert Michael Ballantyne, escritor especializado en literatura infantil y juvenil.
Alexander McCall Smith, quien en su obra 44 Scotland Street cuenta la vida de los habitantes de este bloque.
J. M Barrie, autor de Peter Pan.
Ian Ranking, creador de la figura del inspector Rebus.
Muriel Spark.
J.M Rowlling, autora de la saga de Harry Potter.
- Ha sido la fuente de inspiración para muchos escritores. De ahí la importancia que han adquirido locales como:
La cafetería Elephant House, frecuentada por Alexandre McCall Smith y Ian Ranking, y dónde J. K. Rowlling escribió su primera novela: Harry Poter y la piedra filosofal.
El Oxford Bar, el pub favorito del inspector Rebus.
- Las residencia de antiguos literarios escoceses, como la de Robert Louis Stevenson, de Sir Walter Scott o la de Muriel Spark; que en la actualidad se consideran hogares históricos y, a pesar de no estar abiertas al público, cuentan con placas conmemorativas.
- Cuenta con 140 bibliotecas (la primera data de 1725) y numerosas colecciones de prestigio.
- Allí está la duodécima biblioteca más grande del mundo: la Biblioteca Nacional de Escocia.
- Existen más de 45 librerías en el corazón de la ciudad, desde cadenas independientes hasta anticuarios de segunda mano.
- En 1768 se publicó la primera edición de la Enciclopedia Británica.
- Desde 1983 se celebra el Festival Internacional del Libro, el más importante del mundo en su categoría; que está dirigido a todo el público aficionado a la lectura y en el que participan alrededor de 800 autores (tanto famosos como principiantes) de 45 países diferentes. Este festival dura 17 días, siempre en el mes de agosto, y a él acuden cerca de 200.000 visitantes.
- La Universidad de Edimburgo, establecida en 1580, es una de las más antiguas universidades del Reino Unido.
- Además, un año después de su entrada en la UNESCO, se publicó Oscurece en Edimburgo, la primera novela escrita por siete escritores en conjunto, cuya historia se desarrolla en dicha ciudad.
Todas estas características y el nombramiento de Ciudad Creativa han permitido que Edimburgo genere aproximadamente 2.2 millones de dólares al año provenientes de festivales, conferencias, venta de libros y turismo.
En definitiva, Edimburgo es una ciudad cuyas calles y establecimientos nos sumergen en las novelas escocesas y nos permiten adentrarnos en el mundo de sus autores con sus rutas literarias.
Melbourne
Melbourne, Australia, es considerada como la cuna literaria del país, y tal es su importancia en éste ámbito que en agosto de 2008 la UNESCO la reconoció como la segunda Ciudad de la Literatura. Es la capital de Estado de Victoria, que posee más de 35.000 negocios relacionados con la cultura literaria, generando 7,3 billones de dólares al año (lo que representa aproximadamente un 4,4% de la economía del país). Además, Australia es unos de los países clave dentro de la UNESCO: posee numerosas infraestructuras que benefician directamente a la cultura y a la economía y alberga numerosos eventos y proyectos de diferentes ámbitos como la educación o las humanidades.
Melbourne presenta el sector literario más grande de todo el país y funciona como el centro de coordinación de la actividad cultural y literaria de la región. Cuenta también con un amplio repertorio de escritores y editoriales, así como con una gran participación del público en los festivales y eventos dedicados a esta rama cultural.
Algunas de las características que le han valido a Melbourne este nombramiento son las siguientes:
- Es la ciudad que más librerías tiene por habitante.
- Posee más usuarios de biblioteca que otros lugares de Australia.
- Hay numerosos grupos de lectura populares, como Ivanhoe: el círculo de lectura más antiguo de Australia, que se reúne desde 1920.
- La biblioteca del Estado de Victoria es la más antigua del estado y alberga unos 3 millones y medio de artículos.
- Cuenta con un Centro de Literatura Juvenil que pertenece a la Biblioteca Estatal.
- El Premio de Literatura de Melbourne es uno de los más importantes de Australia.
- Existe un edificio dedicado a las actividades literarias, puesto en marcha en el 2009, que ofrece un programa variado y alrededor de 100 000 eventos y festivales. Además, funciona como centro de escritores y como el hogar de pequeñas organizaciones literarias e editoriales independientes; y en él se realizan actividades de investigación.
- Además de las grandes editoriales multinacionales, como Lonely Planet, Melbourne alberga casas editoriales independientes como Text Publishing, Black y Scribe Publication, que aportan una identidad literaria muy rica.
- Se celebran numerosos festivales como:
Melbourne Writers Festival: su evento literario más importante, que atrae a más de 40.000 personas cada año. Durante 10 días en agosto, escritores y lectores de todo el mundo acuden a la ciudad para asistir a foros, lanzamientos y debates.
Festival de Escritores Emergentes: Cada mes de mayo, este festival reúne escritores, editores y artistas literarios, junto con el público lector para promover la labor de los mejores escritores emergentes.
Overload Poetry Center/ Australian Poetry Centre: reúne a poetas de todo el mundo.
- La ciudad presume de autores, bien por su nacimiento en ella o por la presencia de Melbourne en sus obras:
PeterCarey; novelista de renombre internacional y dos veces ganador del premio Booker.
Chris Wallace-Crabbe; poeta, ensayista y novelista.
El Poeta Dorothy Porter.
Rolf Boldrewood (Thomas Browne) y Marcus Clarke ; novelistas del siglo XIX.
C.J. Dennis ; el más famoso de los primeros poetas de Melbourne.
Según la Encuesta ABS, entre 2003-2004 los libros de los editores con sede en Victoria generaron 580,4 millones de dólares, lo que representa un 43% de las ventas de libros en Australia. Además, la industria de venta de libros al por menor genera al año 451,1 millones de dólares, y le proporciona empleo a 2.600 personas.
Por todas estas características, la ciudad de Melbourne forma parte de forma merecida en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Iowa City
Iowa City, EU.UU, fue nombrada Ciudad Creativa de la UNESCO en la categoría de Literatura en noviembre de 2008. El movimiento cultural y educativo de Iowa es destacable y de gran importancia, así como la repercusión que este tiene en otros sectores como es el turismo y en la economía.
Las características que le han valido este reconocimiento son, entre otras, las siguientes:
Desde 1955 los graduados y profesores de la Universidad de Iowa han ganado más de 25 premios Pulitzer en literatura.
Ha sido el hogar de autores tan reconocidos como Flannery O'Connor, Wallace Stegner, y Kurt Vonnegut Jr.
El Taller de Escritores es el primer programa de Bellas Artes de escritura creativa. Fue galardonado con la Medalla Nacional De Humanidades
Cuenta con el Programa Internacional de Escritores, cuyos co-fundadores Pablo y Engle Hualing fueron nominados para el premio Nobel de la Paz en 1976.
El número de usuarios de la biblioteca de Iowa City supera al número de habitantes de la ciudad.
La biblioteca de la Universidad reúne colecciones literarias especiales y miles de libros de investigación.
Cuenta con influyentes instituciones literarias que exploran nuevas formas de enseñar y apoyar a los escritores.
Se ha convertido en un lugar dedicado a los escritores: como refugio, destino, campo de pruebas e incluso como guardería.
Tanto las instituciones como los escritores han conseguido que la ciudad de Iowa se enorgullezca de su identidad literaria y valore el papel de la misma.
El 30% de sus trabajadores se dedican a las industrias creativas.
La Universidad cuenta con el apoyo del Departamento de Estado de EEUU para dar a conocer en otros países y lugares la escritura creativa, como lo está haciendo en Siria en lengua árabe.
One Community, One Book: All Johnson County Reads: es un proyecto de lectura, coordinado por la Universidad de Iowa y co-patrocinado por numerosas compañías como por ejemplo International Writing Program, Prairie Lights Books, Coralville Public Library.
Autores como Kurt Vonnegut Jr., Robert PennWarren, Robert Lowell, Flannery O'Connor, RitaDove, Jane Smiley, Robert Hass, y John Irving han dejado su huella en la ciudad.
Exinten numerosos talleres y programas enfocados al estudio de la dramaturgia, de la literatura, de la producción del cine, de los medios audiovisuales, de la poesía y del periodismo.
Desde 1987 se celebra cada verano un festival de escritura que atrae unos 500 autores que participan en talleres organizados por 65 profesores de la Universidad de Iowa.
Se celebra cada año el Programa Internacional de Escritores de Iowa, que incluye figuras como Bessie Head, Dao Bei, Luisa Valenzuela, John Banville, y el Ganador del Premio Nobel Orhan Pamuk.
Por todo esto, la ciudad de Iowa cumple todos los requisitos de la UNESCO para ser Ciudad Creativa de la Literatura.
Dublín
Dublín entró a formar parte de la Red de Ciudades Creativas en junio de 2010 en la categoría de literatura. La ciudad ofrece oportunidades para la interacción social y participativa con el lugar, su cultura y la de las personas que viven allí. Ha demostrado sus habilidades emprendedoras y creativas en las últimas décadas y ha sabido aprovechar las oportunidades que se le han presentado tanto a nivel nacional como global. Buena muestra de esto es el papel principal que desempeña dentro de otras redes como la Open Cities, la red Eurocities y la Unión de Capitales de Europa.
La amplitud y el volumen de la actividad literaria en la ciudad es enorme para el tamaño de esta, dando testimonio de una conexión genuina y asentada entre los escritores y su público.
Dentro de los planes de Dublín como Ciudad Creativa se destacan los siguientes:
Desarrollará programas activos de supervisión e intercambio cultural internacional. Por ejemplo, IBy Irlanda se ha hermanado con IBby Zimbabwe y seguirá trabajando en proyectos de cooperación en el área de la literatura infantil.
Usará la red existente de International IMPAC Dublín Literary Award, que reúne a más de 150 ciudades y está orientada principalmente a los países en desarrollo, con el objetivo de maximizar el potencial de la marca de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Utilizará su designación como Capital Europea de la Ciencia en el 2012 para explorar los vínculos entre ciencia y literatura.
Apoyará a los nuevos talentos creativos, aprovechando la vinculación entre las autoridades municipales, empresas y la educación superior a través del innovador proyecto Creative D, co-fundada por el Ayuntamiento de Dublín y con el apoyo de la Comisión Europea. El proyecto se centra en el fomento de la creatividad en las artes, la tecnología y la literatura y el desarrollo del potencial de negocios en estos campos.
Desarrollará la infraestructura cultural de la ciudad mediante la creación de una biblioteca municipal del siglo 21 y un nuevo Museo de la Literatura sumados a la infraestructura existente y la reubicación del Teatro de la Abadía en el centro de la ciudad.
Desarrollará la Creative Alliance como impulso para su economía con el objetivo final de maximizar las sinergias entre los organismos gubernamentales, gobiernos locales, empresarios, líderes universitarios y las industrias creativas.
Construirá y fortalecerá alianzas entre los sectores del turismo literario y cultural, compartiendo recursos, experiencias y maximizando la comercialización.
Trabajará con otras ciudades miembros de la red en el desarrollo del Proyecto Portal: la fuente internacional de información en línea para la actividad cultural.
Dublín es una ciudad cultural con una gran reserva de talento literario, energía creativa y un deseo de llegar más allá de la Red de Ciudades Creativas.
ciudades creativas
Las Ciudades Creativas son localidades dinámicas e innovadoras donde se desarrollan ideas y creaciones y en la que todos los habitantes, independientemente de su procedencia y edad, se juntan para conformar una comunidad creativa. Una ciudad de estas características posee un ambiente propicio para el desenvolvimiento de proyectos originales que benefician toda la comunidad local.
Este programa tiene también la finalidad de exaltar la ciudad elegida: divulgar su estilo, personalidad, peculiaridades, historia, costumbres y entorno; de manera que resulte atractiva para familias, empresas e instituciones y que se logre su respeto y reconocimiento por parte de otras ciudades.
Proyecto de la UNESCO
Por qué ha nacido y cuáles son sus objetivos
La Red de Ciudades Creativas nace en el año 2002 de la experiencia de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, como un proyecto dentro del programa de cultura de la UNESCO. Esta Red pretende difundir la creatividad de diferentes planes urbanos y fomentar la cooperación entre los países más desarrollados y aquellos en vías de desarrollo; de forma que todas las culturas se beneficien de las posibilidades de las industrias creativas gracias al refuerzo de las industrias culturales locales y el impulso del reconocimiento internacional de las ciudades asociadas. Para esto, trata de facilitar el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de cada una de ellas.Sus principales objetivos son los de proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales y el desarrollo de las industrias culturales y creativas; tal y como recoge el Eje de acción 4 del Gran Programa 2010-2011 (35 C/5) dedicado a la cultura.
Procesos de selección
Se establecen siete categorías: literatura, música, cine, arte digital, diseño, artesanía popular y gastronomía. Para formar parte de la Red de Ciudades Creativas, la UNESCO exige una serie de criterios en cada categoría que valoran las iniciativas creativas de cada ciudad, así como su tradición en ese campo y su agenda cultural. Cada ciudad expone estos y otros aspectos que desea destacar en un proyecto que presenta ante la UNESCO, y que será la base sobre la que ésta decidirá el futuro de la candidatura.En caso de que pasen a formar parte de la Red, las ciudades están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO y deberán presentar cada año un informe sobre el progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades; tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades. Si no presenta estos informes tras dos avisos por escrito, o si deja de cumplir con sus compromisos, puede ser expulsada de la Red. En tal caso, la ciudad deja de estar autorizada a mencionar su pertenencia a la Red en sus soportes de comunicación y a usar el nombre y el logo de la UNESCO.
música
Criterios exigidos a las ciudades de la música para formar parte de la Red:
- centros reconocidos de creación y de actividad musical.- organización de festivales y otras manifestaciones a escala nacional o internacional.
- promoción de la industria musical bajo todas sus formas.
- conservatorios, escuelas, academias de música e institutos de enseñanza superior especializados en música.
- instituciones no formales de educación musical, como coros y orquestas de aficionados.
- plataformas nacionales o internacionales dedicadas a géneros musicales originales y/o al conocimiento de otros tipos de música.
- espacios culturales adaptados a la práctica y al disfrute de la música, como auditorios al aire libre.
Sevilla
Sevilla, España, se convirtió en marzo de 2006 en la primera Ciudad de la Música de la UNESCO. Esta ciudad española es célebre por ser un centro de creatividad y actividad musical y también por reflejar varios siglos de tradición musical y de diversas influencias mundiales. A través de numerosos eventos, estimula y apoya con orgullo su música y reúne en ella a artistas de todos los géneros.
En Sevilla, la música está en todas partes y todo el mundo se siente involucrado. A través de sinfonías, óperas, y lugares públicos dedicados a la música; así como fundaciones, organizaciones para la juventud, escuelas y conservatorios; la ciudad ofrece a todos los ciudadanos un medio para participar en la creación de la música y para disfrutarla.
Sevilla es cuna y promotor de muchos géneros musicales:
Con el proyecto “Sevilla Ciudad de la Música” se pretende impulsar la actuación conjunta de los sectores institucional, artístico y económico, a través de la creación del Consejo de la Música: un espacio de encuentro en el que participen agentes institucionales y políticos, artistas, productores, investigadores, formadores, etc. del ámbito de la música; y que aborde las siguientes líneas de trabajo:
Algunas de las actividades organizadas en el marco de este proyecto han sido la celebración del Día Europeo de la Música (21 de junio) y de la Festividad de Santa Cecilia (22 de noviembre).; además de la creación de producciones musicales propias, Festivales de Música independiente (Womex, Territorios), ciclos de música antigua (Festival de Música Antigua de Sevilla, Programa Música en el Círculo), Flamenco (Programas “Peña de Guardia”, “Junio Flamenco”, Bienal de Flamenco, etc.), etc.
Glasgow
Glasgow fue nombrada Ciudad de la Música de la UNESCO en agosto del 2008.
La escena musical de Glasgow se extiende por todo el espectro de géneros, desde el clásico y contemporáneo a la música celta y el country. Sus locales son también muy variados e incluyen algunos tan conocidos como:
Glasgow es la sede de las cinco Compañías Nacionales (incluyendo la Scottish Opera y la Royal Scottish National Orchestra), además de otras organizaciones nacionales como el BBC Scottish National Orchestra, BBC Scotland, National Youth Orchestra of Scotland y Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Entre los músicos y bandas más aclamados de la ciudad se encuentran: Franz Ferdinand, The Fratellis, Snow Patrol, Travis, Teenage Fanclub, Belle and Sebastian o Glasvegas. Algunos DJ’s como Naeem, Paul N’jie, Ray Woods, Kash o Gavin Sommerville han impulsado el sonido urbano durante años y mostrado las posibilidades del género a los habitantes de Glasgow.
La ciudad presenta una media de 130 eventos musicales cada semana (más que cualquier otra ciudad escocesa) y se estima que el negocio musical genera allí unos setenta y cinco millones de libras cada año.
Bolonia
Bolonia, Italia, es una de las ciudades históricas mejor conservadas y tiene el segundo casco antiguo medieval más grande de Europa, después del de Venecia. La excelencia del pasado y la riqueza del presente hacen de Bolonia el mejor lugar donde producir y consumir música y por eso, desde el año 2006, Bolonia es Ciudad Creativa de la Música.
Sus 602 asociaciones culturales, de las cuales 110 son dedicadas a la música, han hecho de ella una ciudad de gran vitalidad, esforzándose para mantenerla incluso en los últimos años de crisis económica.
En 1740 Charles de Brasses la llamó "el gran taller de la música italiana" y contribuyó a convertirla en meta obligatoria de los más grandes músicos de Europa entre los siglos XVII y XIX: Mozart, Wagner, Liszt, Mendelssohn, Farinelli, Rossini y Donizetti la eligieron como residencia por diferentes periodos de sus vidas.
Existen prestigiosas instituciones como la Academia Filarmónica, una de las escuelas musicales más importantes de todos los tiempos; el Teatro Comunale con la reciente Escuela de Ópera; el Conservatorio GB Martini, que abarca desde lo tradicional hasta la música multimedia o el jazz. La Universidad de Bolonia fue, además, la primera en tener un departamento de arte, música y espectáculo. Hoy, éste mantiene una cooperación fructífera con importantes eventos internacionales, como el Bologna Festival, dedicado a la música clásica, barroca y contemporánea. [http://www.youtube.com/watch?v=rNRLNBVl1XU&feature=related ]
Bolonia cuenta, además, con numerosos festivales e instituciones que le han valido la distinción de Ciudad de la Música:
Bolonia se beneficia de una serie de recursos arquitectónicos como sus famosos pórticos, plazas y parques; todos lugares ideales para conciertos, especialmente durante el verano. Y es que una de las principales características de los eventos culturales en Bolonia es que son llevados a cabo al aire libre y la entrada es gratuíta. Entre los espacios más importantes se encuentran el estadio "Parque Norte", los Giardini Baraccano, la Margherita Giardini o la Piazza Maggiore.
En cuanto a grandes artistas vinculados a esta ciudad, podemos destacar a Andrea Mingardi, Francesco Guccini , Lucio Dalla, Luca Carboni, Cesare Cremonini o, ya en la música contemporánea, a Cristina Zavalloni y compositores arreglistas como Fio Zanotti, y Celso Valli. La ciudad es también sede de muchos estudios de grabación, sellos independientes y oficinas de gestión que representan artistas de fama internacional como Paolo Conte y Andrea Bocelli.
La industria de la música es un sector importante de la economía de Bolonia y que no sólo debe ser medido en términos de turismo cultural vinculado a eventos especiales, sino sobre todo en términos locales de los ingresos generados por la variedad de asociaciones y las empresas privadas. Además, el gobierno federal apoya las actividades culturales vinculadas al mundo del espectáculo a través de la "FUS" (Fondo Exclusivo para el mundo del Espectáculo), con recursos provenientes de la lotería.
Gante
En junio de 2009, la UNESCO otorgó a Gante (Bélgica) el título de Ciudad Creativa de la música. La multiplicidad de estilos, géneros e identidades y la tradición de cooperación e interacción entre los numerosos agentes del ámbito musical; así como el amplio apoyo de los ciudadanos y la gran variedad de conciertos e iniciativas musicales de todo tipo de géneros le han valido su entrada en la Red de Ciudades Creativas.
Esta pequeña ciudad de la Región Flamenca de tan sólo 230.000 habitantes cuenta con un largo y esplendoroso pasado en materia musical que se traduce hoy en las diversas instituciones musicales de la ciudad. Además, es la sede de la European Festival Association y de la Asociación de Festivales de Música de Flandes. Algunos de los más destacados que se llevan a cabo en la ciudad son las Fiestas de Gante, el Festival de Flandes Gante (uno de los principales de Europa en el campo de la música clásica), el Gent Jazz Festival y el World Soundtrack.
En cuanto a los lugares y edificios de la ciudad vinculados con la música podríamos resaltar los siguientes:
La ciudad de Gante es el lugar de trabajo y fuente de inspiración para músicos de muy diversos estilos, como atestiguan las más de 600 bandas de pop y rock o la multitud de cafés y clubes de jazz de toda la ciudad entre los que sobresalen los Boombals: bailes y música popular en vivo. Además, Gante es importante también en el campo del teatro musical y la ópera.
El festival World Sountrack, por su parte, es el único festival del mundo centrado en la música del cine y que ofrece una plataforma para los compositores de bandas sonoras. En 2001, el festival fundó la Academia Mundial de la Banda Sonora de la mano de varios compositores de relevancia y en la actualidad esta Academia cuenta con más de 250 miembros.
Gante se ha labrado como centro musical una firme reputación, con una rica tradición y un enfoque cultural basado en la inclusión. La ciudad dispone de una amplia infraestructura para actividades creativas y artes escénicas, como bien atestigua su impresionante cantidad de salas de conciertos, instalaciones de formación y centros de investigación. Incontables agentes confluyen para dar lugar a un panorama musical gantés vasto y diversificado. La ciudad da igualmente una enorme importancia a la educación musical y a las actividades de investigación para jóvenes artistas, de tal forma que estos puedan desarrollar óptimamente su trayectoria en el mundo de la música.
Bogotá
La ciudad de Bogotá, Colombia, entró en la UNESCO como ciudad de la música en marzo de 2012, convirtiéndose en la quinta de esta categoría. Está considerada como el centro de creación musical de América Latina; un lugar de intercambio cultural tanto a nivel local como regional, donde la música es una herramienta para el mejoramiento socio-económico y la diversidad.
Cuenta con espacios públicos y privados dedicados a la creación y promoción de los diversos géneros musicales y en ellos se celebran eventos, fiestas y reuniones internacionales a las que acuden profesionales de la música de todas partes del mundo.
ARTE DIGITAL
Criterios exigidos a las ciudades de arte digital para formar parte de la Red:
- desarrollo de las industrias culturales y creativas impulsadas por la tecnología digital;- integración activa del arte digital para la mejora de la vida urbana;
- crecimiento de las formas de arte electrónico con una participación activa de la sociedad civil;
- acceso más amplio a la cultura gracias al desarrollo de la tecnología digital;
- programa de residencias de artistas y presencia de espacios-talleres dedicados al arte digital
Lyon
La ciudad de Lyon fue designada como la primera Ciudad de Arte Digital de la UNESCO en junio de 2008.
Lyon es la segunda aglomeración urbana más grande de Francia y es la capital de la región Rhône-Alpes. Históricamente, Lyon era una ciudad industrial que progresivamente reorientó su actividad en las nuevas tecnologías, así como hacia los sectores farmacéuticos o la biotecnología.
El Numeric Centre of Lyon aglutina 2000 empresas de los sectores multimedia, incluyendo grandes líderes como Cegid, IBM, Jet Multimedia, etc. En una ciudad como esta, el arte digital ha sido parte de la vida de la ciudad durante casi una década: los eventos enfocados a las artes digitales (música, escritura, video juegos, artes gráficas, diseño y nuevas tecnologías) son cada vez más y más famosos.
Lyon aspira a convertirse en un referente de las artes digitales y pretende que este movimiento crezca a través de las asociaciones y mediante la demostración de la creatividad presente en la ciudad.
Las principales instituciones y proyectos de artes multimedia son dos:
Cada vez más famosa por sus Nuits Sonores (Noches sonoras) y su Fête de la Lumière, (Fiesta de la Luz), Lyon fue distinguida principalmente por su perfil particular y su larga experiencia de uso de las herramientas digitales en la promoción de la cultura. Lyon alberga varias empresas especialmente innovadoras en el ámbito de los videojuegos y su sector público consagra hasta el 20% del presupuesto cultural al arte digital. Lo más valorado en el marco de esta evaluación ha sido el proyecto que incluye nuevas iniciativas y la cooperación con las otras ciudades de la Red UNESCO. Por razones como estas, Lyon inaugura la categoría de las Artes Digitales en la Red de Ciudades Creativas.
LITERATURA
Criterios que la UNESCO exige a todas las ciudades literarias:
- Iniciativas editoriales.
- Programas educativos centrados tanto en la literatura nacional como en la extranjera en escuelas primarias, secundarias y universidades.
- La literatura, el teatro y/o la poesía deben jugar un papel muy importante en la ciudad.
- Organización de eventos y festivales literarios cuyo objetivo sea promover la cultura nacional, así como la extranjera.
- Bibliotecas, librerías y centros culturales tanto públicos como privados dedicados a la preservación, promoción y difusión de la literatura nacional y extranjera.
- Esfuerzo del sector editorial para traducir las obras literarias de otras lenguas.
- Participación de los nuevos medios en la promoción de la literatura y del mercado de los productos literarios.
Edimburgo
Edimburgo, capital de Escocia, destaca por su arte y su cultura literaria; de tal manera que el 14 de Octubre de 2004 fue la primera ciudad que ingresó con la categoría de Ciudad de la Literatura en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO. Esta designación le ha permitido potenciar sus actividades literarias y servir como modelo a otras ciudades.
Los aspectos y cualidades que le han atribuido este nombramiento son:
- La multitud de autores contemporáneos mundialmente famosos vinculados a esta ciudad, bien por su nacimiento, la presencia de Edimburgo en sus obras o porque las escribieron en los locales más famosos de la capital:
- Ha sido la fuente de inspiración para muchos escritores. De ahí la importancia que han adquirido locales como:
- Las residencia de antiguos literarios escoceses, como la de Robert Louis Stevenson, de Sir Walter Scott o la de Muriel Spark; que en la actualidad se consideran hogares históricos y, a pesar de no estar abiertas al público, cuentan con placas conmemorativas.
- Cuenta con 140 bibliotecas (la primera data de 1725) y numerosas colecciones de prestigio.
- Allí está la duodécima biblioteca más grande del mundo: la Biblioteca Nacional de Escocia.
- Existen más de 45 librerías en el corazón de la ciudad, desde cadenas independientes hasta anticuarios de segunda mano.
- En 1768 se publicó la primera edición de la Enciclopedia Británica.
- Desde 1983 se celebra el Festival Internacional del Libro, el más importante del mundo en su categoría; que está dirigido a todo el público aficionado a la lectura y en el que participan alrededor de 800 autores (tanto famosos como principiantes) de 45 países diferentes. Este festival dura 17 días, siempre en el mes de agosto, y a él acuden cerca de 200.000 visitantes.
- La Universidad de Edimburgo, establecida en 1580, es una de las más antiguas universidades del Reino Unido.
- Además, un año después de su entrada en la UNESCO, se publicó Oscurece en Edimburgo, la primera novela escrita por siete escritores en conjunto, cuya historia se desarrolla en dicha ciudad.
Todas estas características y el nombramiento de Ciudad Creativa han permitido que Edimburgo genere aproximadamente 2.2 millones de dólares al año provenientes de festivales, conferencias, venta de libros y turismo.
En definitiva, Edimburgo es una ciudad cuyas calles y establecimientos nos sumergen en las novelas escocesas y nos permiten adentrarnos en el mundo de sus autores con sus rutas literarias.
Melbourne
Melbourne, Australia, es considerada como la cuna literaria del país, y tal es su importancia en éste ámbito que en agosto de 2008 la UNESCO la reconoció como la segunda Ciudad de la Literatura. Es la capital de Estado de Victoria, que posee más de 35.000 negocios relacionados con la cultura literaria, generando 7,3 billones de dólares al año (lo que representa aproximadamente un 4,4% de la economía del país). Además, Australia es unos de los países clave dentro de la UNESCO: posee numerosas infraestructuras que benefician directamente a la cultura y a la economía y alberga numerosos eventos y proyectos de diferentes ámbitos como la educación o las humanidades.
Melbourne presenta el sector literario más grande de todo el país y funciona como el centro de coordinación de la actividad cultural y literaria de la región. Cuenta también con un amplio repertorio de escritores y editoriales, así como con una gran participación del público en los festivales y eventos dedicados a esta rama cultural.
Algunas de las características que le han valido a Melbourne este nombramiento son las siguientes:
- Es la ciudad que más librerías tiene por habitante.
- Posee más usuarios de biblioteca que otros lugares de Australia.
- Hay numerosos grupos de lectura populares, como Ivanhoe: el círculo de lectura más antiguo de Australia, que se reúne desde 1920.
- La biblioteca del Estado de Victoria es la más antigua del estado y alberga unos 3 millones y medio de artículos.
- Cuenta con un Centro de Literatura Juvenil que pertenece a la Biblioteca Estatal.
- El Premio de Literatura de Melbourne es uno de los más importantes de Australia.
- Existe un edificio dedicado a las actividades literarias, puesto en marcha en el 2009, que ofrece un programa variado y alrededor de 100 000 eventos y festivales. Además, funciona como centro de escritores y como el hogar de pequeñas organizaciones literarias e editoriales independientes; y en él se realizan actividades de investigación.
- Además de las grandes editoriales multinacionales, como Lonely Planet, Melbourne alberga casas editoriales independientes como Text Publishing, Black y Scribe Publication, que aportan una identidad literaria muy rica.
- Se celebran numerosos festivales como:
- La ciudad presume de autores, bien por su nacimiento en ella o por la presencia de Melbourne en sus obras:
Según la Encuesta ABS, entre 2003-2004 los libros de los editores con sede en Victoria generaron 580,4 millones de dólares, lo que representa un 43% de las ventas de libros en Australia. Además, la industria de venta de libros al por menor genera al año 451,1 millones de dólares, y le proporciona empleo a 2.600 personas.
Por todas estas características, la ciudad de Melbourne forma parte de forma merecida en la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO.
Iowa City
Iowa City, EU.UU, fue nombrada Ciudad Creativa de la UNESCO en la categoría de Literatura en noviembre de 2008. El movimiento cultural y educativo de Iowa es destacable y de gran importancia, así como la repercusión que este tiene en otros sectores como es el turismo y en la economía.
Las características que le han valido este reconocimiento son, entre otras, las siguientes:
Por todo esto, la ciudad de Iowa cumple todos los requisitos de la UNESCO para ser Ciudad Creativa de la Literatura.
Dublín
Dublín entró a formar parte de la Red de Ciudades Creativas en junio de 2010 en la categoría de literatura. La ciudad ofrece oportunidades para la interacción social y participativa con el lugar, su cultura y la de las personas que viven allí. Ha demostrado sus habilidades emprendedoras y creativas en las últimas décadas y ha sabido aprovechar las oportunidades que se le han presentado tanto a nivel nacional como global. Buena muestra de esto es el papel principal que desempeña dentro de otras redes como la Open Cities, la red Eurocities y la Unión de Capitales de Europa.
La amplitud y el volumen de la actividad literaria en la ciudad es enorme para el tamaño de esta, dando testimonio de una conexión genuina y asentada entre los escritores y su público.
Dentro de los planes de Dublín como Ciudad Creativa se destacan los siguientes:
Dublín es una ciudad cultural con una gran reserva de talento literario, energía creativa y un deseo de llegar más allá de la Red de Ciudades Creativas.