Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales. Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC. El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
El consumo ha ido cambiando y evolucionando a lo largo de los años debido en mayor parte a los cambio en los hábitos de consumo (Para entender estos cambio es necesario analizar estos hábitos) y al impacto de las nuevas tecnologías, especialmente internet, que los consumidores recibieron con los brazos abiertos por su multitud de facilidades. Antes la industria musical se nutría únicamente del mercado físico, pero hoy en día el mercado digital se está haciendo hueco. La facturación del sector de música grabada en España se incrementó y sigue haciéndolo progresivamente disminuyendo la diferencia de porcentajes de venta con el resto del mundo. Pero a pesar de este dato positivo, la industria musical se está sumiendo con los años en una profunda crisis debida principalmente a:
la caída de ventas de soporte físico que ha ido disminuyendo considerablemente desde el año 2004, tanto en recaudación por ingresos como unidades vendidas, según los datos proporcionados en el informe de 2010 por el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Un dato que lo deja bien claro es la caída del 17% en el año 2009 con respecto al 2008.
Top manta”: con un precio sensiblemente inferior al de las tiendas pero con una calidad de sonido similar.
Internet: Tras el boom del 2000,donde las "punto.com" aparecieron como champiñones, con unos movimientos financieros que aun hoy asustan y un desconcertado apoyo mediático, y donde en el plano musical empresas como Napster abrieron veda a un nuevo formato de consumo y, sobre todo, a plantearse porque pagar por la música en un formato "físico" si puedes disponer de un tu propio catalogo "virtual" con miles de canciones, que dio pie a un periodo de demandas y acusaciones y que curiosamente, culmino con la compra de estas empresas por multinacionales, como fue la cacareada adquisición del citado Napster por parte de BMG. El vacío legal ha sido y es tal, que las empresas de Internet se han aprovechado, dando "pasos adelante" de dudosa legalidad, y así lo demuestran procesos judiciales pendientes, como la inclusión y comercialización de "masters" de propiedad de las compañías o los artistas sin previa autorización.
Copia privada (la copia entre colegas o como copia de seguridad para llevar en el coche).
Pero en el mercado digital los niveles son completamente opuestos al mercado físico. Aunque supone un pequeño porcentaje de las ventas totales, este tipo de mercado ha ido subiendo escalones con los años y poco a poco el porcentaje de música obtenida a través de este medio es mayor. Pero las ventas del mercado digital no consiguen superar las grandes pérdidas de la industria. Para corroborarlo analizaremos los dos tipos de venta: por modelos de negocio tradicionales y por nuevos modelos de negocio.
1. MODELOS DE NEGOCIO TRADICIONALES
1.1 MÚSICA EN VIVO
1.1.1 Música Clásica
Público y música clásica, una reconciliación necesaria Ahora el sector de la música clásica lucha por no desaparecer y reconciliar a públicos nuevos con la música clásica, para así crear un público más heterogéneo. Hay dos puntos fuertes en el panorama actual de la música clásica en España:
Por un lado se encuentra la creación. Muchos compositores están a la altura de este sector, pero muchos se tienen que dar a conocer en el extranjero debido a las limitaciones que encuentran en nuestro país. Lo que hay que lograr es que en su tierra encuentren esos medios para no tener que recurrir a otros países.
Por otro lado, observamos el gran elenco de voces e instrumentistas con el que cuenta el panorama español. Observamos que las nuevas generaciones van tomando el relevo de los artistas más consagrados.
Las grandes cifras de la música clásica La música clásica en nuestro país muestra una tendencia a la baja, negativa para el sector. Hubo un descenso tanto en el número de conciertos, un 4,6%, y de espectadores, un 6,5%. Al mismo tiempo, los ingresos por venta de entradas también disminuyó: los casi 41,5% millones de euros recaudados supusieron un 6,2% menos que en 2009. Lo único que creció con respecto al 2009 fueron el número global de recintos disponibles, que se incrementó en 368 (un 11,6% sobre 2009). Aunque esto fuera positivo, los anteriores criterios sufrieron un descenso, por lo que podemos decir que el 2010 no ha sido el revitalizante que necesita la música clásica desde el 2006, donde comenzó a descender. El 50% de los conciertos programas en 2010, fueron conciertos de cámara y solistas (8.134 conciertos), un 6,5% menos que el año anterior. La otra mitad de los conciertos se distribuyeron entre música sinfónica, corales y bandas, y rondallas. Todas las modalidades de música clásica tuvieron una tendencia negativa en el año 2010. Actividad de la música clásica
Recintos que registraron conciertos de música clásica Cantidad de recintos En los últimos seis años, el número de recintos ha sufrido variaciones, generalmente a la baja. Pero en 2010 la cantidad total de recintos disponibles para la música clásica mejoró y se situó por delante de los cuatro años anteriores, un 11% más que en 2009 (5.538 recintos). En 2010, los conciertos de música clásica, un 75,9% tuvo lugar en recintos cubiertos (principalmente, en lugares de tipo religioso), mientras que el 24,1% restante fueron en espacios al aire libre (espacios públicos e históricos). En ambos recintos, la mayoría de conciertos se celebraron en lugares sin aforo definido (64,4%). Conciertos Desde el año 2000 hasta 2010 el número de conciertos de música clásica ha ido en descenso, siendo su punto más alto en el 2006. Desde este año desciende progresivamente, y en el 2010 se produjo una reducción del 4,6% sobre el año anterior.
Espectadores de conciertos de música clásica En cuanto a los espectadores, el número ha ido variando a lo largo de los años, teniendo en 2006 su punto álgido (más de 5.800.000). A partir de ese año, todo se mantuvo constante, excepto en 2010 que bajó y quedó por debajo de los 5.200.000. Recaudación Desde el año 2000, las entradas han incrementado su valor, hasta que el precio por entrada se detiene en 2005, para empezar un descenso del precio hasta 2010. Se pasa de 15,2 euros de media en 2009, a 14,9 euros en 2010. La recaudación global sigue su descenso imparable desde 2006. En 2010 esta cifra ascendió a 41.413.160 euros, un 6,2% menos que el año anterior.
1.1.2 Música Popular Como dice el periodista y crítico musical Carlos Fuentes, hoy en día todos compartimos la definición delo que son las músicas populares: “son aquellas que han logrado llegar a nuestros días después de cubrir una ruta con mil etapas, de generación en generación, para ofrecer un retrato sobre las costumbres, aspectos étnicos y hechos relevantes de la historia de los pueblos que las albergan.” Pero su principal preocupación es saber en qué estado se encuentra la música popular en el contexto actual. La música popular ha crecido con la aparición del mercado digital, que ha puesto al alcance de todos discos que hasta ahora apenas se conocían. Tener a nuestra disposición un álbum popular a través de internet que apenas se conocía cuando estaba en soporte físico, principalmente por la distancia, hace que nos interesemos más por conseguirlo. Y es que las palabras de Carlos Fuentes lo expresan a la perfección “hoy mola lo viejo, y mola lo viejo porque, digamos, es auténtico”. Pero la calidad de los dispositivos reproductores ha ido evolucionando y aumentando en esta era tecnológica. La sobreexcitación del mercado con estos productos hace que la gente confunda cantidad con calidad. Hoy en día la gente se preocupa por tener una gran cantidad de discos, sin preocuparse por su calidad. “Parece que el motivo de orgullo está en el tamaño de la herramienta y no en su buen uso.” es una frase que lo resume a la perfección. Pero estos avances no sólo influyeron negativamente. La producción y grabación de discos se ha abaratado, lo que ha contribuido positivamente a la música popular, permitiendo su recuperación y dotándola de mayor valor. La solución para la música popular viene de la boca de Quincy Jones “Allá donde vayas, escucha la música que escucha la gente del lugar, come la comida que comen, y aprende 30 o 40 palabras de su idioma”. 1. Datos Globales En general las cifras de la música popular en vivo han ido aumentando hasta el año 2008, cuando comienzan el descenso. Del 2009 al 2010 lo único que aumentó fue la recaudación, que experimentó un ascenso de un 5%, su recaudación fue de 182 millones frente a los 175 del 2009, incluyendo los macro festivales. Pero si quitamos estos últimos, las cifras disminuyen con respecto al 2009, un 2,3% concretamente. Hasta este último año 2010, la recaudación sin contar los grandes festivales fue siempre en aumento. Hay que tener en cuenta que en este tipo de ingresos están muy presentes elementos como el coste de las entradas y la programación de los conciertos.
Las tres CCAA con mayores recaudaciones son Andalucía, Madrid y Cataluña que suponen el 54,6% del total, aunque en el año 2010 Galicia tuvo un incremento del 19% debido al Xacobeo. Además en las zonas que más se recauda son las metropolitanas por el cúmulo de gente. Los conciertos aumentan progresivamente, al igual que los otros dos campos, hasta el año 2008. A partir de aquí comienzan a descender, un ejemplo es la bajada de un 2,6 % (exceptuando macro festivales y grandes conciertos) en el 2010 respecto al 2009. En general todas las CCAA sufrieron un descenso en este ámbito, a excepción de Galicia y Murcia. El principal motivo de este descenso es la crisis económica que vino de la mano con la disminución de la oferta de conciertos. Con la caída de conciertos se produjo una caída de los recintos donde se llevan a cabo. En 2010 donde más se celebraron conciertos fue en salas de fiesta, discotecas, pubs o bares musicales seguidos de los espacios públicos. En cuanto a los géneros de los conciertos, el más escuchado es el pop-rock representando el 61,2% de los conciertos celebrados seguido del flamenco (7,1%). En cuanto a los espectadores han ido aumentando desde el año 2004 al 2008, pero al igual que las recaudaciones en esta fecha los números cambian. En el 2009 disminuyeron un 8,3% respecto a 2008 y en 2010 disminuyeron un 5,2% con respecto a 2009. Pero esta disminución de espectadores afectó de un modo diferente a cada una de las CCAA. Las que tienen una mayor cantidad son Andalucía, Madrid y Cataluña. 2. Macro festivales y grandes festivales. En este caso no sólo aumenta la recaudación, también lo hacen los espectadores. La causa principal es el Rock in Rio de Madrid, que además de conciertos ofrece una gran variedad de actividades culturales. El total recaudado en 2010 por este tipo de festivales asciende a la suma de 29.154.011 de euros con un total de 874.687 espectadores. Si nos centramos en la recaudación, los tres festivales que más ingresos obtuvieron fueron: En primer lugar el Rock in Rio de Madrid con un total de 14.881.512 de euros, en segundo lugar el FIB celebrado en Castellón con 2.870.401 y en tercer lugar el Sónar de Barcelona con 1.610.081. Si hacemos lo mismo con los espectadores, el primer puesto sigue siendo para el Rock in Rio con un total de 229.096 espectadores, seguido del Festival Celta de Ortigueira con 100.000 espectadores y en tercer lugar está el FIB con 60.813 espectadores.
Como hemos comentado, los festivales son una gran fuente de recaudación. En este caso el Rock in Rio (como podemos ver en el video) es un gran despliegue que hace la ciudad de Madrid. Aunque supone mucho gasto, la cifra de recaudación es importante.
También existen muchos blogs y páginas webs donde te puedes informar de todo tipo de festivales. Un ejemplo es este blog sobre festivales en todo el mundo. 1.2 EL SOPORTE FÍSICO Los ingresos por este tipo de soporte han sido de 137 millones en 2010, 28,5% menos con respecto al año anterior. Estas cifras generales dejan ver con transparencia la pésima situación de la industria discográfica. De hecho, la tasa media de crecimiento anual está situada en un -20,7% entre 2005 y 2010. Los principales motivos de este gran descenso son las nuevas formas de consumo, la descarga ilegal y la crisis económica por la que está pasando el país.
Como se puede observar en el gráfico la venta de soporte físico no ha dejado de caer desde el año 2005. Si comparamos las ventas a nivel mundial, España se sitúa muy por debajo de los tres mercados más relevantes: Reino Unido, Alemania y Francia. Las ventas y la evolución de los soportes físicos. Si analizamos los datos cuidadosamente podemos observar que la caída ha sido enorme en el año 2010, casi 7 millones menos de CD’s vendidos, un descenso del 31%. La principal causa es el empleo de otros dispositivos portátiles de almacenamiento.
La aparición de nuevos dispositivos con un mayor almacenamiento y la salida de otros tantos son lector de DVD y CD hacen que los consumidores cambien sus hábitos. Podemos observar que desde 2006 el número de CDs en España ha disminuido 176,7 millones. Pero el descenso de ventas de soporte físico no es un hecho aislado. Está íntimamente relacionado con el cambio de patrones de consumo musical, que hace que cambien los dispositivos de reproducción. En la actualidad los dispositivos orientados hacia el consumo de música descargada están siendo sustituidos por aparatos que permiten el acceso por streaming (Tema que se tratará con posterioridad).
Si analizamos los ingresos obtenidos por venta de dispositivos reproductores de música descargada podemos decir que las ventas de mp3 y mp4 no han dejado de bajar, especialmente entre el año 2008 y 2009; y lo mismo ocurre con la venta de móviles que permiten este tipo de reproducción. Es cierto que han crecido el año 2007 con respecto al 2006, pero hasta el año 2010 no han dejado de bajar. Pero aunque los ingresos por ventas han caído en el año 2010 con respecto al 2009, las unidades vendidas de mp3 han aumentado un 13,83%, y las de móviles un 1,3% aunque los mp4 han disminuido un 16,3%.
Si ahora comparamos estas cifras con la venta de smartphones, al contrario que los dispositivos físicos no han ido en descenso, sino todo lo contrario. En el año 2010 los ingresos fueron de 724 millones de euros, un 49,3% más que en 2009. Y el número de unidades vendidas aspira a la cifra de 4 millones, una subida de un 77,4% respecto a 2009. El motivo principal es que estos dispositivos ofrecen una gran variedad de alternativas relacionadas con el ocio. Por ello los consumidores no los emplean únicamente para escuchar música, sino para otras tantas funciones como jugar, ver vídeos o relacionarse. En la actualidad el consumo de música es algo cotidiano y perfectamente consolidado socialmente. Según los datos del Ministerio de Cultura en el año 2009 el 84.6% de la gente escucha música por lo menos una vez a la semana, principalmente a través de la radio o mediante soporte físico. El consumo de géneros ha ido evolucionando y cambiando a lo largo de los años, como dejan ver los datos proporcionados. El principal entretenimiento musical a principios del S.XX eran las zarzuelas y las óperas, pero los avances tecnológicos a lo largo de los años hicieron que la población tuviese cualquier género musical en sus manos. En la actualidad el género musical más escuchado en España, según los datos del Ministerio de Cultura del año 2009, es el pop/rock abarcando el 56,5% de los oyentes. La mayor parte de la gente realiza adquisiciones de música a través de compra, pero se está observando un incremento en la adquisición gratuita de música. Según el 86,6% de los consumidores el principal motivo es el ahorro económico, mientras que el 21,4% aseguran que lo hacen por comodidad. El promedio de escucha musical es España es de 3 minutos. Se puede ver claramente la evolución en el siguiente gift animado. 1.3 MÚSICA GRABADA (La música grabada no la hemos establecido como un punto más, sin introducirla en el mercado tradicional ni en los nuevos tipos de mercado, puesto que es un tipo de música que va evolucionando tanto en los hábitos de consumo como en los dispositivos. Consideramos que es más sencillo ver su evolución de un modo más aislado por los grandes cambios que ha sufrido.) Según el director de EfeEme.com Juan Puchades los primeros problemas de la música grabada se inician en el año 2000, y lo peor de todo es que ni los artistas, ni todos los implicados en la creación y edición fueron capaces en los 11 años siguientes en ponerse de acuerdo y buscar soluciones. Afirma que se pasó por cuatro frases: la primera: la negación (cita textualmente, “bah, eso de Internet no va a ningún lado, es cosa de cuatro chavales”), la segunda: aún nos llega el tiempo; la tercera: situación crítica de parálisis y la cuarta, en la que están en la actualidad de no saber qué hacer tras el derrumbamiento total por la expansión y evolución de medios. La sociedad debe evolucionar con los medios, y si la música grabada en otros sistemas de reproducción se ha impuesto sobre los CDs en soporte físico hay que adaptarse al presente y evolucionar con él. Pero en palabras del propio Puchades el problema es que “no se está pensando en cuidar al nuevo aficionado en educarlo en el respeto a la obra musical, en apreciar formatos sonoros sin compresión, en motivar su interés por conocer quiénes son aquellos que tocan en los discos, por los que los producen, por los que escriben las canciones”. Para el director, el futuro de la música son las tabletas, donde haremos nuestra vida diaria escuchando música, leyendo la prensa o jugando a un videojuego. Principalmente porque es el único medio que permite el cuidado de los álbumes comprados, dándoles una información muy completa los consumidores. Vemos aquí la única forma de erradicar la piratería de música, una de las más instauradas a nivel mundial, a través de proporcionar música cuidada y trabajada a los consumidores a través de un precio que muchos estarían dispuestos a pagar, ayudando a impulsar la industria musical. 1.Panorama global. La música grabada, al igual que las anteriores, va en descenso. A nivel global hubo un descenso de un 8,1% en el 2010 con respecto al 2009. Al analizar el valor de las ventas de la industria musical en su conjunto, la música grabada se sitúa como la segunda vía e ingresos con 23.400 millones de dólares, justo por detrás de la publicidad radiofónica. Aunque la música grabada sigue yendo en descenso, se puede ver cómo dentro de estas cifras la digital va en aumento:
Vemos como los soportes físicos van perdiendo mercado representando en 2010 un 60% frente al 98% que suponían en 2004. En este tipo de ventas Japón se sitúa en cabeza, pero en lo que se refiere a música grabada en soporte digital es EEUU quien va él primero, a pesar de que en el último año 2010 su porcentaje bajó en un 10. En la actualidad hay cada vez más países que aumentan sus ingresos por este último tipo de ventas como son China, Corea del Sur, Tailandia o India. Centrándonos más en aquel mercado digital, podemos decir que supuso el 29% del total en cuanto a música grabada. El aumento ha sido considerable ya que en el año 2005 sólo suponía el 5%. Como ya hemos dicho, EEUU se sitúa como líder en este tipo de mercado, seguida de Japón. España se sitúa en la decimocuarta posición. 2. España En España está pasando lo mismo que en el resto del mundo. Las ventas de soporte físico continúan bajando mientras que las del digital no dejan de aumentar, en concreto un 7% en 2010 con respecto al anterior. El mercado digital aumentó sobre todo gracias al streaming y a las suscripciones (evolución de la que hablaremos en el punto de Nuevos modelos de negocio) que le arrebataron terreno a las descargas a través de internet. Pero estos datos positivos en el mercado digital no logran sacar al sector de la crisis en la que está. A continuación vemos un gráfico que nos muestra las ventas en euros de la música grabada según el tipo de mercado.
Aunque en este mercado están involucradas gran multitud de empresas, las que se encuentran en la cima del liderazgo son Sony Music del y Universal Music que suman conjuntamente una cuota de mercado del 54,59%.
2. NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO
La industria musical tuvo que buscar soluciones e incorporarse al mercado de la tecnología tras ver sus grandes pérdidas en cuanto a ventas de soporte físico. Así en la actualidad se puede ver que la industria musical lo ha intentado y está haciéndose hueco en el mercado digital para lograr salir a flote. Las cifras de venta a nivel mundial de soportes digitales suponen un 25% del total recaudado en 2009 y con un ascenso de un 4% en 2010. Aunque España ha bajado en ventas, concretamente 10 millones menos en 2010 con respecto a 2009, ha sostenido un aumento en venta de soportes digitales alcanzando los 42,1 millones de euros y el porcentaje de venta ha subido un 19,8% en 2010 con respecto al año pasado. Esto hace que sitúe en segundo lugar, después de Reino Unido, en cuanto a contribución de distribución digital al total del mercado discográfico. El mercado digital hizo que apareciesen nuevos modelos de negocio en la industria musical. Los principales son la descarga a través de dispositivos móviles, descarga a través de internet, en streaming y a través de suscripciones.
ITunes
En 2003 comienza un cambio en la manera de consumo musical, que irá evolucionando en los años posteriores. Internet jugó un papel importante, la aparición de iTunes, junto con otros de su clase hicieron posible la descarga individual de singles, sin la necesidad de comprar el álbum completo; sistema que sigue arrasando en la actualidad. Desde este año al 2008 lo que predomina es la descarga a través de dispositivos móviles y la descarga a través de Internet. Lo cierto es que aunque las descargas son muy elevadas, la gran mayoría son gratuitas. Se puede decir que Internet tuvo dos etapas:
Primera etapa está ligada al surgimiento de e-retailers o comercios minoristas virtuales
Segunda etapa está relacionada con el incremento del número de usuarios con conexiones de banda ancha, la extensión de tecnologías de compresión de audio (MP3) y, al acceso de descarga de música desde la red.
Primera etapa: La primera etapa de cambios empezó alrededor del año 1996, con la popularización de Internet. Esta “Red de Redes” permitía ubicuidad e inmediatez, por lo que permitía a compradores y vendedores facilidad para sus intercambios.
Internet estaba afectando al pequeño comercio de la música grabada.
Muchos e-retailers surgieron para vender soportes físicos a través de Internet. Su éxito hizo que se impulsase a varios comerciantes minoristas físicos como Virgin o Tower Records hacia el mundo on-line.
Al mismo tiempo, aparecían las radios de Internet (difusores de información). Estas radios utilizan una tecnología denominada streaming para transmitir música desde una web hacia el ordenador del usuario. Aunque la calidad de sonido del streaming es inferior a la de un CD, se hizo popular debido a que requiere poco ancho de banda para transmitir canciones. Además de que el usuario puede escuchar la canción, pero le impide almacenarla en el disco duro se su ordenador.
Segunda etapa: La segunda etapa tiene que ver ya con la denominada “revolución digital”. Los desarrollos desde finales de la década de los noventa tienen mucha relación con la enorme divulgación del soporte digital alrededor de todo el mundo, y, en especial, con las posibilidades que proporciona la distribución digital de contenidos a través de la red. Esta segunda etapa fue el resultado de varios factores:
El aumento de la capacidad de los dispositivos tecnológicos (ordenadores, reproductores de música, etc.) y su abaratamiento, hizo que pudiésemos reproducir música cuando quisiéramos de una forma sencilla y, con una calidad muy semejante a la del CD, además de archivos de compresión, como el MP3.
La aparición de nuevas tecnologías y la expansión de las conexiones de Internet de alta velocidad basadas en cable, modem y ADSL, permitieron comenzar a distribuir música rápidamente.
El avance en el procesamiento de los ordenadores personales pusieron al alcance del público herramientas para llevar a cabo una producción audiovisual con bajos costes.
Como ya se ha dicho, hasta el 2008 la descarga a través de móviles e internet se ha mantenido prácticamente sin ninguna otra competencia en el mercado. Para entender un poco mejor la evolución del mercado se muestra la figura 33. Ahí vemos que a descarga a través de dispositivos móviles no dejó de crecer hasta 2007, pero a partir de este año comenzó a caer en picado incluso siendo superada en 2009 por descarga de álbum musicales. Pero a partir de este año el modelo de streaming y suscripción comienza a crecer y arrebatar terreno a las descargas a través de Internet y dispositivos móviles. Si nos fijamos en la figura 33, que contiene datos más recientes, incluyendo el año 2010 se aprecia claramente la bajada de un 46,3% de la descarga a través de dispositivos móviles en 2010, debido al lanzamiento de las suscripciones y el streaming, que aumentan en un 174,2% y 1711,9% respectivamente. Pero aunque las descargas a través de internet hayan bajado, el número de personas que realizan descargas aumentó en un 2,7% según el estudio realizado por CIMEC. También aumentaron los números de archivos descargados, aunque el 92,3% del total eran descargas gratuitas y sólo el 7,7% se realizaron de un modo legal. Esperemos que con los años estos servicios continúen evolucionando positivamente y salven el negocio de la música.
A continuación adjuntamos un interesante artículo sobre la posible evolución de la música on-line.
La era digital y el problema de la piratería. Se puede deducir con los datos aportados hasta ahora, que la llegada de la era digital ha favorecido el consumo de música y el interés por ella. En la actualidad las posibilidades de escuchar música son infinitas, da igual la hora o el lugar. El problema surge a la hora de diferenciar consumidores con clientes, ya que a pesar de que la música está creciendo, con las ventas no pasa lo mismo. La posibilidad de descarga al alcance de cualquiera ha hecho que el valor de la música bajase en picado, especialmente con la descarga ilegal, muy implantada en la actualidad. Hoy en día pocas personas están dispuestas a pagar el precio de un CD en soporte físico, si puede obtenerlo en formato digital y usarlo en todos los dispositivos que les sean posibles. Por ello se pueden encontrar cada vez más portales en internet que ofrecen al público piezas o discos musicales a cambio de una asequible suma de dinero, pero a pesar de esto la población sigue descargando contenidos. Siempre está por encima la frase “si lo puedo tener gratis, para que voy a pagar”. Las 2 características que parece tener la venta on-line y a de las que puede salir la solución a esta piratería son:
Tener un catálogo prácticamente infinito al alcance del ratón: Esto es lo que podría parecer a simple vista debido a que todos los portales de música tienen los últimos hits del momento, pero en realidad, muchos contenidos concretos, no podemos encontrarlos en físico y, mucho menos, por Internet.
La disponibilidad de un mercado mundial al instante: Esta segunda característica está muy ligada a la anterior, porque mediante internet llegas a ese potente, en apariencia, mercado mundial.
En esta primera parte podemos ver que:tenemos portales de Internet que facilitan el acceso a contenidos que ya tienen todos, y que hay, un mercado mundial de gente que estaría dispuesta a pagar por música concreta que es difícil de conseguir. Es en la confluencia de los dos factores anteriormente mencionados, catálogo de productos amplio y un mercado potencial mundial, cuando se da el efecto del 'Long Tail'. Entendemos que, tal y como están las cosas, el mercado de la música on-line asociado a este 'long tail' está siendo totalmente ignorado. Y es que, precisamente, en este segmento que se basa en vender una mayor cantidad de contenidos diferentes ( menos venta de una canción en concreto, pero más venta a nivel general de canciones), es en donde está una de las posibles claves para que la piratería no sea un problema: ninguno de los contenidos minoritarios es suficientemente popular como para aparecer pirateado masivamente en Internet (y mucho menos en un 'top manta' en la entrada del metro), pero la suma de todos los contenidos de esa 'zona amarilla' supone un mercado inmenso que, encima, es menos vulnerable a la piratería que la zona verde de 'best sellers’.
Pero estos problemas de piratería no son los únicos presentes en el sector. También hay un enfrentamiento entre las empresas fabricantes de electrónica de consumo y las compañías discográficas. Estas últimas intentan a toda costa controlar el mercado y la distribución de contenidos para que los consumidores no puedan hacer lo que quieras con sus productos. Mientras que los fabricantes de electrónica intentan crear productos que respondan a las necesidades y deseos de los consumidores y que sean accesibles.
3. MODELOS DE NEGOCIO TRADICIONAL VS NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO
Como ya hemos hablado con anterioridad, los nuevos modelos de negocio en el mercado digital no compensan los descensos en el mercado tradicional. Podemos verlo con más claridad en la siguiente gráfica:
Aquí podemos ver que los ingresos del mercado físico han ido disminuyendo progresivamente, concretamente un 66,6% entre 2003 y 2010. Una de las bajadas más acentuadas es la del año 2006 al 2007.
En cambio, el mercado online va aumentando desde el 2005, aunque no logre estabilizar el mercado.
Pero esta caída de ingresos no es única de España. A nivel mundial está sucediendo lo mismo, aunque con caídas menos abruptas en el mercado físico y un crecimiento mayor del mercado online.
Conclusiones International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) del año 2010:
Si no se toman medidas contra la piratería, las industrias europeas del ocio, la cultura y el entretenimiento perderán 1,2 millones de puestos de trabajo de aquí al año 2015.
España: "un caso de estudio y advertencia". (dedica un capítulo especial)
45% de los internautas activos de España utilizan servicios "que distribuyen música ilegalmente"
La IFPI elude mencionar que la descarga de contenidos es legal en España: tanto el Fiscal General del Estado como los Jueces respaldan que el intercambio de contenidos es legal cuando no media ánimo de lucro.
El IFPI justifica la situación devastadora, con este ejemplo: “hasta el año 2000 España era un país que exportaba estrellas: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Estopa, David Bisbal, Jarabe de palo... Sin embargo, desde 2007 "ningún artista español ha conseguido entrar en la lista de los 50 más vendidos".
SOLUCIÓN: para la IFPI la “Ley Sinde” se queda corta. "Es un primer paso", advierte, pero insuficientepara atajar "el problema de la piratería".
Al margen de la devastadora situación de España, las ventas de música digital siguen aumentando año a año. La más vendida de 2010 fueTik Tok, de Ke$ha.
Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales.
Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC.
El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
El consumo ha ido cambiando y evolucionando a lo largo de los años debido en mayor parte a los cambio en los hábitos de consumo (Para entender estos cambio es necesario analizar estos hábitos) y al impacto de las nuevas tecnologías, especialmente internet, que los consumidores recibieron con los brazos abiertos por su multitud de facilidades.
Antes la industria musical se nutría únicamente del mercado físico, pero hoy en día el mercado digital se está haciendo hueco. La facturación del sector de música grabada en España se incrementó y sigue haciéndolo progresivamente disminuyendo la diferencia de porcentajes de venta con el resto del mundo. Pero a pesar de este dato positivo, la industria musical se está sumiendo con los años en una profunda crisis debida principalmente a:
1. MODELOS DE NEGOCIO TRADICIONALES
1.1 MÚSICA EN VIVO
1.1.1 Música Clásica
Público y música clásica, una reconciliación necesaria
Ahora el sector de la música clásica lucha por no desaparecer y reconciliar a públicos nuevos con la música clásica, para así crear un público más heterogéneo.
Hay dos puntos fuertes en el panorama actual de la música clásica en España:
Las grandes cifras de la música clásica
La música clásica en nuestro país muestra una tendencia a la baja, negativa para el sector. Hubo un descenso tanto en el número de conciertos, un 4,6%, y de espectadores, un 6,5%. Al mismo tiempo, los ingresos por venta de entradas también disminuyó: los casi 41,5% millones de euros recaudados supusieron un 6,2% menos que en 2009.
Lo único que creció con respecto al 2009 fueron el número global de recintos disponibles, que se incrementó en 368 (un 11,6% sobre 2009). Aunque esto fuera positivo, los anteriores criterios sufrieron un descenso, por lo que podemos decir que el 2010 no ha sido el revitalizante que necesita la música clásica desde el 2006, donde comenzó a descender.
El 50% de los conciertos programas en 2010, fueron conciertos de cámara y solistas (8.134 conciertos), un 6,5% menos que el año anterior. La otra mitad de los conciertos se distribuyeron entre música sinfónica, corales y bandas, y rondallas. Todas las modalidades de música clásica tuvieron una tendencia negativa en el año 2010.
Actividad de la música clásica
Recintos que registraron conciertos de música clásica
Cantidad de recintos
En los últimos seis años, el número de recintos ha sufrido variaciones, generalmente a la baja. Pero en 2010 la cantidad total de recintos disponibles para la música clásica mejoró y se situó por delante de los cuatro años anteriores, un 11% más que en 2009 (5.538 recintos).
En 2010, los conciertos de música clásica, un 75,9% tuvo lugar en recintos cubiertos (principalmente, en lugares de tipo religioso), mientras que el 24,1% restante fueron en espacios al aire libre (espacios públicos e históricos). En ambos recintos, la mayoría de conciertos se celebraron en lugares sin aforo definido (64,4%).
Conciertos
Desde el año 2000 hasta 2010 el número de conciertos de música clásica ha ido en descenso, siendo su punto más alto en el 2006. Desde este año desciende progresivamente, y en el 2010 se produjo una reducción del 4,6% sobre el año anterior.
Espectadores de conciertos de música clásica
En cuanto a los espectadores, el número ha ido variando a lo largo de los años, teniendo en 2006 su punto álgido (más de 5.800.000). A partir de ese año, todo se mantuvo constante, excepto en 2010 que bajó y quedó por debajo de los 5.200.000.
Recaudación
Desde el año 2000, las entradas han incrementado su valor, hasta que el precio por entrada se detiene en 2005, para empezar un descenso del precio hasta 2010. Se pasa de 15,2 euros de media en 2009, a 14,9 euros en 2010.
La recaudación global sigue su descenso imparable desde 2006. En 2010 esta cifra ascendió a 41.413.160 euros, un 6,2% menos que el año anterior.
1.1.2 Música Popular
Como dice el periodista y crítico musical Carlos Fuentes, hoy en día todos compartimos la definición delo que son las músicas populares: “son aquellas que han logrado llegar a nuestros días después de cubrir una ruta con mil etapas, de generación en generación, para ofrecer un retrato sobre las costumbres, aspectos étnicos y hechos relevantes de la historia de los pueblos que las albergan.”
Pero su principal preocupación es saber en qué estado se encuentra la música popular en el contexto actual. La música popular ha crecido con la aparición del mercado digital, que ha puesto al alcance de todos discos que hasta ahora apenas se conocían. Tener a nuestra disposición un álbum popular a través de internet que apenas se conocía cuando estaba en soporte físico, principalmente por la distancia, hace que nos interesemos más por conseguirlo. Y es que las palabras de Carlos Fuentes lo expresan a la perfección “hoy mola lo viejo, y mola lo viejo porque, digamos, es auténtico”.
Pero la calidad de los dispositivos reproductores ha ido evolucionando y aumentando en esta era tecnológica. La sobreexcitación del mercado con estos productos hace que la gente confunda cantidad con calidad. Hoy en día la gente se preocupa por tener una gran cantidad de discos, sin preocuparse por su calidad. “Parece que el motivo de orgullo está en el tamaño de la herramienta y no en su buen uso.” es una frase que lo resume a la perfección.
Pero estos avances no sólo influyeron negativamente. La producción y grabación de discos se ha abaratado, lo que ha contribuido positivamente a la música popular, permitiendo su recuperación y dotándola de mayor valor. La solución para la música popular viene de la boca de Quincy Jones “Allá donde vayas, escucha la música que escucha la gente del lugar, come la comida que comen, y aprende 30 o 40 palabras de su idioma”.
1. Datos Globales
En general las cifras de la música popular en vivo han ido aumentando hasta el año 2008, cuando comienzan el descenso. Del 2009 al 2010 lo único que aumentó fue la recaudación, que experimentó un ascenso de un 5%, su recaudación fue de 182 millones frente a los 175 del 2009, incluyendo los macro festivales. Pero si quitamos estos últimos, las cifras disminuyen con respecto al 2009, un 2,3% concretamente. Hasta este último año 2010, la recaudación sin contar los grandes festivales fue siempre en aumento. Hay que tener en cuenta que en este tipo de ingresos están muy presentes elementos como el coste de las entradas y la programación de los conciertos.
Los conciertos aumentan progresivamente, al igual que los otros dos campos, hasta el año 2008. A partir de aquí comienzan a descender, un ejemplo es la bajada de un 2,6 % (exceptuando macro festivales y grandes conciertos) en el 2010 respecto al 2009. En general todas las CCAA sufrieron un descenso en este ámbito, a excepción de Galicia y Murcia. El principal motivo de este descenso es la crisis económica que vino de la mano con la disminución de la oferta de conciertos.
Con la caída de conciertos se produjo una caída de los recintos donde se llevan a cabo. En 2010 donde más se celebraron conciertos fue en salas de fiesta, discotecas, pubs o bares musicales seguidos de los espacios públicos. En cuanto a los géneros de los conciertos, el más escuchado es el pop-rock representando el 61,2% de los conciertos celebrados seguido del flamenco (7,1%).
En cuanto a los espectadores han ido aumentando desde el año 2004 al 2008, pero al igual que las recaudaciones en esta fecha los números cambian. En el 2009 disminuyeron un 8,3% respecto a 2008 y en 2010 disminuyeron un 5,2% con respecto a 2009. Pero esta disminución de espectadores afectó de un modo diferente a cada una de las CCAA. Las que tienen una mayor cantidad son Andalucía, Madrid y Cataluña.
2. Macro festivales y grandes festivales.
En este caso no sólo aumenta la recaudación, también lo hacen los espectadores. La causa principal es el Rock in Rio de Madrid, que además de conciertos ofrece una gran variedad de actividades culturales.
El total recaudado en 2010 por este tipo de festivales asciende a la suma de 29.154.011 de euros con un total de 874.687 espectadores. Si nos centramos en la recaudación, los tres festivales que más ingresos obtuvieron fueron: En primer lugar el Rock in Rio de Madrid con un total de 14.881.512 de euros, en segundo lugar el FIB celebrado en Castellón con 2.870.401 y en tercer lugar el Sónar de Barcelona con 1.610.081.
Si hacemos lo mismo con los espectadores, el primer puesto sigue siendo para el Rock in Rio con un total de 229.096 espectadores, seguido del Festival Celta de Ortigueira con 100.000 espectadores y en tercer lugar está el FIB con 60.813 espectadores.
Como hemos comentado, los festivales son una gran fuente de recaudación. En este caso el Rock in Rio (como podemos ver en el video) es un gran despliegue que hace la ciudad de Madrid. Aunque supone mucho gasto, la cifra de recaudación es importante.
También existen muchos blogs y páginas webs donde te puedes informar de todo tipo de festivales. Un ejemplo es este blog sobre festivales en todo el mundo.
1.2 EL SOPORTE FÍSICO
Los ingresos por este tipo de soporte han sido de 137 millones en 2010, 28,5% menos con respecto al año anterior. Estas cifras generales dejan ver con transparencia la pésima situación de la industria discográfica. De hecho, la tasa media de crecimiento anual está situada en un -20,7% entre 2005 y 2010. Los principales motivos de este gran descenso son las nuevas formas de consumo, la descarga ilegal y la crisis económica por la que está pasando el país.
Como se puede observar en el gráfico la venta de soporte físico no ha dejado de caer desde el año 2005. Si comparamos las ventas a nivel mundial, España se sitúa muy por debajo de los tres mercados más relevantes: Reino Unido, Alemania y Francia.
Las ventas y la evolución de los soportes físicos.
Si analizamos los datos cuidadosamente podemos observar que la caída ha sido enorme en el año 2010, casi 7 millones menos de CD’s vendidos, un descenso del 31%. La principal causa es el empleo de otros dispositivos portátiles de almacenamiento.
Pero el descenso de ventas de soporte físico no es un hecho aislado. Está íntimamente relacionado con el cambio de patrones de consumo musical, que hace que cambien los dispositivos de reproducción. En la actualidad los dispositivos orientados hacia el consumo de música descargada están siendo sustituidos por aparatos que permiten el acceso por streaming (Tema que se tratará con posterioridad).
En la actualidad el consumo de música es algo cotidiano y perfectamente consolidado socialmente. Según los datos del Ministerio de Cultura en el año 2009 el 84.6% de la gente escucha música por lo menos una vez a la semana, principalmente a través de la radio o mediante soporte físico.
El consumo de géneros ha ido evolucionando y cambiando a lo largo de los años, como dejan ver los datos proporcionados. El principal entretenimiento musical a principios del S.XX eran las zarzuelas y las óperas, pero los avances tecnológicos a lo largo de los años hicieron que la población tuviese cualquier género musical en sus manos. En la actualidad el género musical más escuchado en España, según los datos del Ministerio de Cultura del año 2009, es el pop/rock abarcando el 56,5% de los oyentes.
La mayor parte de la gente realiza adquisiciones de música a través de compra, pero se está observando un incremento en la adquisición gratuita de música. Según el 86,6% de los consumidores el principal motivo es el ahorro económico, mientras que el 21,4% aseguran que lo hacen por comodidad.
El promedio de escucha musical es España es de 3 minutos.
Se puede ver claramente la evolución en el siguiente gift animado.
1.3 MÚSICA GRABADA
(La música grabada no la hemos establecido como un punto más, sin introducirla en el mercado tradicional ni en los nuevos tipos de mercado, puesto que es un tipo de música que va evolucionando tanto en los hábitos de consumo como en los dispositivos. Consideramos que es más sencillo ver su evolución de un modo más aislado por los grandes cambios que ha sufrido.)
Según el director de EfeEme.com Juan Puchades los primeros problemas de la música grabada se inician en el año 2000, y lo peor de todo es que ni los artistas, ni todos los implicados en la creación y edición fueron capaces en los 11 años siguientes en ponerse de acuerdo y buscar soluciones. Afirma que se pasó por cuatro frases: la primera: la negación (cita textualmente, “bah, eso de Internet no va a ningún lado, es cosa de cuatro chavales”), la segunda: aún nos llega el tiempo; la tercera: situación crítica de parálisis y la cuarta, en la que están en la actualidad de no saber qué hacer tras el derrumbamiento total por la expansión y evolución de medios.
La sociedad debe evolucionar con los medios, y si la música grabada en otros sistemas de reproducción se ha impuesto sobre los CDs en soporte físico hay que adaptarse al presente y evolucionar con él. Pero en palabras del propio Puchades el problema es que “no se está pensando en cuidar al nuevo aficionado en educarlo en el respeto a la obra musical, en apreciar formatos sonoros sin compresión, en motivar su interés por conocer quiénes son aquellos que tocan en los discos, por los que los producen, por los que escriben las canciones”.
Para el director, el futuro de la música son las tabletas, donde haremos nuestra vida diaria escuchando música, leyendo la prensa o jugando a un videojuego. Principalmente porque es el único medio que permite el cuidado de los álbumes comprados, dándoles una información muy completa los consumidores. Vemos aquí la única forma de erradicar la piratería de música, una de las más instauradas a nivel mundial, a través de proporcionar música cuidada y trabajada a los consumidores a través de un precio que muchos estarían dispuestos a pagar, ayudando a impulsar la industria musical.
1. Panorama global.
La música grabada, al igual que las anteriores, va en descenso. A nivel global hubo un descenso de un 8,1% en el 2010 con respecto al 2009.
Al analizar el valor de las ventas de la industria musical en su conjunto, la música grabada se sitúa como la segunda vía e ingresos con 23.400 millones de dólares, justo por detrás de la publicidad radiofónica.
Aunque la música grabada sigue yendo en descenso, se puede ver cómo dentro de estas cifras la digital va en aumento:
Centrándonos más en aquel mercado digital, podemos decir que supuso el 29% del total en cuanto a música grabada. El aumento ha sido considerable ya que en el año 2005 sólo suponía el 5%. Como ya hemos dicho, EEUU se sitúa como líder en este tipo de mercado, seguida de Japón. España se sitúa en la decimocuarta posición.
2. España
En España está pasando lo mismo que en el resto del mundo. Las ventas de soporte físico continúan bajando mientras que las del digital no dejan de aumentar, en concreto un 7% en 2010 con respecto al anterior. El mercado digital aumentó sobre todo gracias al streaming y a las suscripciones (evolución de la que hablaremos en el punto de Nuevos modelos de negocio) que le arrebataron terreno a las descargas a través de internet.
Pero estos datos positivos en el mercado digital no logran sacar al sector de la crisis en la que está. A continuación vemos un gráfico que nos muestra las ventas en euros de la música grabada según el tipo de mercado.
2. NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO
La industria musical tuvo que buscar soluciones e incorporarse al mercado de la tecnología tras ver sus grandes pérdidas en cuanto a ventas de soporte físico. Así en la actualidad se puede ver que la industria musical lo ha intentado y está haciéndose hueco en el mercado digital para lograr salir a flote. Las cifras de venta a nivel mundial de soportes digitales suponen un 25% del total recaudado en 2009 y con un ascenso de un 4% en 2010.Aunque España ha bajado en ventas, concretamente 10 millones menos en 2010 con respecto a 2009, ha sostenido un aumento en venta de soportes digitales alcanzando los 42,1 millones de euros y el porcentaje de venta ha subido un 19,8% en 2010 con respecto al año pasado. Esto hace que sitúe en segundo lugar, después de Reino Unido, en cuanto a contribución de distribución digital al total del mercado discográfico.
El mercado digital hizo que apareciesen nuevos modelos de negocio en la industria musical. Los principales son la descarga a través de dispositivos móviles, descarga a través de internet, en streaming y a través de suscripciones.
En 2003 comienza un cambio en la manera de consumo musical, que irá evolucionando en los años posteriores. Internet jugó un papel importante, la aparición de iTunes, junto con otros de su clase hicieron posible la descarga individual de singles, sin la necesidad de comprar el álbum completo; sistema que sigue arrasando en la actualidad. Desde este año al 2008 lo que predomina es la descarga a través de dispositivos móviles y la descarga a través de Internet. Lo cierto es que aunque las descargas son muy elevadas, la gran mayoría son gratuitas. Se puede decir que Internet tuvo dos etapas:
Primera etapa:
La primera etapa de cambios empezó alrededor del año 1996, con la popularización de Internet. Esta “Red de Redes” permitía ubicuidad e inmediatez, por lo que permitía a compradores y vendedores facilidad para sus intercambios.
Internet estaba afectando al pequeño comercio de la música grabada.
Muchos e-retailers surgieron para vender soportes físicos a través de Internet. Su éxito hizo que se impulsase a varios comerciantes minoristas físicos como Virgin o Tower Records hacia el mundo on-line.
Al mismo tiempo, aparecían las radios de Internet (difusores de información). Estas radios utilizan una tecnología denominada streaming para transmitir música desde una web hacia el ordenador del usuario.
Aunque la calidad de sonido del streaming es inferior a la de un CD, se hizo popular debido a que requiere poco ancho de banda para transmitir canciones. Además de que el usuario puede escuchar la canción, pero le impide almacenarla en el disco duro se su ordenador.
Segunda etapa:
La segunda etapa tiene que ver ya con la denominada “revolución digital”. Los desarrollos desde finales de la década de los noventa tienen mucha relación con la enorme divulgación del soporte digital alrededor de todo el mundo, y, en especial, con las posibilidades que proporciona la distribución digital de contenidos a través de la red.
Esta segunda etapa fue el resultado de varios factores:
Como ya se ha dicho, hasta el 2008 la descarga a través de móviles e internet se ha mantenido prácticamente sin ninguna otra competencia en el mercado. Para entender un poco mejor la evolución del mercado se muestra la figura 33. Ahí vemos que a descarga a través de dispositivos móviles no dejó de crecer hasta 2007, pero a partir de este año comenzó a caer en picado incluso siendo superada en 2009 por descarga de álbum musicales. Pero a partir de este año el modelo de streaming y suscripción comienza a crecer y arrebatar terreno a las descargas a través de Internet y dispositivos móviles. Si nos fijamos en la figura 33, que contiene datos más recientes, incluyendo el año 2010 se aprecia claramente la bajada de un 46,3% de la descarga a través de dispositivos móviles en 2010, debido al lanzamiento de las suscripciones y el streaming, que aumentan en un 174,2% y 1711,9% respectivamente. Pero aunque las descargas a través de internet hayan bajado, el número de personas que realizan descargas aumentó en un 2,7% según el estudio realizado por CIMEC. También aumentaron los números de archivos descargados, aunque el 92,3% del total eran descargas gratuitas y sólo el 7,7% se realizaron de un modo legal.
Esperemos que con los años estos servicios continúen evolucionando positivamente y salven el negocio de la música.
A continuación adjuntamos un interesante artículo sobre la posible evolución de la música on-line.
La era digital y el problema de la piratería.
Se puede deducir con los datos aportados hasta ahora, que la llegada de la era digital ha favorecido el consumo de música y el interés por ella. En la actualidad las posibilidades de escuchar música son infinitas, da igual la hora o el lugar. El problema surge a la hora de diferenciar consumidores con clientes, ya que a pesar de que la música está creciendo, con las ventas no pasa lo mismo. La posibilidad de descarga al alcance de cualquiera ha hecho que el valor de la música bajase en picado, especialmente con la descarga ilegal, muy implantada en la actualidad. Hoy en día pocas personas están dispuestas a pagar el precio de un CD en soporte físico, si puede obtenerlo en formato digital y usarlo en todos los dispositivos que les sean posibles. Por ello se pueden encontrar cada vez más portales en internet que ofrecen al público piezas o discos musicales a cambio de una asequible suma de dinero, pero a pesar de esto la población sigue descargando contenidos. Siempre está por encima la frase “si lo puedo tener gratis, para que voy a pagar”. Las 2 características que parece tener la venta on-line y a de las que puede salir la solución a esta piratería son:
- Tener un catálogo prácticamente infinito al alcance del ratón: Esto es lo que podría parecer a simple vista debido a que todos los portales de música tienen los últimos hits del momento, pero en realidad, muchos contenidos concretos, no podemos encontrarlos en físico y, mucho menos, por Internet.
- La disponibilidad de un mercado mundial al instante: Esta segunda característica está muy ligada a la anterior, porque mediante internet llegas a ese potente, en apariencia, mercado mundial.
En esta primera parte podemos ver que:tenemos portales de Internet que facilitan el acceso a contenidos que ya tienen todos, y que hay, un mercado mundial de gente que estaría dispuesta a pagar por música concreta que es difícil de conseguir.Es en la confluencia de los dos factores anteriormente mencionados, catálogo de productos amplio y un mercado potencial mundial, cuando se da el efecto del 'Long Tail'. Entendemos que, tal y como están las cosas, el mercado de la música on-line asociado a este 'long tail' está siendo totalmente ignorado. Y es que, precisamente, en este segmento que se basa en vender una mayor cantidad de contenidos diferentes ( menos venta de una canción en concreto, pero más venta a nivel general de canciones), es en donde está una de las posibles claves para que la piratería no sea un problema: ninguno de los contenidos minoritarios es suficientemente popular como para aparecer pirateado masivamente en Internet (y mucho menos en un 'top manta' en la entrada del metro), pero la suma de todos los contenidos de esa 'zona amarilla' supone un mercado inmenso que, encima, es menos vulnerable a la piratería que la zona verde de 'best sellers’.
Pero estos problemas de piratería no son los únicos presentes en el sector. También hay un enfrentamiento entre las empresas fabricantes de electrónica de consumo y las compañías discográficas. Estas últimas intentan a toda costa controlar el mercado y la distribución de contenidos para que los consumidores no puedan hacer lo que quieras con sus productos. Mientras que los fabricantes de electrónica intentan crear productos que respondan a las necesidades y deseos de los consumidores y que sean accesibles.
3. MODELOS DE NEGOCIO TRADICIONAL VS NUEVOS MODELOS DE NEGOCIO
Como ya hemos hablado con anterioridad, los nuevos modelos de negocio en el mercado digital no compensan los descensos en el mercado tradicional. Podemos verlo con más claridad en la siguiente gráfica:
En cambio, el mercado online va aumentando desde el 2005, aunque no logre estabilizar el mercado.
Pero esta caída de ingresos no es única de España. A nivel mundial está sucediendo lo mismo, aunque con caídas menos abruptas en el mercado físico y un crecimiento mayor del mercado online.
Conclusiones International Federation of the Phonographic Industry (IFPI) del año 2010:
- Si no se toman medidas contra la piratería, las industrias europeas del ocio, la cultura y el entretenimiento perderán 1,2 millones de puestos de trabajo de aquí al año 2015.
- España: "un caso de estudio y advertencia". (dedica un capítulo especial)
- 45% de los internautas activos de España utilizan servicios "que distribuyen música ilegalmente"
- La IFPI elude mencionar que la descarga de contenidos es legal en España: tanto el Fiscal General del Estado como los Jueces respaldan que el intercambio de contenidos es legal cuando no media ánimo de lucro.
- El IFPI justifica la situación devastadora, con este ejemplo: “hasta el año 2000 España era un país que exportaba estrellas: Julio Iglesias, Alejandro Sanz, Enrique Iglesias, Estopa, David Bisbal, Jarabe de palo... Sin embargo, desde 2007 "ningún artista español ha conseguido entrar en la lista de los 50 más vendidos".
- SOLUCIÓN: para la IFPI la “Ley Sinde” se queda corta. "Es un primer paso", advierte, pero insuficientepara atajar "el problema de la piratería".
- Al margen de la devastadora situación de España, las ventas de música digital siguen aumentando año a año. La más vendida de 2010 fueTik Tok, de Ke$ha.
Bibliografía:AMETIC. (2011): Informe de la Industria de Contenidos Digitales 2011. CEDRO.
DURAN J., SÁNCHEZ L. (2008). Indutrias de la Comunicación Audiovisual. Barcelona. Universidad de Barcelona.
FUNDACIÓN AUTOR-SGAE. (2011). Anuario SGAE de las Artes escénicas, musicales y audiovisuales.
FEDEA. (2010) Informe sobre la Industria de la Música 28 de abril de 2010.
http://derechoaleer.org/2011/05/por-que-la-pirateria-es-beneficiosa-para-los-musicos.html [Consulta: marzo 2012]
http://novaemusik.com/la-industria-musical-en-cifras/ [Consulta: marzo 2012]
http://jenesaispop.com/2010/01/21/la-industria-musical-baja-un-17-en-espana-durante-2009/ [Consulta: marzo 2012]
http://cultura.elpais.com/cultura/2010/01/21/actualidad/1264028405_850215.html [Consulta: marzo 2012]
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http://www.reefviews.com/reefviews1/ropien1.htm [consulta: marzo 2012]
http://sociedadinformacion.fundacion.telefonica.com/DYC/SHI/seccion=1188&idioma=es_ES&id=2009100116310037&activo=4.do?elem=4798 [consulta: marzo 2012]
http://www.noticias.com/mientras-todo-el-mundo-tiene-claro-que-la-industria-discografica-tiene-que-cambiar-la-riaa.38784 [consulta: marzo 2012]
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