MUSICA A TRAVÉS DE LA TV
• La importancia que adquieren los medios musicales comienza durante la década de 1930, con el afianzamiento del cine musical de Hollywood. El desarrollo de la televisión en los años 50 aumenta las posibilidades promocionales de los artistas.
• El videoclip ayudó a dar a conocer a más artistas y fue gracias a la TV por lo que tuvieron más difusión.
• Sin embargo la trayectoria de la industria cultural española ha estado marcada por la censura y el control de la dictadura de Franco.
• Ya en la democracia, los videoclips eran enviados por las discográficas a las oficinas de TVE, donde se reunían los representantes de los programas musicales, realizaban un visionado de los vídeos y seleccionaban los que les interesaban emitir siguiendo sus propios criterios.
• Los videoclips de producción extranjera y difusión internacional llegaban a España habiendo demostrado la rentabilidad del dinero invertido en ellos, los de producción española eran demasiado costosos para su exclusiva difusión en el ámbito nacional.
• La crisis de la compañía discográfica CBS que había dominado el mercado español durante la década de los setenta, coincide con el surgimiento de numerosos sellos independientes, así surge un movimiento cultural conocido como la movida.
• El nuevo panorama musical genera cambios en las estrategias comerciales de las discográficas; obliga a centrar su promoción en los artistas internacionales, dejando de lado el producto nacional.
• Destaca especialmente el caso del sello discográfico DRO, que surge como una iniciativa de un grupo musical de la movida para lanzar al mercado sus discos.
• Esta situación es la que predomina a lo largo de toda la década de 1980, un periodo en el que la calidad de los vídeos de los artistas españoles es en general baja. Pocos artistas intentan realizar buenos videoclips como por ejemplo Radio Futura: http://www.youtube.com/watch?v=BqEVqJviQFQ
• A finales de la década también Mecano y Hombres G hacen videoclips de alta calidad.
• Nuevos canales dedicados a la música: como MTV Europe, que emite a partir de 1987. Para conseguir introducir un vídeo musical en estos canales el producto debía ser de alta calidad.
• Dando por concluido el monopolio de las emisoras televisivas públicas; en 1990 comienzan a emitir Antena 3, Tele 5 y Canal +, esta última con parte de su programación en modalidad de pago. La industria musical ve con buenos ojos la aparición de las cadenas privadas, ya que abarataba y ampliaba los espacios para publicitar sus productos.
• Las multinacionales dejaban en manos de las pequeñas discográficas el riesgo del lanzamiento de un nuevo artista, si éste conseguía vender suficiente y se veía la posibilidad de aumentar su volumen de ventas, la multinacional compraba el contrato de este artista para ocuparse de su carrera. Durante la primera parte de la década de 1990 este proceso se generaliza y se afianza, lo que deja la mayor parte del mercado en manos de unas pocas empresas multinacionales que controlan la producción, la distribución y los medios de promoción.
• La introducción de los sistemas de televisión por cable y vía satélite liberaliza y hace que haya una inclusión de canales temáticos dedicados a la música como VH1 (1986) y MTV Europe (1987) y otros son de nueva creación, como Sol Música (1997), 40TV (1998) y 40 Latino (2001).
• Las empresas discográficas diseñan promociones de productos desde diferentes campos con el fin de llegar, a través de distintas vías, a un mayor número de personas. Las campañas promocionales de un producto se elaboran coordinando distintos sectores de producción (musical, audiovisual, venta de merchandising)
• En esta segunda mitad de la década se registra un mayor consumo del repertorio nacional que del internacional; aunque el aumento de las ventas de los repertorios nacionales es un fenómeno. En España se pasa de 17 millones de unidades vendidas del repertorio nacional en 1995 a los 26 millones en 1999.
• En la actualidad los videoclips están ocupando nuevos espacios en televisores de tiendas, bares, estaciones de autobús o metro, gimnasios y hasta en pantallas de televisión colocadas en las calles y plazas de las grandes ciudades que amplia las posibilidades de promoción de los artistas y de su música.
• El desarrollo del soporte DVD musical y su implantación definitiva en el mercado español a principios de este siglo ha sido otro factor determinante las ventas del DVD musical se incrementaron en un 219 ́8 % en 2003 y un 122 ́12 % en 2004.
• Esta concentración de medios ha fortalecido el papel de los productos audiovisuales, de manera que si en los años ochenta y parte de los noventa la elaboración de un videoclip era considerada un lujo al alcance de pocos artistas, en la actualidad se considera un producto imprescindible en el diseño de una promoción musical.
MUSICA A TRAVÉS DE INTERNET
• Como bien es sabido por todos, la industria discográfica se encuentra inmersa en una profunda crisis que comenzó a finales del siglo pasado, agudizándose a partir del año 2000, y que tiene su principal causa en la piratería , lo cual supone pérdidas millonarias para la industria.
• España es el noveno mercado musical mundial , ha tenido un declive desde 2011 de 685 millones de euros ese año a menos de 438 millones de euros en 2005.
• Sin embargo, la industria musical, aunque su columna vertebral es la venta de discos, tiene numerosos negocios como los conciertos que han tenido registros de aumento.
• La conclusión es que la industria no está en crisis, sino el modelo de negocio actual. El cambio de mentalidad del que hablamos tiene que ver con los nuevos valores empresariales y su gestión; con las nuevas actitudes del ciudadano, del consumidor o cliente.
• Se ha pasado a lo largo de los años del consumo del producto al consumo de la marca; ha surgido la “cultura” de la marca como referente indiscutible de “estar” en la sociedad y, sobre todo, de “formar parte” de la sociedad. El Merco 2007 señala que las diez primeras empresas españolas con mejor reputación en el año anterior fueron: El Corte Inglés, Inditex, Telefónica, Repsol YPF, BBVA, Santander, La Caixa, Iberdrola, Endesa y Ferrovial.
• Internet es un potente medio de comunicación y, por tanto, también es una herramienta esencial para la creación de marca.
• El prototipo de internauta español (varón de entre 15 y 24 años, estudiante o con educación superior que vive en una ciudad grande) coincide con el perfil que más música demanda y por tanto el sector musical hacer un buen uso de Internet.
• Parece que las páginas según la discográfica a la que pertenecen, se ven similitudes existentes. Parece como si cada una de las discográficas tuviera un esquema de web prediseñado y simplemente se dedicaran a aplicarlo a cada uno de sus lanzamientos.
• Podemos constatar de forma generalizada la escasez de espacios dedicados a la participación de los seguidores. Esta situación nos resulta aún más chocante si tenemos en cuenta que es precisamente la interactividad la cualidad más significativa de este medio y que además es una de las virtudes que sitúan a Internet en mejor lugar frente a otros medios.
• Vemos insistentemente cómo una buena estrategia en la red debe ir precedida de un buen diseño tanto de la estética como del contenido de la página.
CADENA DE VALOR MÚSICA
• La venta de música digital aumenta a un ritmo del 40%, aunque no suficiente como para cubrir el descenso progresivo de las ventas físicas a una velocidad de un 20% sobre una base inmensamente mayor. El fenómeno del unbundling (venta de canciones sueltas en lugar de en paquetes)
• Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.
• En esta esfera se incluye tanto el momento de creación de las obras como el de registro. Compositores, arregladores e intérpretes son los trabajadores primarios de esta trama. Los mismos realizan las obras y las ejecutan, tanto en vivo como en estudio, en el momento de la grabación. En esta etapa las obras son creadas por compositores y arregladores, ejecutadas por intérpretes, grabadas y post-producidas por ingenieros y técnicos de audio.
MODELOS DE NEGOCIO MÚSICA.
• En 2010 hemos asistido a la irrupción, en términos económicos, de dos nuevos modelos: las suscripciones (a servicios en streaming, en descarga o asociados a la contratación de otros servicios de comunicaciones) y el acceso gratuito para el usuario, financiado mediante publicidad, a servicios en streaming. (Spotify)
• Hundimiento de las ventas de música sobre soporte físico=profunda crisis del sector.
• La utilización masiva de otros dispositivos portátiles de almacenamiento ha producido una disminución de las unidades de CDs para uso general vendidas en España del 31,6% en 2010, hasta los 44,5 millones de unidades.
• Una de estas ideas poco “convencionales”, que ha demostrado que una creación libre es completamente posible y a la vez altamente rentable, vio la luz hace dos años. Se trata de Bandcamp ( http://bandcamp.com/) , plataforma de auto-publicación y auto-distribución para músicos. Es poderosa herramienta de difusión para cualquier músico, haciendo posible algo que hace unos años era casi impensable. El registro de cada grupo es totalmente gratuito. Sirve para dejar que cada grupo cree su pequeño y particular rincón donde distribuir, publicar, vender e informar sobre su música.
• La importancia que adquieren los medios musicales comienza durante la década de 1930, con el afianzamiento del cine musical de Hollywood. El desarrollo de la televisión en los años 50 aumenta las posibilidades promocionales de los artistas.
• El videoclip ayudó a dar a conocer a más artistas y fue gracias a la TV por lo que tuvieron más difusión.
• Sin embargo la trayectoria de la industria cultural española ha estado marcada por la censura y el control de la dictadura de Franco.
• Ya en la democracia, los videoclips eran enviados por las discográficas a las oficinas de TVE, donde se reunían los representantes de los programas musicales, realizaban un visionado de los vídeos y seleccionaban los que les interesaban emitir siguiendo sus propios criterios.
• Los videoclips de producción extranjera y difusión internacional llegaban a España habiendo demostrado la rentabilidad del dinero invertido en ellos, los de producción española eran demasiado costosos para su exclusiva difusión en el ámbito nacional.
• La crisis de la compañía discográfica CBS que había dominado el mercado español durante la década de los setenta, coincide con el surgimiento de numerosos sellos independientes, así surge un movimiento cultural conocido como la movida.
• El nuevo panorama musical genera cambios en las estrategias comerciales de las discográficas; obliga a centrar su promoción en los artistas internacionales, dejando de lado el producto nacional.
• Destaca especialmente el caso del sello discográfico DRO, que surge como una iniciativa de un grupo musical de la movida para lanzar al mercado sus discos.
• Esta situación es la que predomina a lo largo de toda la década de 1980, un periodo en el que la calidad de los vídeos de los artistas españoles es en general baja. Pocos artistas intentan realizar buenos videoclips como por ejemplo Radio Futura: http://www.youtube.com/watch?v=BqEVqJviQFQ
• A finales de la década también Mecano y Hombres G hacen videoclips de alta calidad.
• Nuevos canales dedicados a la música: como MTV Europe, que emite a partir de 1987. Para conseguir introducir un vídeo musical en estos canales el producto debía ser de alta calidad.
• Dando por concluido el monopolio de las emisoras televisivas públicas; en 1990 comienzan a emitir Antena 3, Tele 5 y Canal +, esta última con parte de su programación en modalidad de pago. La industria musical ve con buenos ojos la aparición de las cadenas privadas, ya que abarataba y ampliaba los espacios para publicitar sus productos.
• Las multinacionales dejaban en manos de las pequeñas discográficas el riesgo del lanzamiento de un nuevo artista, si éste conseguía vender suficiente y se veía la posibilidad de aumentar su volumen de ventas, la multinacional compraba el contrato de este artista para ocuparse de su carrera. Durante la primera parte de la década de 1990 este proceso se generaliza y se afianza, lo que deja la mayor parte del mercado en manos de unas pocas empresas multinacionales que controlan la producción, la distribución y los medios de promoción.
• La introducción de los sistemas de televisión por cable y vía satélite liberaliza y hace que haya una inclusión de canales temáticos dedicados a la música como VH1 (1986) y MTV Europe (1987) y otros son de nueva creación, como Sol Música (1997), 40TV (1998) y 40 Latino (2001).
• Las empresas discográficas diseñan promociones de productos desde diferentes campos con el fin de llegar, a través de distintas vías, a un mayor número de personas. Las campañas promocionales de un producto se elaboran coordinando distintos sectores de producción (musical, audiovisual, venta de merchandising)
• En esta segunda mitad de la década se registra un mayor consumo del repertorio nacional que del internacional; aunque el aumento de las ventas de los repertorios nacionales es un fenómeno. En España se pasa de 17 millones de unidades vendidas del repertorio nacional en 1995 a los 26 millones en 1999.
• En la actualidad los videoclips están ocupando nuevos espacios en televisores de tiendas, bares, estaciones de autobús o metro, gimnasios y hasta en pantallas de televisión colocadas en las calles y plazas de las grandes ciudades que amplia las posibilidades de promoción de los artistas y de su música.
• El desarrollo del soporte DVD musical y su implantación definitiva en el mercado español a principios de este siglo ha sido otro factor determinante las ventas del DVD musical se incrementaron en un 219 ́8 % en 2003 y un 122 ́12 % en 2004.
• Esta concentración de medios ha fortalecido el papel de los productos audiovisuales, de manera que si en los años ochenta y parte de los noventa la elaboración de un videoclip era considerada un lujo al alcance de pocos artistas, en la actualidad se considera un producto imprescindible en el diseño de una promoción musical.
MUSICA A TRAVÉS DE INTERNET
• Como bien es sabido por todos, la industria discográfica se encuentra inmersa en una profunda crisis que comenzó a finales del siglo pasado, agudizándose a partir del año 2000, y que tiene su principal causa en la piratería , lo cual supone pérdidas millonarias para la industria.
• España es el noveno mercado musical mundial , ha tenido un declive desde 2011 de 685 millones de euros ese año a menos de 438 millones de euros en 2005.
• Sin embargo, la industria musical, aunque su columna vertebral es la venta de discos, tiene numerosos negocios como los conciertos que han tenido registros de aumento.
• La conclusión es que la industria no está en crisis, sino el modelo de negocio actual. El cambio de mentalidad del que hablamos tiene que ver con los nuevos valores empresariales y su gestión; con las nuevas actitudes del ciudadano, del consumidor o cliente.
• Se ha pasado a lo largo de los años del consumo del producto al consumo de la marca; ha surgido la “cultura” de la marca como referente indiscutible de “estar” en la sociedad y, sobre todo, de “formar parte” de la sociedad. El Merco 2007 señala que las diez primeras empresas españolas con mejor reputación en el año anterior fueron: El Corte Inglés, Inditex, Telefónica, Repsol YPF, BBVA, Santander, La Caixa, Iberdrola, Endesa y Ferrovial.
• Internet es un potente medio de comunicación y, por tanto, también es una herramienta esencial para la creación de marca.
• El prototipo de internauta español (varón de entre 15 y 24 años, estudiante o con educación superior que vive en una ciudad grande) coincide con el perfil que más música demanda y por tanto el sector musical hacer un buen uso de Internet.
• Parece que las páginas según la discográfica a la que pertenecen, se ven similitudes existentes. Parece como si cada una de las discográficas tuviera un esquema de web prediseñado y simplemente se dedicaran a aplicarlo a cada uno de sus lanzamientos.
• Podemos constatar de forma generalizada la escasez de espacios dedicados a la participación de los seguidores. Esta situación nos resulta aún más chocante si tenemos en cuenta que es precisamente la interactividad la cualidad más significativa de este medio y que además es una de las virtudes que sitúan a Internet en mejor lugar frente a otros medios.
• Vemos insistentemente cómo una buena estrategia en la red debe ir precedida de un buen diseño tanto de la estética como del contenido de la página.
CADENA DE VALOR MÚSICA
• La venta de música digital aumenta a un ritmo del 40%, aunque no suficiente como para cubrir el descenso progresivo de las ventas físicas a una velocidad de un 20% sobre una base inmensamente mayor. El fenómeno del unbundling (venta de canciones sueltas en lugar de en paquetes)
• Producción, grabación y soporte: El acceso a la tecnología necesaria para producir música se democratiza; la tecnología baja de precio, y la relación coste/calidad se equilibra. Equipos con un coste perfectamente accesible permiten grabar con una calidad más que adecuada. La necesidad de soporte físico, además, desaparece gradualmente.
• En esta esfera se incluye tanto el momento de creación de las obras como el de registro. Compositores, arregladores e intérpretes son los trabajadores primarios de esta trama. Los mismos realizan las obras y las ejecutan, tanto en vivo como en estudio, en el momento de la grabación. En esta etapa las obras son creadas por compositores y arregladores, ejecutadas por intérpretes, grabadas y post-producidas por ingenieros y técnicos de audio.
MODELOS DE NEGOCIO MÚSICA.
• En 2010 hemos asistido a la irrupción, en términos económicos, de dos nuevos modelos: las suscripciones (a servicios en streaming, en descarga o asociados a la contratación de otros servicios de comunicaciones) y el acceso gratuito para el usuario, financiado mediante publicidad, a servicios en streaming. (Spotify)
• Hundimiento de las ventas de música sobre soporte físico=profunda crisis del sector.
• La utilización masiva de otros dispositivos portátiles de almacenamiento ha producido una disminución de las unidades de CDs para uso general vendidas en España del 31,6% en 2010, hasta los 44,5 millones de unidades.
• Una de estas ideas poco “convencionales”, que ha demostrado que una creación libre es completamente posible y a la vez altamente rentable, vio la luz hace dos años. Se trata de Bandcamp ( http://bandcamp.com/) , plataforma de auto-publicación y auto-distribución para músicos. Es poderosa herramienta de difusión para cualquier músico, haciendo posible algo que hace unos años era casi impensable. El registro de cada grupo es totalmente gratuito. Sirve para dejar que cada grupo cree su pequeño y particular rincón donde distribuir, publicar, vender e informar sobre su música.