Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales. Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC.
El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
La Música grabada (desde la creación)
Las actividades de la industria discográfica están instituidas en torno a la posibilidad técnica de reproducir masivamente grabaciones musicales fijadas en soportes materiales (discos). Desde la composición de la obra hasta que llega a las manos del consumidor, una serie de actores intervienen en los diferentes procesos involucrados en la industria de la música:
Autor o compositor: aquí comienza el proceso de producción de música, con la creación de la obra. El autor compone, solo o en colaboración de otros autores, la melodía y la letra de una canción.
Toda la creación del disco "Por la boca vive el pez" de Fito y Fitipaldis de la mano de sus creadores, un interesante documento para saber como se graba un disco de gran presupuesto en España:
Intérpretes: son los cantantes y músicos que ejecutan la obra. En muchos casos el autor y el artista o intérprete coinciden pero no siempre es así y algún autor crea canciones que luego interpretará otro.
Editorial: cuando ambas figuras no coinciden el autor necesita encontrar a un artista que interprete su creación. Esta labor la puede realizar por sí mismo o a través de una editorial, cuya función es representar y gestionar el repertorio de los autores. Bajo un contrato, el compositor cede sus derechos de autor a la casa editora y ésta se compromete a optimizar la explotación de la obra en cuestión.
Productor de música: para localizar a un artista que interprete las canciones del autor, la editorial suele recurrir al productor. Los productores identifican las cualidades de sus artistas y los pone en contacto con los autores para sacar la obra adelante. Es el encargado de seleccionar el estudio de grabación que, en muchos casos, es propiedad del mismo productor. El proceso de grabación de un CD, aquí.
En el siguiente gráfico se muestra el panorama musical actual en España. Éste es un dato muy importante para los productores, ya que, les hace tener una perspectiva de como se presenta el mercado musical, los géneros que más destacan y los nichos de mercado que todavía se pueden abrir. El gráfico solo nos muestra la proporción de los géneros musicales interpretados por los músicos encuestados en el Informe de donde se ha tomado el gráfico.
Mánager: es una figura a caballo entre el artista y el productor. En algunas ocasiones ejerce de cazatalentos y es el puente de unión, en otras, el productor se encarga de eso.
Productor musical: es un profesional independiente contratado por el productor de música y elegido para seleccionar el personal involucrado (ingenieros, sonidistas, otros músicos, etc.). Tiene un gran componente creativo, ya que, dirige artística y técnicamente la grabación para lograr un producto comercial interesante. En el siguiente blog se explica muy bien cual es la labor del Productor musical, cuales son su decisiones y sus responsabilidades.
Ingeniero/Técnico de sonido: una vez realizada la grabación, lo mezcla un técnico de sonido o el propio productor artístico. Posteriormente se masteriza.
Fabricantes: tras la grabación se procede a la fabricación de copias a partir del máster. Los fabricantes se encargan de la manufactura y duplicación de los soportes (CDs, vinilos, etc.) El productor coordina el diseño gráfico, las fotos y el libreto con el artista y se envía a las imprentas.
Distribuidores: se ocupan de hacer llegar los discos a las tiendas o locales donde serán ofrecidos al consumidor. Principalmente puede llegar al consumidor por compra del soporte físico, compra de los contenidos musicales por internet, música en directo o a través de las radios, televisiones, discotecas, etc.
Minoristas: en la venta tradicional de música grabada el disco llega a una tienda donde lo pone un minorista a disposición del consumidor.
A continuación para apoyar lo contado anteriormente presentamos la última parte de un documental muy muy interesante sobre la carrera de "Foo Fighters" que se ha estado emitiendo hasta hace muy poco en Canal Plus. Todo el documental es interesante para ver los problemas y las crisis a las que se enfrenta una banda para salir adelante en su proceso de creación y como llega a girar todo para encontrarse de nuevo y hacer grandes discos. Sin embargo, en esta parte final se afronta la grabación de uno de sus últimos discos y puede ayudar a entenderlo mucho mejor.
Música en directo (la producción de un evento):
Para comenzar una gira, el mánager, junto con el artista, diseñan la producción del evento. En este diseño estudian lo siguiente:
Estudio de mercado del público potencial
¿Qué equipo artístico necesitan? : Músicos, coreografía, etc.
Equipo técnico: sonido, luces, escenografía, etc.
Logística: viajes, hoteles, transporte, etc.
A continuación podemos observar el porcentaje de artistas españoles en el último año (2011?) que han actuado en público. Cabe destacar un porcentaje importante de músicos que no ha podido realizar ningún concierto y la minoría de los que ascienden de más de 50 conciertos. Seguramente apoyados por un mánager, productor (con contrato en vigor) o una buena campaña de merchandising como podremos ver más adelante.
El artículo que mostramos a continuación nos da las pautas a seguir para poder realizar un evento de esta índole en directo.
A diferencia de la música grabada, los agentes que intervienen en la producción de un concierto son los siguientes:
Promotor de espectáculos: generalmente financia el concierto con el fin de obtener un beneficio. Cada vez más, la figura del promotor coincide con la del mánager o las agencias de contratación. Se realiza un contrato con el promotor privado o con una entidad pública (ayuntamiento) en el cual se indica fecha, lugar y condiciones económicas; entre otras cosas.
Productor de espectáculos: Es el responsable de la realización técnica y logística del concierto, además de su preparación y montaje. Entre sus labores está la de contactar con empresas de luz y sonido para espectáculos. Además se encarga de elegir la sala o lugar para la actuación y contrata personal de escenografía, seguridad, etc. para el desarrollo de la actuación.
Artista/músicos: Llegado el momento del concierto los artistas y músicos interpretan la obra para el público.
Mediante este gráfico podemos observar la diferencia existente para el músico entre disponer de mánager, tener un booking, tener un sello discográfico detrás o tener todo eso a la hora de poder conseguir conciertos. Datos correspondientes a los músicos españoles durante el año 2010.
En el siguiente link se entrevista a la productora peruana Mabela Martínez, la cual nos ilustra sobre lo complicada que puede llegar a ser la producción de un concierto en directo con diferentes músicos.
El importante papel de las productoras musicales:
Como ya hemos comentado antes, las principales funciones del productor musical son las de:
Detección del talento del artista. Se encarga el departamento de A&R (Artist and Repertoire), encargados de buscar y encontrar nuevos talentos.
Elección del repertorio del artista
Promoción del artista, marketing
Gestión del proceso de producción y distribución de contenidos musicales, como responsable del resto del equipo (grabación, fabricación, logística, etc.)
Asumen el riesgo económico de la creación del contenido musical (invirtiendo en los artistas y acompañándolo en todo el proceso)
Hoy en día debemos destacar los dos modelos que existen en las compañías discográficas:
a) Las grandes compañías (Majors):
Las grandes compañías se han transformado en una gran red de ocio y entretenimiento multimedia que integran el cine, la TV, la editorial, las distribuidoras discográficas, redes de conciertos, etc. Su principal modelo de negocio se basa en la maximización de beneficios y las fuentes de ingreso. El amplio poder de mercado de las majors les permite fijar precios mediante acuerdos entre ellas para evitar guerras de precios que minen su rentabilidad.
Ejemplo del grupo Bertelsmann AG (BMG) donde RTL es radio y TV, Random House es la editorial, Gruner + Jahr se encarga de la prensa gráfica y Arvato de los servicios para los medios (Fuente:página web grupo Bertelsman) Este no es un ejemplo adecuado para lo que se quiere explicar; Bertelsmann ya no tiene una presencia significativa en la industria musical.
Al hilo de lo comentado, mostramos la siguiente tabla, del año 2003 que, a pesar de estar un poco desactualizada nos ilustra como estas grandes compañías (salvo el caso de EMI que veremos más adelante) se hacen con el control de los diferentes sectores de entretenimiento multimedia y no se quedan en la pura línea de negocio musical; en el que, como veremos posteriormente, se tienen que centrar las compañías independentes. De esta manera pueden conseguir mejores precios, mejores distribuciones y una inexistencia de competencia contra las "indies" que no tienen nada que hacer. Esta información y datos no se pueden tener en cuenta, son de hace 9 años, y estos grandes grupos han tenido muchas transformaciones.
En la siguiente tabla hacemos la comparación entre las líneas de negocio de las grandes Majors y las productoras o sellos más independientes. Se puede observar, claramente, las pautas de actuación de unas, más concebidas a generar grandes estrellas y participar de forma masiva en el mercado y las otras; con sus problemas de distribución y sus estrategias más moderadas.
En España existen cinco importantes productores de música que representan más del 80% del mercado español. Estos son: Emi Music, Grupo Warner, Sony-BMG, Universal Music y Vale Music. Este dato no está contrastado. Vale Music no puede ser ahora una importante productora, si más abajo decís que ha cerrado.
Resultados de algunas de estas Majors como son: EMI y Warner a nivel mundialEsto no son resultados, son ingresos. Los de EMI no nos sirven porque son antiguos. Conviene consultar la fuente, para ver para qué se usan estos datos.
En el siguiente artículo, Bisbal, anuncia el cierre de la productora Vale Music, conocida por ser la productora que sacó a la luz a todos los "triunfitos".
b) Los sellos independientes:
No existe un criterio único para definir un sello independiente. Presentan gran diversidad de características y a pesar de tener acuerdos de distribución con las grandes majors, no son propiedad de ninguna. Representan el sector más diverso a nivel económico, político, social y cultural del mercado discográfico. Al contrario que las grandes discográficas focalizan sus habilidades primarias: buscar nuevos talentos. Además sus directivos suelen tener alguna relación con la música como músicos, managers, productores artísticos, etc.
La pluralidad de sellos discográficos da lugar a un proceso de diversificación y enriquecimiento de la oferta cultural, convirtiendo a estas empresas en verdaderos espacios de política cultural. Debido a su escaso poder financiero manejan pequeños presupuestos de promoción y se apoyan en las relaciones personales para conseguir la difusión de sus productos. Aprovechan como medio de difusión las radios independientes y debido a la dificultad de su distribución tienen que intentar colocar sus productos a través de conciertos, festivales y tiendas de discos pequeñas.
Debido a la fuerte presencia de internet estos pequeños sellos han conseguido llegar a lugares donde era impensable años atrás. Gracias a plataformas como Spotify, Last.fm, Myspace, hoy en día la diversidad musical está garantizada.
Estos dos gráficos finales tienen poca relación con la parte que se estaba explicando sobre los sellos independientes.
Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales.
Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC.
El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
Las actividades de la industria discográfica están instituidas en torno a la posibilidad técnica de reproducir masivamente grabaciones musicales fijadas en soportes materiales (discos). Desde la composición de la obra hasta que llega a las manos del consumidor, una serie de actores intervienen en los diferentes procesos involucrados en la industria de la música:
Toda la creación del disco "Por la boca vive el pez" de Fito y Fitipaldis de la mano de sus creadores, un interesante documento para saber como se graba un disco de gran presupuesto en España:
En el siguiente gráfico se muestra el panorama musical actual en España. Éste es un dato muy importante para los productores, ya que, les hace tener una perspectiva de como se presenta el mercado musical, los géneros que más destacan y los nichos de mercado que todavía se pueden abrir.
El gráfico solo nos muestra la proporción de los géneros musicales interpretados por los músicos encuestados en el Informe de donde se ha tomado el gráfico.
Fuente: http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/22663/1/Alvarez_Estudio-internet-musicos-Espanya-FINAL_print.pdf [Consulta Marzo 2012]
A continuación para apoyar lo contado anteriormente presentamos la última parte de un documental muy muy interesante sobre la carrera de "Foo Fighters" que se ha estado emitiendo hasta hace muy poco en Canal Plus. Todo el documental es interesante para ver los problemas y las crisis a las que se enfrenta una banda para salir adelante en su proceso de creación y como llega a girar todo para encontrarse de nuevo y hacer grandes discos. Sin embargo, en esta parte final se afronta la grabación de uno de sus últimos discos y puede ayudar a entenderlo mucho mejor.
Para comenzar una gira, el mánager, junto con el artista, diseñan la producción del evento. En este diseño estudian lo siguiente:
A continuación podemos observar el porcentaje de artistas españoles en el último año (2011?) que han actuado en público. Cabe destacar un porcentaje importante de músicos que no ha podido realizar ningún concierto y la minoría de los que ascienden de más de 50 conciertos. Seguramente apoyados por un mánager, productor (con contrato en vigor) o una buena campaña de merchandising como podremos ver más adelante.
Fuente: http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/22663/1/Alvarez_Estudio-internet-musicos-Espanya-FINAL_print.pdf [Consulta Marzo 2012]
El artículo que mostramos a continuación nos da las pautas a seguir para poder realizar un evento de esta índole en directo.
A diferencia de la música grabada, los agentes que intervienen en la producción de un concierto son los siguientes:
Mediante este gráfico podemos observar la diferencia existente para el músico entre disponer de mánager, tener un booking, tener un sello discográfico detrás o tener todo eso a la hora de poder conseguir conciertos. Datos correspondientes a los músicos españoles durante el año 2010.
En el siguiente link se entrevista a la productora peruana Mabela Martínez, la cual nos ilustra sobre lo complicada que puede llegar a ser la producción de un concierto en directo con diferentes músicos.
Como ya hemos comentado antes, las principales funciones del productor musical son las de:
Hoy en día debemos destacar los dos modelos que existen en las compañías discográficas:
a) Las grandes compañías (Majors):
Las grandes compañías se han transformado en una gran red de ocio y entretenimiento multimedia que integran el cine, la TV, la editorial, las distribuidoras discográficas, redes de conciertos, etc. Su principal modelo de negocio se basa en la maximización de beneficios y las fuentes de ingreso. El amplio poder de mercado de las majors les permite fijar precios mediante acuerdos entre ellas para evitar guerras de precios que minen su rentabilidad.
Ejemplo del grupo Bertelsmann AG (BMG) donde RTL es radio y TV, Random House es la editorial, Gruner + Jahr se encarga de la prensa gráfica y Arvato de los servicios para los medios (Fuente:página web grupo Bertelsman)
Este no es un ejemplo adecuado para lo que se quiere explicar; Bertelsmann ya no tiene una presencia significativa en la industria musical.
Al hilo de lo comentado, mostramos la siguiente tabla, del año 2003 que, a pesar de estar un poco desactualizada nos ilustra como estas grandes compañías (salvo el caso de EMI que veremos más adelante) se hacen con el control de los diferentes sectores de entretenimiento multimedia y no se quedan en la pura línea de negocio musical; en el que, como veremos posteriormente, se tienen que centrar las compañías independentes. De esta manera pueden conseguir mejores precios, mejores distribuciones y una inexistencia de competencia contra las "indies" que no tienen nada que hacer.
Esta información y datos no se pueden tener en cuenta, son de hace 9 años, y estos grandes grupos han tenido muchas transformaciones.
En la siguiente tabla hacemos la comparación entre las líneas de negocio de las grandes Majors y las productoras o sellos más independientes. Se puede observar, claramente, las pautas de actuación de unas, más concebidas a generar grandes estrellas y participar de forma masiva en el mercado y las otras; con sus problemas de distribución y sus estrategias más moderadas.
En España existen cinco importantes productores de música que representan más del 80% del mercado español. Estos son: Emi Music, Grupo Warner, Sony-BMG, Universal Music y Vale Music.
Este dato no está contrastado. Vale Music no puede ser ahora una importante productora, si más abajo decís que ha cerrado.
Fuente: http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/22663/1/Alvarez_Estudio-internet-musicos-Espanya-FINAL_print.pdf [Consulta Marzo 2012]
En el siguiente artículo, Bisbal, anuncia el cierre de la productora Vale Music, conocida por ser la productora que sacó a la luz a todos los "triunfitos".
b) Los sellos independientes:
No existe un criterio único para definir un sello independiente. Presentan gran diversidad de características y a pesar de tener acuerdos de distribución con las grandes majors, no son propiedad de ninguna. Representan el sector más diverso a nivel económico, político, social y cultural del mercado discográfico. Al contrario que las grandes discográficas focalizan sus habilidades primarias: buscar nuevos talentos. Además sus directivos suelen tener alguna relación con la música como músicos, managers, productores artísticos, etc.
La pluralidad de sellos discográficos da lugar a un proceso de diversificación y enriquecimiento de la oferta cultural, convirtiendo a estas empresas en verdaderos espacios de política cultural. Debido a su escaso poder financiero manejan pequeños presupuestos de promoción y se apoyan en las relaciones personales para conseguir la difusión de sus productos. Aprovechan como medio de difusión las radios independientes y debido a la dificultad de su distribución tienen que intentar colocar sus productos a través de conciertos, festivales y tiendas de discos pequeñas.
Debido a la fuerte presencia de internet estos pequeños sellos han conseguido llegar a lugares donde era impensable años atrás. Gracias a plataformas como Spotify, Last.fm, Myspace, hoy en día la diversidad musical está garantizada.
Estos dos gráficos finales tienen poca relación con la parte que se estaba explicando sobre los sellos independientes.
Fuente: http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/22663/1/Alvarez_Estudio-internet-musicos-Espanya-FINAL_print.pdf [Consulta Marzo 2012]
BIBLIOGRAFÍA:
http://diposit.ub.edu/dspace/bitstream/2445/22663/1/Alvarez_Estudio-internet-musicos-Espanya-FINAL_print.pdf [Consulta Marzo 2012]
http://oic.mdebuenosaires.gov.ar/contenido/objetos/trabajodiscograficas.pdf [Consulta Marzo 2012] Su contenido está bastante atrasado.
http://www.cablemusical.com/El_CD.htm [Consulta Marzo 2012]
http://elmatula.wordpress.com/2007/07/07/el-papel-de-un-productor-musical/ [Consulta Marzo 2012]
http://www.bertelsmann.com/Bertelsmann-AG/Structure.html [Consulta Marzo 2012]
http://www.youtube.com [Consulta Marzo 2012]
http://www.vimeo.com [Consulta Marzo 2012]
http://www.enriquedans.com/2008/11/musica-y-cadenas-de-valor.html [Consulta Marzo 2012]
http://www.nuestrocanto.net/joo/index.php?option=com_content&view=article&id=1887:musica-en-libertad-la-industria-musical-frente-al-cambio-de-paradigma&catid=82:internet [Consulta Marzo 2012]
AMETIC (2011): Informe de la Industria de Contenidos Digitales 2011. Madrid
DURÁN, J. y SÁNCHEZ, L. (eds.) (2008): Industrias de la comunicación audiovisual. Barcelona. Publicacions i edicions Universitat de Barcelona.