La industria musical como una forma de expresión cultural, un arte. La aparición de los medios de comunicación de masas facilitó el nacimiento de la industria a mediados del siglo XX, y que se expandirá rápidamente.
La música goza de una enorme popularidad, sin embargo, su impacto económico no es demasiado significativo en comparación con otros sectores de la comunicación.
EVOLUCIÓN HISTÓRICA: Los inicios: de arte a industria
La música ya existía desde hacía miles de años y fue transmitida por tradición oral. Posteriormente, apareció el fenómeno del mecenazgo, por el que determinados nobles o aristócratas adinerados financiaban la creación artística de algunos compositores.
Fue en el siglo XIX cuando empezó a generarse cierto negocio, que por estos años, se limitaba a la edición y venta de partituras musicales.
Con la invención del fonógrafo de Thomas Edison (1877) se dio el salto a la música grabada. Pronto aparecieron nuevos competidores como el gramófono de Berliner (1880) o la compañía Columbia Phonograph de Bell.
En 1900, las ventas de fonógrafos generaban un volumen de negocio de más de un millón de dólares al año y se comenzaron a vivir los primeros conflictos entre los distintos formatos de edición. También surgió la polémica sobre si las obras musicales deberían de estar al alcance de cualquier persona.
En la primera década del siglo XX, aparecen los tres primeros sellos discográficos importantes: Edison, Victor y Columbia. En 1920 ya existían 150 empresas destinadas a la fabricación de discos y aparatos de reproducción, lo cual saturaba un poco el sector, provocando una pequeña crisis en la industria.
En los años siguientes surgirían nuevos avances tecnológicos,la entrada de la música negra en el comercio, y en 1937 las primeras emisiones en FM que supusieron un gran impulso para la música popular( además de una mejora cualitativa). En España la FM no llegaría hasta 1957 con RNE.
Durante los años 40, en EEUU se vivió un interesante episodio que ejemplifica las difíciles relaciones que existían entre los distintos actores del negocio musical. Las emisoras de radio pagaban un canon a las discográficas por la música que sonaba en la radio. Petrillo, presidente de la Federacion Americana de Músico, empezó en 1942 una campaña para reivindicar los derechos de de los músicos a cobrar por la emisiones de sus obras. Ante la negativa de las discográficas, Petrillo convocó una huelga general que duró desde el verano del 42 hasta noviembre del 1944. En todo este período no se grabó ningún disco ( excepto los que iban destinados al frente militar).
En los mismos años 40, aparece el magnetófono de cinta ( Ampex) y los discos de vinilo; asi como las primeras emisiones de televisión en países como Reino Unido, Francia, Alemania y la Unión Soviética (en España no llegó hasta 1956). La televisión también tuvo grandes repercusiones para la industria musical poniendo como ejemplo el show de Ed Sullivan de la CBS el cual incluía numerosas actuaciones musicales y contribuyó claramente a impulsar las carreras de muchísimos artistas.
En la década de los 50, la industria musical llegó a su madurez. Las cinco principales discográficas del momento eran Columbia, Decca, Mercury, Capitol, y RCA Victor, que acababa de lograr posiblemente el fichaje más determinante de la historia de la música: Elvis Presley.
A partir de 1954, las listas de éxitos fueran dominadas por artistas de pequeños sellos discográficos independientes, lo que causó un notable descenso en las ventas de las grandes compañías. También emergió cierta industria discográfica en España, destacando la aparición del sello Belter (1954). Así pues a mediados del siglo XX, podemos hablar de una industria musical consolidada y con todos sus ingredientes: tecnología madura y al alcance de casi todos, sellos discográficos potentes, espacios musicales en radio y televisión, listas de éxitos y , por supuesto, artistas. La música se convierte, de esta forma, en un negocio organizado.
La era digital: (2ª parte) -----------> la primera parte de la era digital está en la página de Daniel Cabaleiro
Pero no era la única amenaza contra las discográficas que se desarrollaba a principios del siglo veintiuno, sino que la venta ilegal de CD´s piratas invadían en el mercado. En España esto tuvo tanta repercusión que supuso un 20% de la venta de discos en el año 2003 y se le empezó a llamar top manta. Así, la industria musical española había vendido 17 millones de euros. Pero aun así, ese mismo año el balance económico del sector fue positivo debido al éxito del formato televisivo Operación Triunfo, que disparó las ventas de CDs. Sin embargo, para disminuir el daño de las ventas ilegales, la industria discográfica decidió probar suerte con los sistemas de protección anticopia. Todos los intentos resultaron fallidos: primero porque los sistemas anticopia suponían romper el contrato entre consumidores y discográficas.Los primeros habían comprado sus discos a los segundos con la premisa de que los podrían copiar y reproducir con cualquier reproductor de CD. En segundo lugar, por mucho que la industria invistiera en sistemas anticopia siempre habría alguien dispuesto a dedicar su tiempo a romper esa protección. Ante un panorama en el que millones de personas acudía an las redes P2P, las 5 principales discográficas internacionales decidieron crear sus propios servicios legales de venta de música por Internet: MusicNet (BMG,EMI y Warner) y PressPlay (Universal Music y Sony). Ambos servicios, lanzados en 2001, tenían en común que el modelo de negocio era la suscripción y que la música que vendían se limitaba a la editada por las discografías que formaban la alianza.El modelo de negocio por suscripción nunca llegó a captar la atención de suficientes consumidores. La cuota mensual resultaba excesiva para los más jóvenes y el hecho de que sólo se ofreciera música de determinados catálogos, era una barrera insuperable para captar clientes.En 2002 PressPlay y MusicNet empezaron a negociar acuerdos para compartir sus catálogos. Paralelamente, PressPlay fue adquirida por Roxio, que acababa de comprar en una subasta los restos de Napster. Juntando ambos elementos (la estructura de PressPlay y la marca Napster) Roxio lanzó al mercado en 2003 un nuevo servicio de suscripción llamado Napster 2,0.Cuando ya todo el mundo daba por imposible que los servicios legales de música en Internet pudieran competir con las redes P2P, aparece iTunes Music Store, inaugurado por Steve Jobs en 2003. Este proyecto se diferenciaba de los anteriores en que: no se trataba de un servicio de suscripción, sino de venta de canciones, una a una. Desde el primer día había cientos de miles de canciones disponibles, de los principales sellos del mundo y las canciones se comercializaban a un precio asequible ( 0,99 dólares). Las canciones compradas se obtenían en un formato propietario llamado AAC que tenía ciertas limitaciones. Los archivos descargados no se podían convertir a MP3 ni ser reproducidos en otros ordenadores ni dispositivos. La buena imagen de marca, sin duda contribuyó a que los consumidores vieran con buenos ojos la iniciativa de Apple. Así, con iTunes y el Ipod, Steve Jobs integró dispositivo y servicio de venta de música.En los primeros 5 días la iTunes Music Store había vendido más de 1.000.000 de canciones. Los ringtones:Mientras el sector discográfico andaba preocupado por la caída de ventas, ocurrían otros fenómenos relacionados con la industria.En 1998, la operadora de telefonía finlandesa Radiolinja lanzó el primer servicio de descargas de melodías para móviles a través de SMS. El servicio tuvo un éxito espectacular y enseguida lo adoptaron casi todas las operadoras móviles especialmente en Asia y Europa.En España, se comercializaban tonos al precio de un SMS premiun: 0,90€ + IVA. Las casualidades de la vida hicieron coincidir el auge de los ringtones con las críticas populares más duras hacia las discográficas por el precio de los CD.Cuando comprobaron que las descargas de ringtones eran un auténtico negocio, varias empresas evolucionaron el sistema y desarrollaron los llamados politonos. Años más tarde, cuando los móviles ya eran capaces de reproducir música de verdad se lanzaron los tonos reales.En 2005, el negocio mundial de los ringtones ascendía a 2.000 millones de dólares. La SGAE entendió la oportunidad mucho antes y desde el primer día recaudaba una parte de los ingresos obtenidos en concepto de derechos de autor. Las discográficas, sin embargo, aterrizaron en el negocio cuando ya se trataba de vender fragmentos de canciones o canciones enteras a través del móvil. ¿Crisis? Cuando el descenso en las ventas de CD ya era una evidencia en España, la SGAE, ante la pérdida de ingresos por la venta de discos, promovió la creación de un canon aplicable a los CD vírgenes, cuya recaudación iría destinada a los autores. La petición se basaba en dos argumentos: El primero era que en España ya existía una ley que imponía un canon a la venta de casetes y cintas de vídeo, pero la ley había que dado anticuada ante los nuevos dispositivos. La segunda razón era que la inmensa mayoría de los CD vírgenes eran usados por los consumidores para hacer copias de otros CD musicales. Este último dato era de algún modo una evidencia, pero al mismo tiempo resultaba indemostrable.Las asociaciones de consumidores organizaron varias campañas en contra del canon y entre los propios artistas también hubo discrepancias sobre su aplicación en particular y sobre la gestión de los derechos de autor por parte de la SGAE. Ante este revuelto panorama, varios artistas mostraron públicamente su disconformidad con las prácticas habituales de la industria musical y con el trato que se les daba.Una alternativa al sistema establecido de gestión de los derechos de autor fue la creación de Creative Commons que estableció nuevos tipos de licencias en las que el propio creador decide hasta que punto quiere controlar la distribución de su obra e incluso si desea cederla al dominio público. Los últimos datos de la industria musical, hablan de un crecimiento del negocio en todas sus vertientes,excepto en la venta de CD.
DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008.
...................................................................................................................... El 20 de junio de 1948, en Nueva York, el empleado de la compañía Columbia Broadcasting System, Peter Goldmark, presentó los LP, que se convirtieron en el medio de distribución con más años en el mercado. los legendarios discos Long Play (LP)supusieron una gran revolución en el mercado de la música. Sin embargo, su constante reproducción generaba tal desgaste quela calidad del sonido acababa por ser deficiente, además de que existía el riesgo de que se rayaran. Otro inconveniente la dificultad para hacer que los tocadiscos fueran portátiles, tanto por el tamaño de los LP como por el mecanismo de reproducción. Todo esto motivó a la industria a buscar nuevas formas de reproducción de la música. Así, en la década de los 70 del siglo pasado, se popularizan los casetes de cinta magnética, pero tuvieron que pasar más de diez años para que apareciera el disco compacto o CD, que en comparación con sus antecesores triplicó en 15 años las ganancia del mercado. Philips fue la primera en lanzar al mercado el CD en 1982, cambiando la percepción de los casetes y discos de vinilo. A principios de la década de los noventa, el Instituto Fraunhofer de Alemania creó un novedoso sistema de compresión de audio digital que más adelante sería bautizado como MP3. Sus creadores, que no sabían muy bien qué hacer con el invento, intentaron vendérselo a una panda de a la industria música, la cual rechazó el proyecto por considerarlo un invento sin utilidad, frente a los CDs. Sin embargo, se crearon programas y páginas web dedicados a la transferencia de archivos musicales por Internet, como Napster. Corría el año 2000 cuando los representantes de las discográficas más importantes, viendo el éxito del programa celebraron una nueva reunión, con los accionistas de Napster. El asunto se les estaba escapando de las manos. Las discográficas reclamaron un 90% de los beneficios ante las carcajadas de los dueños del portal online. Los mp3 llegaban a la red y nadie los podía parar. Las compañías disqueras, al principio asustadas y luego luchando por lo que consideran suyo; los empresarios viendo un nicho de mercado y creando compañías para explotarlo y los usuarios, maravillados, abarrotaron cada sitio que les ofreciese música, ya fuera legal o ilegalmente. Según Stan Liebowitz, profesor de economía gerencial en la Universidad de Texas, las nuevas tecnologías han sido vistas a través de la historia como una amenaza a los derechos de autor, pero esos temores siempre han sido infundados. Napster: El 27 de Julio del año 2000 la Corte Federal hizo cerrar el sistema de intercambio de archivos de Napster. En el juicio la RIAA(Recording Industry Association of America) alegaba que era una herramienta para la piratería y que animaba a sus usuarios a bajar e intercambiar música sin pagar regalías y por lo tanto violando los derechos de autor. Los defensores de Napster contrarrestaban diciendo que es simplemente una tecnología que permite pasar la música ya comprada a otros, como se hacía ya desde los tiempos de los cassettes y el Walkman pero de manera más rápida y con más personas. El juicio de Napster fue seguido con cuidado por las dos industrias ya que serviría de precedente en futuros juicios. Cuando Napster cerró, sus homólogos temblaron. La empresa tenía una esperanza, iba a ser adquirida por el alemán Bertelsman. Nadie sabía cual sería el futuro de Napster. Muchos pensaban que iba a formar parte del proyecto BeMusic, el cual integraba a la vendedora de discos CDNow y al archivo musical Myplay.com. Thomas Middelhoff, el hasta ese momento director ejecutivo de Bertelsman, creó el "Bertelsmann eCommerce Group" centrado en la distribución digital de música y contenido mediático. Según expertos eso es lo que la industria debería estar haciendo en este momento, ideando como utilizar este nuevo medio de distribución para su beneficio, sin embargo Middelhoff fue forzado a dejar su puesto. Los 42 empleados de Napster, incluyendo al fundador Shawn Fanning, fueron despedidos después de que un juez de la corte de bancarrota de Delawere decidiera que los alemanes no podían comprar la compañía. La RIAA ganó la batalla y logró cerrar la venta que lo podía salvar, pero su victoria sólo hizo que se multiplicaran sus problemas y ahora está envuelta en cientos de juicios con diversas empresas. Audiogalaxy:
Comenzó como Borg Search, un buscador de FTP escrito por Michael Merhej. Este se asoció con David McArthur y decidieron salir al mercado bajo el nombre de Audiogalaxy. Comenzó como un buscador pero pronto se convirtió en una comunidad. Decidieron ofrecer espacio gratis en la web a músicos y bandas que quisieran promover su música y ponerla disponible para que la gente la bajara. Cuando Napster salió al mercado, Merhej y McArthur decidieron que esta era una forma ideal de distribuir el contenido que ya tenían disponible en su sitio. Comenzaron la elaboración del satélite de audiogalaxy (Audiogalaxy Satellite) con dos parámetros en mente: interfase basada en la web para los usuarios y la posibilidad de crear una cola para dejar las canciones bajando. Audigalaxy como compañía siempre buscó ser mucho más que un servicio de intercambio de archivos, quería ser una comunidad de aficionados a la música que interactuaran entre ellos y buscaran activamente nuevos sonidos; para lograr esto utilizaron boletines de noticias, grupos, perfiles editables y mensajería entre los miembros, además de artículos y reseñas sobre nueva música y conciertos en vivo. Fue este sentimiento de comunidad y la gran selección disponible los que hicieron que Audiogalaxy se convirtiera en el favorito de grandes y chicos, una vez que Napster cerró sus compuertas. La RIAA no estaba contenta y les entabló el mismo juicio que a Napster. Los acusaron de existir con el único propósito de beneficiarse económicamente de las violaciones de derecho de autor y por lo tanto debían pagar regalías. Los abogados de la RIAA están protegiendo el modelo de negocios de sus clientes sin ninguna clemencia y Audiogalaxy tuvo que ceder.
La industria musical:
La industria musical como una forma de expresión cultural, un arte. La aparición de los medios de comunicación de masas facilitó el nacimiento de la industria a mediados del siglo XX, y que se expandirá rápidamente.
La música goza de una enorme popularidad, sin embargo, su impacto económico no es demasiado significativo en comparación con otros sectores de la comunicación.
EVOLUCIÓN HISTÓRICA:
Los inicios: de arte a industria
La música ya existía desde hacía miles de años y fue transmitida por tradición oral. Posteriormente, apareció el fenómeno del mecenazgo, por el que determinados nobles o aristócratas adinerados financiaban la creación artística de algunos compositores.
Fue en el siglo XIX cuando empezó a generarse cierto negocio, que por estos años, se limitaba a la edición y venta de partituras musicales.
Con la invención del fonógrafo de Thomas Edison (1877) se dio el salto a la música grabada. Pronto aparecieron nuevos competidores como el gramófono de Berliner (1880) o la compañía Columbia Phonograph de Bell.
En 1900, las ventas de fonógrafos generaban un volumen de negocio de más de un millón de dólares al año y se comenzaron a vivir los primeros conflictos entre los distintos formatos de edición. También surgió la polémica sobre si las obras musicales deberían de estar al alcance de cualquier persona.
En la primera década del siglo XX, aparecen los tres primeros sellos discográficos importantes: Edison, Victor y Columbia. En 1920 ya existían 150 empresas destinadas a la fabricación de discos y aparatos de reproducción, lo cual saturaba un poco el sector, provocando una pequeña crisis en la industria.
En los años siguientes surgirían nuevos avances tecnológicos,la entrada de la música negra en el comercio, y en 1937 las primeras emisiones en FM que supusieron un gran impulso para la música popular( además de una mejora cualitativa). En España la FM no llegaría hasta 1957 con RNE.
Durante los años 40, en EEUU se vivió un interesante episodio que ejemplifica las difíciles relaciones que existían entre los distintos actores del negocio musical. Las emisoras de radio pagaban un canon a las discográficas por la música que sonaba en la radio. Petrillo, presidente de la Federacion Americana de Músico, empezó en 1942 una campaña para reivindicar los derechos de de los músicos a cobrar por la emisiones de sus obras. Ante la negativa de las discográficas, Petrillo convocó una huelga general que duró desde el verano del 42 hasta noviembre del 1944. En todo este período no se grabó ningún disco ( excepto los que iban destinados al frente militar).
En los mismos años 40, aparece el magnetófono de cinta ( Ampex) y los discos de vinilo; asi como las primeras emisiones de televisión en países como Reino Unido, Francia, Alemania y la Unión Soviética (en España no llegó hasta 1956). La televisión también tuvo grandes repercusiones para la industria musical poniendo como ejemplo el show de Ed Sullivan de la CBS el cual incluía numerosas actuaciones musicales y contribuyó claramente a impulsar las carreras de muchísimos artistas.
En la década de los 50, la industria musical llegó a su madurez. Las cinco principales discográficas del momento eran Columbia, Decca, Mercury, Capitol, y RCA Victor, que acababa de lograr posiblemente el fichaje más determinante de la historia de la música: Elvis Presley.
A partir de 1954, las listas de éxitos fueran dominadas por artistas de pequeños sellos discográficos independientes, lo que causó un notable descenso en las ventas de las grandes compañías. También emergió cierta industria discográfica en España, destacando la aparición del sello Belter (1954).
Así pues a mediados del siglo XX, podemos hablar de una industria musical consolidada y con todos sus ingredientes: tecnología madura y al alcance de casi todos, sellos discográficos potentes, espacios musicales en radio y televisión, listas de éxitos y , por supuesto, artistas. La música se convierte, de esta forma, en un negocio organizado.
La era digital: (2ª parte) -----------> la primera parte de la era digital está en la página de Daniel Cabaleiro
Pero no era la única amenaza contra las discográficas que se desarrollaba a principios del siglo veintiuno, sino que la venta ilegal de CD´s piratas invadían en el mercado. En España esto tuvo tanta repercusión que supuso un 20% de la venta de discos en el año 2003 y se le empezó a llamar top manta. Así, la industria musical española había vendido 17 millones de euros. Pero aun así, ese mismo año el balance económico del sector fue positivo debido al éxito del formato televisivo Operación Triunfo, que disparó las ventas de CDs. Sin embargo, para disminuir el daño de las ventas ilegales, la industria discográfica decidió probar suerte con los sistemas de protección anticopia. Todos los intentos resultaron fallidos: primero porque los sistemas anticopia suponían romper el contrato entre consumidores y discográficas.Los primeros habían comprado sus discos a los segundos con la premisa de que los podrían copiar y reproducir con cualquier reproductor de CD. En segundo lugar, por mucho que la industria invistiera en sistemas anticopia siempre habría alguien dispuesto a dedicar su tiempo a romper esa protección. Ante un panorama en el que millones de personas acudía an las redes P2P, las 5 principales discográficas internacionales decidieron crear sus propios servicios legales de venta de música por Internet: MusicNet (BMG,EMI y Warner) y PressPlay (Universal Music y Sony). Ambos servicios, lanzados en 2001, tenían en común que el modelo de negocio era la suscripción y que la música que vendían se limitaba a la editada por las discografías que formaban la alianza.El modelo de negocio por suscripción nunca llegó a captar la atención de suficientes consumidores. La cuota mensual resultaba excesiva para los más jóvenes y el hecho de que sólo se ofreciera música de determinados catálogos, era una barrera insuperable para captar clientes.En 2002 PressPlay y MusicNet empezaron a negociar acuerdos para compartir sus catálogos. Paralelamente, PressPlay fue adquirida por Roxio, que acababa de comprar en una subasta los restos de Napster. Juntando ambos elementos (la estructura de PressPlay y la marca Napster) Roxio lanzó al mercado en 2003 un nuevo servicio de suscripción llamado Napster 2,0.Cuando ya todo el mundo daba por imposible que los servicios legales de música en Internet pudieran competir con las redes P2P, aparece iTunes Music Store, inaugurado por Steve Jobs en 2003. Este proyecto se diferenciaba de los anteriores en que: no se trataba de un servicio de suscripción, sino de venta de canciones, una a una. Desde el primer día había cientos de miles de canciones disponibles, de los principales sellos del mundo y las canciones se comercializaban a un precio asequible ( 0,99 dólares). Las canciones compradas se obtenían en un formato propietario llamado AAC que tenía ciertas limitaciones. Los archivos descargados no se podían convertir a MP3 ni ser reproducidos en otros ordenadores ni dispositivos. La buena imagen de marca, sin duda contribuyó a que los consumidores vieran con buenos ojos la iniciativa de Apple. Así, con iTunes y el Ipod, Steve Jobs integró dispositivo y servicio de venta de música.En los primeros 5 días la iTunes Music Store había vendido más de 1.000.000 de canciones.
Los ringtones:Mientras el sector discográfico andaba preocupado por la caída de ventas, ocurrían otros fenómenos relacionados con la industria.En 1998, la operadora de telefonía finlandesa Radiolinja lanzó el primer servicio de descargas de melodías para móviles a través de SMS. El servicio tuvo un éxito espectacular y enseguida lo adoptaron casi todas las operadoras móviles especialmente en Asia y Europa.En España, se comercializaban tonos al precio de un SMS premiun: 0,90€ + IVA. Las casualidades de la vida hicieron coincidir el auge de los ringtones con las críticas populares más duras hacia las discográficas por el precio de los CD.Cuando comprobaron que las descargas de ringtones eran un auténtico negocio, varias empresas evolucionaron el sistema y desarrollaron los llamados politonos. Años más tarde, cuando los móviles ya eran capaces de reproducir música de verdad se lanzaron los tonos reales.En 2005, el negocio mundial de los ringtones ascendía a 2.000 millones de dólares. La SGAE entendió la oportunidad mucho antes y desde el primer día recaudaba una parte de los ingresos obtenidos en concepto de derechos de autor. Las discográficas, sin embargo, aterrizaron en el negocio cuando ya se trataba de vender fragmentos de canciones o canciones enteras a través del móvil.
¿Crisis?
Cuando el descenso en las ventas de CD ya era una evidencia en España, la SGAE, ante la pérdida de ingresos por la venta de discos, promovió la creación de un canon aplicable a los CD vírgenes, cuya recaudación iría destinada a los autores. La petición se basaba en dos argumentos: El primero era que en España ya existía una ley que imponía un canon a la venta de casetes y cintas de vídeo, pero la ley había que dado anticuada ante los nuevos dispositivos. La segunda razón era que la inmensa mayoría de los CD vírgenes eran usados por los consumidores para hacer copias de otros CD musicales. Este último dato era de algún modo una evidencia, pero al mismo tiempo resultaba indemostrable.Las asociaciones de consumidores organizaron varias campañas en contra del canon y entre los propios artistas también hubo discrepancias sobre su aplicación en particular y sobre la gestión de los derechos de autor por parte de la SGAE. Ante este revuelto panorama, varios artistas mostraron públicamente su disconformidad con las prácticas habituales de la industria musical y con el trato que se les daba.Una alternativa al sistema establecido de gestión de los derechos de autor fue la creación de Creative Commons que estableció nuevos tipos de licencias en las que el propio creador decide hasta que punto quiere controlar la distribución de su obra e incluso si desea cederla al dominio público.
Los últimos datos de la industria musical, hablan de un crecimiento del negocio en todas sus vertientes,excepto en la venta de CD.
DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008.
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El 20 de junio de 1948, en Nueva York, el empleado de la compañía Columbia Broadcasting System, Peter Goldmark, presentó los LP, que se convirtieron en el medio de distribución con más años en el mercado. los legendarios discos Long Play (LP)supusieron una gran revolución en el mercado de la música.
Sin embargo, su constante reproducción generaba tal desgaste quela calidad del sonido acababa por ser deficiente, además de que existía el riesgo de que se rayaran.
Otro inconveniente la dificultad para hacer que los tocadiscos fueran portátiles, tanto por el tamaño de los LP como por el mecanismo de reproducción.
Todo esto motivó a la industria a buscar nuevas formas de reproducción de la música. Así, en la década de los 70 del siglo pasado, se popularizan los casetes de cinta magnética, pero tuvieron que pasar más de diez años para que apareciera el disco compacto o CD, que en comparación con sus antecesores triplicó en 15 años las ganancia del mercado. Philips fue la primera en lanzar al mercado el CD en 1982, cambiando la percepción de los casetes y discos de vinilo.
A principios de la década de los noventa, el Instituto Fraunhofer de Alemania creó un novedoso sistema de compresión de audio digital que más adelante sería bautizado como MP3. Sus creadores, que no sabían muy bien qué hacer con el invento, intentaron vendérselo a una panda de a la industria música, la cual rechazó el proyecto por considerarlo un invento sin utilidad, frente a los CDs. Sin embargo, se crearon programas y páginas web dedicados a la transferencia de archivos musicales por Internet, como Napster. Corría el año 2000 cuando los representantes de las discográficas más importantes, viendo el éxito del programa celebraron una nueva reunión, con los accionistas de Napster. El asunto se les estaba escapando de las manos. Las discográficas reclamaron un 90% de los beneficios ante las carcajadas de los dueños del portal online.
Los mp3 llegaban a la red y nadie los podía parar. Las compañías disqueras, al principio asustadas y luego luchando por lo que consideran suyo; los empresarios viendo un nicho de mercado y creando compañías para explotarlo y los usuarios, maravillados, abarrotaron cada sitio que les ofreciese música, ya fuera legal o ilegalmente.
Según Stan Liebowitz, profesor de economía gerencial en la Universidad de Texas, las nuevas tecnologías han sido vistas a través de la historia como una amenaza a los derechos de autor, pero esos temores siempre han sido infundados.
Napster:
El 27 de Julio del año 2000 la Corte Federal hizo cerrar el sistema de intercambio de archivos de Napster. En el juicio la RIAA(Recording Industry Association of America) alegaba que era una herramienta para la piratería y que animaba a sus usuarios a bajar e intercambiar música sin pagar regalías y por lo tanto violando los derechos de autor.
Los defensores de Napster contrarrestaban diciendo que es simplemente una tecnología que permite pasar la música ya comprada a otros, como se hacía ya desde los tiempos de los cassettes y el Walkman pero de manera más rápida y con más personas.
El juicio de Napster fue seguido con cuidado por las dos industrias ya que serviría de precedente en futuros juicios. Cuando Napster cerró, sus homólogos temblaron. La empresa tenía una esperanza, iba a ser adquirida por el alemán Bertelsman. Nadie sabía cual sería el futuro de Napster. Muchos pensaban que iba a formar parte del proyecto BeMusic, el cual integraba a la vendedora de discos CDNow y al archivo musical Myplay.com. Thomas Middelhoff, el hasta ese momento director ejecutivo de Bertelsman, creó el "Bertelsmann eCommerce Group" centrado en la distribución digital de música y contenido mediático. Según expertos eso es lo que la industria debería estar haciendo en este momento, ideando como utilizar este nuevo medio de distribución para su beneficio, sin embargo Middelhoff fue forzado a dejar su puesto.
Los 42 empleados de Napster, incluyendo al fundador Shawn Fanning, fueron despedidos después de que un juez de la corte de bancarrota de Delawere decidiera que los alemanes no podían comprar la compañía. La RIAA ganó la batalla y logró cerrar la venta que lo podía salvar, pero su victoria sólo hizo que se multiplicaran sus problemas y ahora está envuelta en cientos de juicios con diversas empresas.
Audiogalaxy:
Comenzó como Borg Search, un buscador de FTP escrito por Michael Merhej. Este se asoció con David McArthur y decidieron salir al mercado bajo el nombre de Audiogalaxy.
Comenzó como un buscador pero pronto se convirtió en una comunidad. Decidieron ofrecer espacio gratis en la web a músicos y bandas que quisieran promover su música y ponerla disponible para que la gente la bajara.
Cuando Napster salió al mercado, Merhej y McArthur decidieron que esta era una forma ideal de distribuir el contenido que ya tenían disponible en su sitio. Comenzaron la elaboración del satélite de audiogalaxy (Audiogalaxy Satellite) con dos parámetros en mente: interfase basada en la web para los usuarios y la posibilidad de crear una cola para dejar las canciones bajando.
Audigalaxy como compañía siempre buscó ser mucho más que un servicio de intercambio de archivos, quería ser una comunidad de aficionados a la música que interactuaran entre ellos y buscaran activamente nuevos sonidos; para lograr esto utilizaron boletines de noticias, grupos, perfiles editables y mensajería entre los miembros, además de artículos y reseñas sobre nueva música y conciertos en vivo. Fue este sentimiento de comunidad y la gran selección disponible los que hicieron que Audiogalaxy se convirtiera en el favorito de grandes y chicos, una vez que Napster cerró sus compuertas.
La RIAA no estaba contenta y les entabló el mismo juicio que a Napster. Los acusaron de existir con el único propósito de beneficiarse económicamente de las violaciones de derecho de autor y por lo tanto debían pagar regalías. Los abogados de la RIAA están protegiendo el modelo de negocios de sus clientes sin ninguna clemencia y Audiogalaxy tuvo que ceder.
FUENTES:
LIBRO: Industrias de la comunicación audiovisual
http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/36192.la-industria-musical-evolucion-constante.html
http://www.h2omagazine.com/musica/150503_01.html
http://www.thrillermagazine.es/2011/6640/portada/turbulencias-en-la-industria-musica