La industria musical ha visto como aumentaban sus pérdidas año tras año desde enero del año 2000. En el año 2011 la industria musical ha tenido unas pérdidas del veinte por ciento más que el año 2010. Según un informe de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), las razones para esta caída encuentran sus culpables principalmente en la piratería y en las redes P2P. Dicho informe afirma que el 45% de los internautas españoles descargan música ilegalmente en estos portales. Dicho porcentaje es el mayor del mundo, seguido por Brasil un 44%. El IFPI también declaró que el Gobierno español no podrá solucionar el problema tan solo con la ley Sinde y critica su lentitud(la del Gobierno) para adaptarse a nuevas propuestas. Los artistas españoles también consideran de qué parte de la culpa reside en el Gobierno y defienden redes como Spotify para distribuir música. Tan solo le ponen una pega; la caída de los artistas noveles. Tampoco a los artistas consagrados les va especialmente bien en este campo ya que han visto como sus ventas han bajado considerablemente. La música en directo es una de las vías que más se están explotando para hacer frente a las carencias de las otras formas de explotación. Por estas razones, muchos sectores creen que el principal culpable son las empresas telefónicas que se benefician de estas descargas más que ningún otro organismo. La asociación de discográficas independientes de España ha propuesto a varios operadores crear una banda ancha diferenciada a los usuarios que paguen por una cuota de música, pero no han obtenido respuesta, lo que demuestra su clara intención de beneficio a partir de las descargas ilegales. http://elpais.com/diario/2011/01/21/cultura/1295564401_850215.html
Industria musical, televisión y producción audiovisual:
Veinte años de interacción mediática en el mercado musical español (1980 – 2000):
En pleno desarrollismo franquista, época donde hubo notables evoluciones tecnológicas, surge en España la televisión, siendo la primera cadena la televisión pública (creada en 1956). La primera fue creada como otro instrumento de propaganda del régimen, por lo que en sus primeros años este canal estuvo sometido a un control extremo por parte del Gobierno.
Aunque el franquismo se mantuvo hasta 1975, el monopolio gubernamental de la cadena siguió durante toda la década de los ochenta, lo que supuso muy poca diversidad en los productos televisivos y dificultó bastante la entrada de la industria musical en este sector. Esto contribuyó, aunque también había otros factores, a que la industria musical se mantuviese muy inestable ya que las discográficas no hacían grandes inversiones por las pocas vías de explotación. Se configura así un mercado muy irregular, en los ochenta, que busca desesperadamente nuevas formas de comercio. Esto se refleja principalmente en las discográficas. La compañía CBS, la discográfuca que dominaba el mercado en ese momento, estaba pasando por una crisis y decidió centrarse en el mercado internacional que era mucho más seguro que el nacional. De este se ocuparon, pequeñas discográficas independientes que cada vez ganarían más peso.
La competencia entre las grandes discográficas y las pequeñas (destaca DRO), que superaban a las primeras en cantidad, configura un período de transición en la industria musical en el que ni las grandes compañías ni las independientes dominarían el mercado, sino ambas.
Este "caos" se vería favorecido por el nacimiento de las cadenas privadas, que dotaban a la industria de nuevas vías de explotación, y por la intromisión de grandes compañías internacionales, en la primera mitad de los noventa, que buscaban controlar la industria musical través de las grandes y pequeñas compañías. Para ello, tendrían que terminar con su rivalidad y consiguieron una colaboración entre ambas. De estas colaboraciones surgirían grandes compañías que representaban las dos clases de discográficas que estarían dominadas por las grandes empresas internacionales que las "unieron".
Explicada la primera mitad de los noventa, vayamos ahora con la segunda. Durante estos años la industria se vio favorecida por el nacimiento de la televisión por cable y por satélite que harían varios canales temáticos dedicados a la música y también supusieron otra forma de hacer publicidad de sus productos. También en esta época, vemos como va aumentando la penetración de los modelos de negocio internacionales en el mundo de la música ya que las campañas de promoción empezaron a coordinar varios sectores para llevarse a cabo (el sector musical, el merchandising....) que los nuevos canales de televisión harían llegar al público.
Durante la década del 2000, han surgido más formas de comercio, algunas fundamentales, como el DVD, que hace que los contenidos audiovisuales, como la música sean más atractivos para la audiencia por la mayor cantidad de contenidos en un mismo soporte. Esta década supone también una ruptura con las estrategias llevadas a cabo durante la primera década de los noventa (colaboración de discográficas) ya que ahora cualquier evento mediático supone una relación de varios medios (prensa, radio, internet...) y, consecuentemente, un aumento de las maneras de promoción, que dificulta que las discográficas tengan tanto control sobre la industria como el la década pasada. http://venuspluton.com/industria-musical-televisio%CC%81n-y
Cambios en la industria musical:
El primer cambio musical importante, es decir, que cambió por completo el negocio de la industria se produjo en 1877 y 1888, cuando se patentaron el fonógrafo (Edison) y el gramófono (Berliner). Ambos inventos constituyeron el incio de la industria como negocio ya que demostraron que el público quería soportes para reproducir música y la única manera de obtenerlos era a partir de un costoso proceso que se llevaría a cabo mediante la producción industrial. Con esto, se estableció también el precio por copia del producto, que se traspasaría primero a las cintas y más tarde a los CD´s.
Más adelante, esta industria buscó nuevos beneficios Y decidió abandonar el campo de crear el soporte del arte para buscar ellos mismo "el arte", es decir, buscar talento artístico, que junto a análisis de audiencia y de mercado le traería muchos más beneficios. Una vez instalado este negocio, se decidió aumentar aún más los beneficios orientando, ellos mismos, los gustos del mercado con elementos como el merchandising. Esto supuso un mercado muy arriesgado en el que solo podían triunfar artistas que tuvieran todo este modelo de negocio con un funcionamiento perfecto.
Esta forma de negocio se mantuvo más o menos durante todo el siglo veinte, pero fue hasta finales de este siglo, en 1998, cuando se instauró uno de los cambios más importantes en toda la historia de la música, la llegada de Napster, liderado por Shawn Fanning. Esta empresa rompió con prácticamente todo lo que inició el gramófono y el fonógrafo, ya que al instaurar un negocio que se mueve por Internet se rompen las ataduras de la música a un soporte físico (que supone que los CD´s no sean tan necesarios como antes) y a un precio por copia. También se instauró un nuevo liderazgo por parte de la industria, ya que, en el modelo de negocio impuesto por Napster, no son las discográficas quienes controlan el sector, sino los usuarios.
Esto también supone un cambio drástico en el mundo de los artistas. Ya no se puede privilegiar a algunos artistas solo porque sean los que interesan al público en sus mayoría ( o porque se hace que les interese) ya que la oferta se ha dividido y especializado tanto que ese modelo de antaño solo podría tener algo de éxito en una economía de escasez (poca producción creativa). Por otro lado, los artistas tendrán que beneficiarse del "directo" y no del precio por copia. Aumentarán los mecenas(en los inicios de la música realizaban todo lo referido a la producción, distribución.... pero ahora solo complementaran el trabajo del artista) que busquen intereses publicitarios en artistas para que se puedan producir conciertos, pero no para establecer su dominio en el mercado, porque eso ya es prácticamente imposible.
LA EDAD DE ORO DE LA INDUSTRIA MUSICAL (1950-1990) (SEGUNDO RESUMEN (LA PRIMERA PARTE LA HIZO CRIS CAAMAÑO) DE LA LECTURA OBLIGATORIA):
En los años 50, la posibilidad de almacenamiento musical y otros nuevos medios de difusión fueron aprovechados por las discográficas para hacer del mundo musical un mercado de masas que podían controlar de acuerdo con sus intereses (orientar los gustos del mercado para después crear productos que tengan éxito, por ejemplo). Esto se refleja en artistas como Elvis, cuyo éxito configuró la cadena de valor(discográficas, managers....) , vigente en la actualidad, de la industria musical. Este modelo de negocio se vio favorecido por la poca repercusión técnica que supuso esta etapa, ya que este hecho configuraba un mercado mucho más simple. Tan solo cabe destacar la introducción de los discos con sonido estéreo en 1958 y el walkman en 1979, este último fue de gran importancia por configurar por primera vez la movilidad en la música. A nivel artístico, entre los 50 y los 90, la música popular evolucionó rápidamente y en múltiples direcciones (rock, hard-rock, reggae….) y se instauró definitivamente el fenómeno de globalización musical a través de los medios de comunicación de masas(televisión, radio...). Uno de estos medios fue el festival musical que tuvo mucho peso durante los años 70, siendo el primero de ellos el festival de la isla de Wight y uno de los más exitosos y celebres el festival de Woodstock en 1969.
La radio y la televisión jugaron un papel indispensable para que la industria discográfica pudiera acercar sus productos a los consumidores. El gran salto a la televisión se dio en 1981 gracias al nacimiento de la cadena MTV. Esta promoción, y en general también en el resto de la televisión y de la radio, hizo que la industria musical dominara las técnicas (producción, marketing, la imagen de los artistas….) para crear éxitos musicales de alcance internacional. Este “control” se vería afectado por la llegada de la era digital y, consecuentemente, de la piratería. DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008. 189-192 p.
LA ERA DIGITAL DE LA INDUSTRIA MUSICAL (PRIMERA PARTE-LA SEGUNDA PARTE LA HIZO CRIS CAAMAÑO) :
Podemos situar el incio de esta etapa en 1982 con la llegada del Compact Disc (CD) que supuso la sustitución del disco de vinilo. Esto se refleja en algunos datos de 1990 que muestran su veloz implantación en el mercado: en esos años Estados Unidos vendió 288 millones de CD y 9,2 millones reproductores de este tipo de soporte. Tanto Sony como Philips (empresas pioneras en la creación del CD) se dieron cuenta de que era posible copiar el conjunto de ceros y unos que formaban la información del CD, de hecho, en 1991, saló al mercado el CD-Recordable que permitía grabar información digital en él, a través de un dispositivo lanzado ese mismo año, pero como las copias de los casetes no habían alterado a la industria musical(ya que suponían una pérdida de calidad considerable, característica que el CD mantenía intacta) las discográficas no reaccionaron en un principio. El panorama cambió con la llegada de Internet en 1993. La primera incursión de la música en este sector se hizo a través de fans que hacían páginas web para poder encontrar otra gente con la que compartir sus gustos musicales. Aquí, ya se produjo la primera reacción de las discográficas, que crearon las primeras páginas web oficiales de sus artistas. El siguiente paso fue las enciclopedias web que ordenaban los contenidos musicales de la web así como hacer más facil la búsqueda de artistas por parte de los usuarios, ejemplo de esto son All Music Guide y The Ultimate Band List. Otro aspecto importante fueron las páginas que contenían las letras de las canciones, que hizo que las discográficas iniciaran de una vez por todas las demandas contra páginas web que se dedicaban a esta función, la más celebre www.lyrics.ch, clausurada una vez resuelto el juicio. Internet seguía evolucionando y ya se podían ver páginas para escuchar música, como Real Networks,que cerraron rápidamente por la veloz reacción de las discográficas. Para compensar este detalle, las compañías lanzaron al mercado empresas como CDNow que permitían comprra discos a través de Internet. Estas tuvieron mucho éxito, pero no eran más que una mera adaptación a la red del comercio internacional, y no evitarían el problema posterior de la piratería. En 1997, llegó el mp3 de la mano de Brandnburg. Este ofrecía una comprensión de audio mucho mayor que reducía hasta diez veces el tamaño de los archivos. Esto hizo que empezaran a nacer portales donde descargar música gratuita, pero que fueron cerrados rápidamente a causa de demandas. Esto hizo que las discográficas y no pudieran prever la entrada de empresas como Napster. En 1998, nace Napster (creado por Shawan Fanning) basado en un sencillo programa que permitía compartir archivos musicales, primero entre un círculo de amigos para después ser un programa utilizado por miles de personas. La RIIA (Recording Industru Association of America) impusó una denuncia en 1999 que terminaría con el cierre de Napster en 2001. Pero una vez diseñado el prototipo del programa, ninguna demanda fue suficiente pues surgieron las llamadas redes P2P (Kazaa, Emule...). Estas suponían una evolución de Napster, pues imposibilitaba el bloqueo del programa aunque se cerrase el sistema central. Esto hizo que estas redes fueran un paso más allá que las discográficas pues estas no podían iniciar un proceso judicial ya que tendrían que denunciar a todos los usuarios para clausurar el programa, por lo que su evolución se mantuvo imparable. Estas redes se financian desde dos puntos de vista; desde el llamado adware: pequeños programas ocultos dentro del software que contienen publicidad no deseada para los usuarios y desde el llamado spyware: recopilación de datos personales sobre la actividad de los usuarios en Internet. La industria discográfica reaccionó rápidamente e instauró una serie de técnicas para frenar la piratería que no tuvieron mucho éxito: demandas, campañas para desprestigiar el mp3 y de sensibilización sobre los derechos de autor, canciones falsas en las redes P2P, inversiones en investigación de programas anti-copia,.... Pero no era la única amenaza contra las discográficas que se desarrollaba a principios del siglo veintiuno, sino que la venta ilegal de CD´s piratas invadían en el mercado. En España esto tuvo tanta repercusión que supuso un 20% de la venta de discos en el año 2003 y se le empezó a llamar top manta. DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008. 192-201 p.
ANTECEDENTES DE LA INDUSTRIA MUSICAL, PARTE 1:
La industria musical se asoma al abismo:
La industria musical ha visto como aumentaban sus pérdidas año tras año desde enero del año 2000. En el año 2011 la industria musical ha tenido unas pérdidas del veinte por ciento más que el año 2010.Según un informe de la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI), las razones para esta caída encuentran sus culpables principalmente en la piratería y en las redes P2P. Dicho informe afirma que el 45% de los internautas españoles descargan música ilegalmente en estos portales. Dicho porcentaje es el mayor del mundo, seguido por Brasil un 44%. El IFPI también declaró que el Gobierno español no podrá solucionar el problema tan solo con la ley Sinde y critica su lentitud(la del Gobierno) para adaptarse a nuevas propuestas.
Los artistas españoles también consideran de qué parte de la culpa reside en el Gobierno y defienden redes como Spotify para distribuir música. Tan solo le ponen una pega; la caída de los artistas noveles. Tampoco a los artistas consagrados les va especialmente bien en este campo ya que han visto como sus ventas han bajado considerablemente. La música en directo es una de las vías que más se están explotando para hacer frente a las carencias de las otras formas de explotación.
Por estas razones, muchos sectores creen que el principal culpable son las empresas telefónicas que se benefician de estas descargas más que ningún otro organismo. La asociación de discográficas independientes de España ha propuesto a varios operadores crear una banda ancha diferenciada a los usuarios que paguen por una cuota de música, pero no han obtenido respuesta, lo que demuestra su clara intención de beneficio a partir de las descargas ilegales.
http://elpais.com/diario/2011/01/21/cultura/1295564401_850215.html
Industria musical, televisión y producción audiovisual:
Veinte años de interacción mediática en el mercado musical español (1980 – 2000):En pleno desarrollismo franquista, época donde hubo notables evoluciones tecnológicas, surge en España la televisión, siendo la primera cadena la televisión pública (creada en 1956). La primera fue creada como otro instrumento de propaganda del régimen, por lo que en sus primeros años este canal estuvo sometido a un control extremo por parte del Gobierno.
Aunque el franquismo se mantuvo hasta 1975, el monopolio gubernamental de la cadena siguió durante toda la década de los ochenta, lo que supuso muy poca diversidad en los productos televisivos y dificultó bastante la entrada de la industria musical en este sector.
Esto contribuyó, aunque también había otros factores, a que la industria musical se mantuviese muy inestable ya que las discográficas no hacían grandes inversiones por las pocas vías de explotación.
Se configura así un mercado muy irregular, en los ochenta, que busca desesperadamente nuevas formas de comercio. Esto se refleja principalmente en las discográficas. La compañía CBS, la discográfuca que dominaba el mercado en ese momento, estaba pasando por una crisis y decidió centrarse en el mercado internacional que era mucho más seguro que el nacional. De este se ocuparon, pequeñas discográficas independientes que cada vez ganarían más peso.
La competencia entre las grandes discográficas y las pequeñas (destaca DRO), que superaban a las primeras en cantidad, configura un período de transición en la industria musical en el que ni las grandes compañías ni las independientes dominarían el mercado, sino ambas.
Este "caos" se vería favorecido por el nacimiento de las cadenas privadas, que dotaban a la industria de nuevas vías de explotación, y por la intromisión de grandes compañías internacionales, en la primera mitad de los noventa, que buscaban controlar la industria musical través de las grandes y pequeñas compañías. Para ello, tendrían que terminar con su rivalidad y consiguieron una colaboración entre ambas. De estas colaboraciones surgirían grandes compañías que representaban las dos clases de discográficas que estarían dominadas por las grandes empresas internacionales que las "unieron".
Explicada la primera mitad de los noventa, vayamos ahora con la segunda. Durante estos años la industria se vio favorecida por el nacimiento de la televisión por cable y por satélite que harían varios canales temáticos dedicados a la música y también supusieron otra forma de hacer publicidad de sus productos. También en esta época, vemos como va aumentando la penetración de los modelos de negocio internacionales en el mundo de la música ya que las campañas de promoción empezaron a coordinar varios sectores para llevarse a cabo (el sector musical, el merchandising....) que los nuevos canales de televisión harían llegar al público.
Durante la década del 2000, han surgido más formas de comercio, algunas fundamentales, como el DVD, que hace que los contenidos audiovisuales, como la música sean más atractivos para la audiencia por la mayor cantidad de contenidos en un mismo soporte. Esta década supone también una ruptura con las estrategias llevadas a cabo durante la primera década de los noventa (colaboración de discográficas) ya que ahora cualquier evento mediático supone una relación de varios medios (prensa, radio, internet...) y, consecuentemente, un aumento de las maneras de promoción, que dificulta que las discográficas tengan tanto control sobre la industria como el la década pasada.
http://venuspluton.com/industria-musical-televisio%CC%81n-y
Cambios en la industria musical:
El primer cambio musical importante, es decir, que cambió por completo el negocio de la industria se produjo en 1877 y 1888, cuando se patentaron el fonógrafo (Edison) y el gramófono (Berliner). Ambos inventos constituyeron el incio de la industria como negocio ya que demostraron que el público quería soportes para reproducir música y la única manera de obtenerlos era a partir de un costoso proceso que se llevaría a cabo mediante la producción industrial. Con esto, se estableció también el precio por copia del producto, que se traspasaría primero a las cintas y más tarde a los CD´s.
Más adelante, esta industria buscó nuevos beneficios Y decidió abandonar el campo de crear el soporte del arte para buscar ellos mismo "el arte", es decir, buscar talento artístico, que junto a análisis de audiencia y de mercado le traería muchos más beneficios. Una vez instalado este negocio, se decidió aumentar aún más los beneficios orientando, ellos mismos, los gustos del mercado con elementos como el merchandising. Esto supuso un mercado muy arriesgado en el que solo podían triunfar artistas que tuvieran todo este modelo de negocio con un funcionamiento perfecto.
Esta forma de negocio se mantuvo más o menos durante todo el siglo veinte, pero fue hasta finales de este siglo, en 1998, cuando se instauró uno de los cambios más importantes en toda la historia de la música, la llegada de Napster, liderado por Shawn Fanning. Esta empresa rompió con prácticamente todo lo que inició el gramófono y el fonógrafo, ya que al instaurar un negocio que se mueve por Internet se rompen las ataduras de la música a un soporte físico (que supone que los CD´s no sean tan necesarios como antes) y a un precio por copia. También se instauró un nuevo liderazgo por parte de la industria, ya que, en el modelo de negocio impuesto por Napster, no son las discográficas quienes controlan el sector, sino los usuarios.
Esto también supone un cambio drástico en el mundo de los artistas. Ya no se puede privilegiar a algunos artistas solo porque sean los que interesan al público en sus mayoría ( o porque se hace que les interese) ya que la oferta se ha dividido y especializado tanto que ese modelo de antaño solo podría tener algo de éxito en una economía de escasez (poca producción creativa). Por otro lado, los artistas tendrán que beneficiarse del "directo" y no del precio por copia. Aumentarán los mecenas(en los inicios de la música realizaban todo lo referido a la producción, distribución.... pero ahora solo complementaran el trabajo del artista) que busquen intereses publicitarios en artistas para que se puedan producir conciertos, pero no para establecer su dominio en el mercado, porque eso ya es prácticamente imposible.
http://profesores.ie.edu/enrique_dans/download/musica-pca.pdf
LA EDAD DE ORO DE LA INDUSTRIA MUSICAL (1950-1990) (SEGUNDO RESUMEN (LA PRIMERA PARTE LA HIZO CRIS CAAMAÑO) DE LA LECTURA OBLIGATORIA):
En los años 50, la posibilidad de almacenamiento musical y otros nuevos medios de difusión fueron aprovechados por las discográficas para hacer del mundo musical un mercado de masas que podían controlar de acuerdo con sus intereses (orientar los gustos del mercado para después crear productos que tengan éxito, por ejemplo). Esto se refleja en artistas como Elvis, cuyo éxito configuró la cadena de valor(discográficas, managers....) , vigente en la actualidad, de la industria musical.
Este modelo de negocio se vio favorecido por la poca repercusión técnica que supuso esta etapa, ya que este hecho configuraba un mercado mucho más simple. Tan solo cabe destacar la introducción de los discos con sonido estéreo en 1958 y el walkman en 1979, este último fue de gran importancia por configurar por primera vez la movilidad en la música.
A nivel artístico, entre los 50 y los 90, la música popular evolucionó rápidamente y en múltiples direcciones (rock, hard-rock, reggae….) y se instauró definitivamente el fenómeno de globalización musical a través de los medios de comunicación de masas(televisión, radio...). Uno de estos medios fue el festival musical que tuvo mucho peso durante los años 70, siendo el primero de ellos el festival de la isla de Wight y uno de los más exitosos y celebres el festival de Woodstock en 1969.
La radio y la televisión jugaron un papel indispensable para que la industria discográfica pudiera acercar sus productos a los consumidores. El gran salto a la televisión se dio en 1981 gracias al nacimiento de la cadena MTV. Esta promoción, y en general también en el resto de la televisión y de la radio, hizo que la industria musical dominara las técnicas (producción, marketing, la imagen de los artistas….) para crear éxitos musicales de alcance internacional. Este “control” se vería afectado por la llegada de la era digital y, consecuentemente, de la piratería.
DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008. 189-192 p.
LA ERA DIGITAL DE LA INDUSTRIA MUSICAL (PRIMERA PARTE-LA SEGUNDA PARTE LA HIZO CRIS CAAMAÑO) :
Podemos situar el incio de esta etapa en 1982 con la llegada del Compact Disc (CD) que supuso la sustitución del disco de vinilo. Esto se refleja en algunos datos de 1990 que muestran su veloz implantación en el mercado: en esos años Estados Unidos vendió 288 millones de CD y 9,2 millones reproductores de este tipo de soporte.Tanto Sony como Philips (empresas pioneras en la creación del CD) se dieron cuenta de que era posible copiar el conjunto de ceros y unos que formaban la información del CD, de hecho, en 1991, saló al mercado el CD-Recordable que permitía grabar información digital en él, a través de un dispositivo lanzado ese mismo año, pero como las copias de los casetes no habían alterado a la industria musical(ya que suponían una pérdida de calidad considerable, característica que el CD mantenía intacta) las discográficas no reaccionaron en un principio.
El panorama cambió con la llegada de Internet en 1993. La primera incursión de la música en este sector se hizo a través de fans que hacían páginas web para poder encontrar otra gente con la que compartir sus gustos musicales. Aquí, ya se produjo la primera reacción de las discográficas, que crearon las primeras páginas web oficiales de sus artistas.
El siguiente paso fue las enciclopedias web que ordenaban los contenidos musicales de la web así como hacer más facil la búsqueda de artistas por parte de los usuarios, ejemplo de esto son All Music Guide y The Ultimate Band List. Otro aspecto importante fueron las páginas que contenían las letras de las canciones, que hizo que las discográficas iniciaran de una vez por todas las demandas contra páginas web que se dedicaban a esta función, la más celebre www.lyrics.ch, clausurada una vez resuelto el juicio.
Internet seguía evolucionando y ya se podían ver páginas para escuchar música, como Real Networks,que cerraron rápidamente por la veloz reacción de las discográficas. Para compensar este detalle, las compañías lanzaron al mercado empresas como CDNow que permitían comprra discos a través de Internet. Estas tuvieron mucho éxito, pero no eran más que una mera adaptación a la red del comercio internacional, y no evitarían el problema posterior de la piratería.
En 1997, llegó el mp3 de la mano de Brandnburg. Este ofrecía una comprensión de audio mucho mayor que reducía hasta diez veces el tamaño de los archivos. Esto hizo que empezaran a nacer portales donde descargar música gratuita, pero que fueron cerrados rápidamente a causa de demandas. Esto hizo que las discográficas y no pudieran prever la entrada de empresas como Napster.
En 1998, nace Napster (creado por Shawan Fanning) basado en un sencillo programa que permitía compartir archivos musicales, primero entre un círculo de amigos para después ser un programa utilizado por miles de personas. La RIIA (Recording Industru Association of America) impusó una denuncia en 1999 que terminaría con el cierre de Napster en 2001.
Pero una vez diseñado el prototipo del programa, ninguna demanda fue suficiente pues surgieron las llamadas redes P2P (Kazaa, Emule...). Estas suponían una evolución de Napster, pues imposibilitaba el bloqueo del programa aunque se cerrase el sistema central. Esto hizo que estas redes fueran un paso más allá que las discográficas pues estas no podían iniciar un proceso judicial ya que tendrían que denunciar a todos los usuarios para clausurar el programa, por lo que su evolución se mantuvo imparable. Estas redes se financian desde dos puntos de vista; desde el llamado adware: pequeños programas ocultos dentro del software que contienen publicidad no deseada para los usuarios y desde el llamado spyware: recopilación de datos personales sobre la actividad de los usuarios en Internet.
La industria discográfica reaccionó rápidamente e instauró una serie de técnicas para frenar la piratería que no tuvieron mucho éxito: demandas, campañas para desprestigiar el mp3 y de sensibilización sobre los derechos de autor, canciones falsas en las redes P2P, inversiones en investigación de programas anti-copia,....
Pero no era la única amenaza contra las discográficas que se desarrollaba a principios del siglo veintiuno, sino que la venta ilegal de CD´s piratas invadían en el mercado. En España esto tuvo tanta repercusión que supuso un 20% de la venta de discos en el año 2003 y se le empezó a llamar top manta.
DURÁN, JAIME. "Industrias de la comunicación audiovisual". Editorial Publicacions I Edicions de la Universitat de Barcelona. Barcelona 2008. 192-201 p.