Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales. Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC. El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
INDICE DE CONTENIDOS:
DISTRIBUCIÓN
Introducción
Tipos de distribución
Distribución Tradicional
Compra en soporte físico
Música en directo
Radio, TV, discotecas
Distribución en nuevos mercados
Simulcasting
Webcasting o Streaming
Downloading
Distribución online
Tiendas online
Descargas
Servicios suscripción
Servicios suscripción en telecomunicaciones
Pago por canción
Descargas gratuitas
DRM
DIFUSIÓN
Introducción
Derechos de la Propiedad Intelectual
Tipos de difusión en Internet
Streaming
Dowloading
Piratería y sus consecuencias
Explicación
Compartir archivos
DISTRIBUCIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Gráficas de la Industria Musical.Debajo de cada gráfico debería constar el documento de donde está tomado. Estos gráficos no los tengáis en cuenta
Este primer gráfico que comprende desde el año 1973 al 2009 se encuentra el volumen de negocio de la música (los ingresos): solo son datos de Estados Unidos y de música grabada.
En esta segunda gráfica podemos ver como ha evolucionado la forma de vender música con albúmenes(álbumes), singles, vídeos y móvil (1973-2009): En realidad los porcentajes concretos no se pueden leer.
Otro dato importante por conocer es, como decíamos, el impacto de Internet, tal como podemos observar en el siguiente gráfico que muestra como desde el 2003 comienza un cambio en la manera de consumo de la música (solo muestra el mercado de USA), que pasa a caracterizar por el consumo y la compra de singles, un formato que se ha convertido en el rey en la actualidad: Las cifras concretas no se pueden leer.
En esta siguiente se puede ver con detalle como mueren unos formatos y nacen otros:
En la cadena de la industria discográfica –y acaso uno de los más problemáticos– es la distribución.
El volumen de negocio, va disminuyendo desde el 2005, aunque tiende a estabilizarse tras las pérdidas del 2007 y 2008.
Con respecto al mercado mundial de medios y entretenimiento, el último puesto se lo lleva la publicidad exterior, y como penúltima, la industria de la música de distribución tradicional por culpa de la venta física de CD´s en la cual se ha producido un gran descenso (-1,7%) por la utilización masiva de otros dispositivos portátiles de almacenamiento (memoriasUSB, discos duros portátiles, etc.); eso si, los sectores con mayor vinculación con los contenidos digitales, en los que se incluyen las discográficas, ocupan un total de un 31% del mercado mundial.
Tanto las radios como las cadenas musicales han disminuido su presencia en los hogares en beneficio de los reproductores MP3/MP4. No obstante,los dispositivos MP3/MP4 han experimentado un estancamiento en su penetración en 2010 de la misma manera que los ingresos por descarga de música, motivada en gran parte por el efecto sustitutivo de los dispositivos smartphones, con capacidad de reproducción de audio y video en dichos formatos, que aumentaron considerablemente por tener la posibilidad de acceder directamente a contenido en streaming. En 2010 por primera vez se aprecia un descenso en el número de canciones descargadas a través de servicios de Internet y telefonía móvil, en línea con la caída de ingresos de ambos modelos. Según datos que ha recogido la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI) en los últimos años (2009 y 2010), España es unos de los países en los que la industria discográfica sale peor parada. Para esta federación España es "un caso de estudio y advertencia". También señala que en el año 2000, España era un país que exportaba artistas, sin embargo, desde 2007 ningún artista español ha conseguido colocarse entre los 50 más vendidos.
Sin embargo, el streaming financiado con publicidad y suscripciones ha tenido bastantes beneficios. La distribución de música a través de Internet y telefonía través del móvil alcanzó en 2010 un volumen de negocio de 3.503 M€, un 5,4% más que en 2009. Se trata del menor crecimiento experimentado en los últimos años. El mercado online de música tiende a estabilizarse tras la fase de fuerte expansión vivida entre 2004 y 2008.
Los ingresos por distribución online aumentaron considerablemente, en 2010 un 29% de los ingresos del mercado discográfico procedía de esta distribución, 4 puntos más que en 2009. El mercado de distribución digital de música alcanzó en 2010 los 41,2 M€, con un crecimiento del 19,8% respecto a 2009. Los ingresos por distribución online de música representaron en 2010 el 20% del total del mercado discográfico, acercándose a la media a nivel mundial (29%).
A pesar del crecimiento de esta venta digital, no compensa las grandes pérdidas de la distribución física, sufriendo así una gran crisis, por lo que cada año la facturación global del sector tiende a disminuir: El número de CD’s de música vendidos en 2010 alcanzó los 14,9 millones, con una reducción del 31% respecto a 2009.
Los distribuidores mayoristas (de aquí en adelante simplemente “las distribuidoras”) son los responsables de hacer llegar los discos desde las plantas de manufactura hasta las distribuidoras minoristas (los negocios minoristas).
No todos los sellos hacen uso de los servicios de los distribuidores. Por lo general, los sellos más pequeños realizan ellos mismos su propia distribución y logística. No obstante, los sellos multinacionales y los sellos independientes más pudientes habitualmente terciarizan los servicios de logística a empresas como DBN, OSME, LEF y AF.
Tercerizar la distribución con estas empresas puede traer beneficios, especialmente para los sellos independientes. Las distribuidoras generalmente tienen relaciones de mucho tiempo con las cadenas y negocios minoristas. Asimismo, están familiarizadas con los productos que tienen potencial comercial y los que no. La aceptación por parte de éstas de distribuir un producto discográfico es muchas veces prueba suficiente para convencer a los minoristas de que el producto merece un lugar en sus bateas.
Por otra parte, los negocios minoristas tienden a interactuar con la menor cantidad posible de proveedores. Un sello con pocos títulos en su haber difícilmente sea aprobado como proveedor, por eso resulta casi imposible para sellos pequeños vender sus productos de manera directa a los minoristas, y ésa es la mejor razón para intentar ser representado por una distribuidora. Además, la distribuidora podrá facilitar la colocación de publicidad gráfica (afiches, PDV) en los puntos de venta.
Concretamente, el servicio brindado por la distribuidora es el de almacenar los discos, llevarlos a los negocios minoristas y pagarle al sello cuando el producto se vende.
2. TIPOS DE DISTRIBUCIÓN
2.1 Distribución tradicional de música:
Principalmente, la música puede llegar al consumidor por cuatro canales:
• Compra del soporte físico: En la venta tradicional de música grabada a través de un minorista, el protagonista es el disco o soporte físico. Tras su fabricación, una serie de agentes hacen que llegue al punto de venta. Esta actividad, que tradicionalmente realizaba el productor de música que gestionaba sus almacenes contratando únicamente el transporte, en la actualidad se subcontrata en algunos casos a operadores logísticos. La distribución de música requiere un esfuerzo adicional al de otros sectores: el lanzamiento de un disco puede requerir que en un mismo día tenga que estar disponible en todos los puntos de venta objetivo en España.
En muchas ocasiones intervienen en el proceso mayoristas que garantizan la distribución a comercios de pequeño tamaño y con escasa capacidad para negociar directamente con los productores de música.
Existen tres canales diferentes de distribución tradicional del disco:
• Venta directa en tienda.
• Venta por catálogo.
• Venta de productos publicitarios o encartados con publicación impresa de venta en kioscos, etc.
En España, tanto la venta física (CD´s y vinilos) como la venta digital están muy lejos de alcanzar los datos de otros países europeos. Desde 2008 a 2009 el gasto que hacemos los españoles en música ha descendido un 17%, en torno a un 10% en la escala mundial de ventas. Los formatos digitales han crecido de un 10,6% hasta llegar a ser un 15,3% del mercado español. Pero aún así los datos siguen siendo malos. Promusicae (Productores de Música de España) calcula que los españoles se gastaron en 2009, 211 millones de euros en música grabada, mientras que en 2008 esa cifra fue de 254,4 millones. La caída de ventas acumulada desde 2001 es del 71,46% y en 2009 ninguna figura debutante ha estado entre los 50 más vendidos del año.
• Música en directo:Aumento de las salas de conciertos.
Este dato está muy relacionado con el aumento del número de conciertos y espectadores que asisten a estos eventos, incrementando los ingresos por venta de entradas en los últimos años:
La música en directo está totalmente viva y la música grabada está cambiando radicalmente. Las discografías que participen en esta música en directo serán las nuevas promotoras. Los ingresos por conciertos en vivo superan a los ingresos por venta de discos, ya que éstos y su venta han disminuido desde el 2004. En el siguiente video podemos ver como un festival de música puede concentrar a miles y miles de personas. Esto sucedió hace muchos años en EEUU. Hoy en día, existe más variedad de festivales y conciertos que en aquella época, pero podemos afirmar (atendiendo a las cifras) que este tipo de eventos, en la actualidad, pueden ser unos de las vías que ayude a salir a delante a la industria discográfica. No tendrán tanta demanda y aforo como ocurrió en Woodstock en los años 60, pero si contribuirán a la mejora de la industria musical.
Sin embargo, los asistentes a conciertos en España en 2009 alcanzaron los 31,3 millones, con una reducción respecto a 2008 del 8,4%16. En 2009 los asistentes a conciertos se redujeron un 8,4% respecto a 2008.
El mercado digital, gracias al incremento de las descargas en Internet, ha ido creciendo, observándose una tendencia opuesta al mercado físico; por lo tanto aumenta la importancia de los mercados digitales:
Sin embargo y en contraste al mercado discográfico ha habido un incremento compositores desde el año 2004:
Con todo esto, se han incrementado usuarios que adquieren música por Internet:
Los nuevos modelos de negocio son la música a través de los móviles (tarifa plana que permite el acceso a un catálogo de música), las tiendas de descargas como Itunes, streaming como Spotify y redes sociales como MySpace, Facebook…
Así pues, España se enfrenta a un gran desafío por intentar considerar a este sector (la música en directo) cultura de nuestro país y así recibir subvenciones del Ministerio de Cultura, pero para esto, tiene que cumplir una serie de medidas que no son del todo sencillas: reconocimiento de las instituciones públicas como una industria cultural y turística. Luchas por la profesionalización del sector y crear un circuito de recintos preparados para conciertos de música popular, para dar un mejor servicio y para garantizar la seguridad del público.
• A través de las radios, televisiones, discotecas, etc.
2.2 Distribución musical en los nuevos mercados:
En el negocio de la música digital, el soporte físico no es necesario y el transporte de la música lo hacen posible las telecomunicaciones avanzadas. Los proveedores de acceso a Internet y las operadoras de telefonía móvil ofrecen la tecnología necesaria para que los consumidores puedan acceder de manera eficaz a los contenidos musicales.
Los e-tailers y los operadores de telefonía son los agentes que venden directamente al público los contenidos musicales digitales. Entre los e-tailers existen varios modelos de negocio. Algunos obtienen fundamentalmente sus ingresos a través de la venta de contenidos y de la publicidad; otros complementan éstos con la venta de reproductores portátiles que en ocasiones llegan a constituir la principal fuente de ingresos. Los servicios ofrecidos por los e-tailers con relación al contenido musical pueden ser:
• Simulcasting: Radio por Internet.
• Webcasting o Streaming: Servicio de música en Internet que permite escuchar listas de canciones personalizadas. Al usuario se le permite acceder a un catálogo en modo streaming o descarga. Algunos ejemplos serían: Yes.fm Premium e iPremium, Spotify Unlimited y Premium y Movistar MP3 Tarifa Plana.
• Downloading: Descarga de canciones.
Los modelos de pago varían también dependiendo de las tiendas, siendo los más frecuentes la suscripción y el pago por descarga unitaria (pay per download).
Los operadores de telefonía móvil venden fundamentalmente tonos y, cada vez más, canciones completas (fulltracks).
Las posibilidades de interactividad que ofrecen los nuevos canales permiten a los agentes establecer un contacto más estrecho con el consumidor y conocer directa y rápidamente sus preferencias, gustos e inquietudes, así como la evolución de los mismos.
2.3 Nuevas formas de distribución online
-Tiendas online: El consumidor encarga el CD a través de Internet y al cabo de unos días lo recibe físicamente en su domicilio. Destaca Amazon, que además hizo un sistema de recomendaciones a partir de dados del usuario.
-Descargas:
Servicios de suscripción: El consumidor paga una bono mensual o anual que le permite descargar música de un amplio catálogo. Muchos de los productos tiene restricciones de DRM que no te permiten escucharlos en otros dispositivos. Algunos de los ejemplos son eMusic (__www.emusic.com__), Rhapsody (__www.rhapsody.com__) o el “nuevo” Napster (__www.napster.com__)
El siguiente artículo del ABC, habla sobre cómo nació toda esta forma de distribución gratuita de música con Napster.
Suscripción asociados a la contratación de servicios de telecomunicaciones: Por ejemplo el acceso de banda ancha o compra de determinados terminales móviles (no tuvo mucho éxito en nuestro país).
Pago por canción: El cliente sólo paga por la música que descarga, pueden ser canciones o álbumes enteros, teniendo estos segundos la mayoría de las veces precios especiales. iTunes Music Store, Yahoo! Music Unlimited o Wal-Mart son ejemplos de este tipo de servicios. La más destacable es iTunes Store. Es una tienda en línea de contenido digital que pertenece a Apple. Se abrió en abril del 2003 y se puede acceder a ella a través del programa iTunes.
iTunes Store en la actualidad ayuda a encontrar millones de canciones de cualquier artista, álbum o género. Se pueden comprar o alquilar películas y verlas en un televisor HD. Además hay más de 500.000 apps y juegos y cerca de 150.000 podcasts gratuitos de audio y vídeo. Otras opciones en iTunes Store son los ebook o los audiolibros. Una aplicación novedosa es que gracias a iTunes U puedes aprender con las universidades e instituciones más importantes del mundo y regalar tarjetas de iTunes a quien uno quiera. Se puede acceder a iTunes Store desde tu ordenador, iPhone, iPad, iPod touch y Apple TV.
Ipod Classic
Con respecto a los artistas se puede navega por sus páginas, leer sus biografías, recorrer sus discografías completas y descubrir a otros músicos del mismo estilo, además de poder recibir alertas de artistas por email para conocer sus novedades y próximos lanzamientos. También se puede navegar por los más vendidos en los Top Charts de iTunes y escuchar un fragmento de los temas antes de comprarlos para luego descargarlos con un clic.
En iTunes es posible ver las recomendaciones de otros usuarios e incluso el propio programa te da recomendaciones en función de lo que más te gusta y con iTunes Ping puedes seguir a tus artistas favoritos, encontrar a tus amigos o crear tu propio perfil. (Es como una red social)
Descargas gratuitas: Este tipo de servicios son los más usados entre los internautas. Permiten descargar todo tipo de música de la Red de forma gratuitas (eMule, Napster), aunque también existen otro tipo de opciones como el P2P (RapidShare) o la desaparecida MegaUpload.
Aquí aparecen los problemas que afectan a la industria, y los principales ataques contra ella son:
1. Top manta: una réplica de un disco original, con un precio simplemente inferior al de las tiendas con una calidad de sonido similiar o peor. Muy lejos del coste de fabricación, al que unido a la falta de información hacia el publico sobre el proceso creativo y de producción de un disco, provoca una inevitable sensación de incredulidad e, incluso, engaño.
2. Internet: Sitios como Napster abrieron veda a un nuevo formato de consumo y, sobre todo, a plantearse porque pagar por la música en un formato "físico" si puedes disponer de un tu propio catalogo "virtual" con miles de canciones.
3. Copia privada: La copia es lícita cuando tu economía o situación te impide otra forma de consumir música o realmente los precios de los discos son abusivos y, sobre todo, si estás dispuesto a renunciar a todos los "extras" que te da una buena edición de un disco: la calidad de impresión, la información adicional, las letras y sobre todo, el enorme placer personal que supone el ritual de ir a comprar un disco, rebuscar...
El problema real de que se deje de vender discos, aparte de que se planteen debates necesarios sobre los precios, no radica en que las tiendas, distribuidoras o compañías dejen de ingresar, sino que es el artista, sobre todo de carácter local, que ve como se le cierran aun mas las puertas a una posible producción y difícilmente pueden pasar del trámite del local de ensayo.
Dejando esto a un lado, existe otro tipo de modelos como por ejemplo el que lanzó Telefónica en 2006: el servicio PixBox (__www.pixbox.com__) que es una combinación los tres y éste lo que hace es combinar una red P2P con contenidos de pago. El usuario paga por cada descarga que realiza, pero va ganando unos créditos que le permitirían descargarse posteriormente alguna canción gratis
3. EL DRM
Es la tecnología que se aplica a las descargas musicales y que permite saber en qué condiciones se descargan:
- En qué y cuántos dispositivos podrá reproducirse el contenido digital.
- Durante cuánto tiempo o cuántas veces se podrá reproducir.
- Si se podrán hacer copias en CD o no, (y cuántas).
Con todo esto el artista puede tener un mayor control sobre su obra, aunque no todos los formatos están bajo esta tutela, como por ejemplo el MP3.
El DRM y la protección de contenidos ha llevado a tensiones continuas entre las discográficas, los sitios de venta de música por Internet, y las asociaciones de usuarios, Internautas y consumidores.
Y todo esto teniendo en cuenta que, por muchos mecanismos de DRM que apliquemos a la música, el CD sigue desprotegido. El usuario quiere escuchar su música en todos sus dispositivos domésticos, ante lo cual el DRM significa una barrera. En sitios en donde el DRM funciona de manera más restrictiva, tenemos usuarios que protestan porque se bajan la música en su teléfono y luego no pueden sacarla de ahí. Y el DRM, no ayuda a que las ventas sean realmente masivas.
Dos de las características que tiene la venta de música por Internet, muy relacionadas entre sí:
La posibilidad de tener un catálogo prácticamente infinito sin tener que molestarse por problemas de logística
La disponibilidad de un mercado mundial al instante (puedo vender prácticamente en todo el mundo a través de la red, y, nuevamente, el envío del producto y la logística no son problemas: Internet se encarga del envío).
En la industria de la música hay un enorme problema de 'bloqueo' de contenidos. A nivel mundial hay un mercado significativo de gente que está más que dispuesta a pagar con tal de obtener un CD en concreto que no se encuentra en muchos sitios. La verdad es que hay una enorme cantidad de contenidos musicales que son muy difíciles de encontrar en tiendas físicas, y que, en Internet, como mucho, te venden el CD físico si tienes suerte y lo encuentras, pero en formato electrónico para poder bajárselo por Internet, definitivamente no.
Otro tema es la calidad del contenido que se vende. En el mercado mundial hay un número significativo de gente que se gasta cierto dinero en equipos de HiFi para poder escuchar su música con la máxima calidad. No cabe duda de que la piratería es uno de los factores que más ha frenado a estos sellos discográficos en el camino de la venta de música on-line. Como son mercados minoritarios, no hay suficientes consumidores de estos productos como para que estos CDs estén pirateados y disponibles por Internet de forma masiva. A día de hoy existen básicamente dos posturas: una que dice que a pesar de la piratería, los sellos ven incrementados notablemente sus ventas gracias a tener acceso instantáneo a un mercado mundial. Otros dicen que el pirateo acabará con el negocio.
Existe una parte del mercado en la que se vende música que todo el mundo tiene y fácil de conseguir, y por otro lado un mercado de gente dispuesta a pagar por música que nadie le vende y difícil de conseguir.
Existen varios servicios más que crean canales de radio por Internet, como 'My Strands' o 'Slacker'. Esta última va un poco más allá y te vende un aparato (El 'Slacker Portable') que es capaz de conectarse a las emisoras que han creado en Pandora para proporcionarte la música vía streaming a través de tu conexión de banda ancha de casa, una WiFi pública e incluso una conexión satélite.
Slacker Portable
Slacker Portable
Las diferencias entre los distintos servicios vienen muchas veces en los sistemas (basados en redes neuronales, inteligencia artificial, etc.) que se utilizan para juzgar que una canción es similar a otra.
DIFUSIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Siempre existió una controversia histórica entre lo que significaba difundir la música y promocionar su consumo. Pero generalmente, cuando nos referimos a la difusión nos enfocamos en cómo esa música circula por las venas de la sociedad, a través principalmente de diversos medios de comunicación.
El principal contenido de la radio es la música, que también se utiliza en la mayoría de los casos para fines publicitarios, pero tenemos que plantearnos si la música elegida para estas radio-fórmulas es también con fines publicitarios, influenciada para hacer algún tipo de promoción para captar la atención del público. Aunque a veces también lo hacen por el interés de un anunciante, ya que es la publicidad la que muchas veces les ayuda a financiarse. Sin embargo, esta cuestión está todavía sin resolver.
En nuestro país destacan los 40 Principales, una de las emisoras con más audiencia, Cadena 100 o Kiss Fm. Esta última introdujo en España el método de detección de preferencias y tendencias del público. Las emisiones por satélite y por Internet son nuevas formas de emisión que se están haciendo un hueco en el panorama radiofónico.
Hoy en día, existen gran cantidad y variedad de canales musicales que emiten todo el día música. Sin embargo no tienen tanta influencia como tuvo en su día la cadena MTV. Ésta no emite exclusivamente música sino que se centra también en otro tipo de contenidos que atraigan al público juvenil como es el caso de muchos de sus realities y se informa de los gustos de su público mediante diversos sondeos.
Aparte de la radio, si una banda consigue entrar en una red de distribución, lo normal es que aparte evolucione y llegue a promocionarse también en el circuito de la prensa escrita y televisión.
Usualmente, una empresa compra la cesión de derechos, en función de una pauta de publicación en grandes medios de comunicación que ya tiene establecida. En muchos casos, la empresa es dueña de uno o varios medios, garantizando de esta forma que el producto que compra va a tener las horas de “aire” necesarias para instalarlo a nivel masivo. Es decir, tienen garantizado el reintegro rentable de su inversión a partir de una posición fuerte en el mercado, que de esta manera sufre una mayor concentración de recursos y menor competencia entre los diversos actores. El negocio de las editoriales no se restringe a la difusión por radio y televisión. Su núcleo se complementa con performances en vivo de los artistas -el rubro de mayor crecimiento de la industria en los últimos años- como así también los ingresos generados por marketing y merchandising. De acuerdo a lo evaluado, en los últimos años se han ido creando y fortaleciendo alianzas (cárteles) que involucran a empresas discográficas con medios de comunicación y productoras de eventos.
2. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL
Los derechos morales que corresponden al autor de la obra y son irrenunciables e inalienables, son los que comentaremos a continuación:
-Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma.
-Determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo, o anónimamente.
-Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.
-Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación.
-Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes de interés cultural.
-Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de derechos de explotación.
- Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda.
Los derechos patrimoniales son una herramienta fundamental que se sucede desde los medios de comunicación de forma masiva y bombardeante para el artista, ya que quieren general nueva mercancía musical y para ello es necesario la cesión de estos derechos. Además conceden al autor la potestad de decidir en todo momento el uso de su obra, siempre con su autorización (salvo casos de interés público). Son los siguientes:
1. Reproducción: acto de fijación de la obra en un medio que permita su comunicación
y la obtención de copias de todo o parte de ella.
2. Distribución: acto de puesta a disposición del público del original o copias de la obra mediante su venta, alquiler, préstamo o cualquier otra forma. Aplica tanto a la distribución física como a la online.
3. Comunicación pública: acto por el cual una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas. Por ejemplo, la emisión de canciones a través de la radio.
4. Transformación: acto de traducción, adaptación y cualquier otra modificación de una obra en su forma de la que se derive una obra diferente. En el caso de las bases de datos, se considera transformación su reordenación.
Las personas físicas o jurídicas que sean propietarios intelectuales de una obra pueden gestionar ellos mismo los derechos derivados de esa propiedad intelectual o pueden ceder la gestión de esos derechos, mediante contrato, a otra entidad. De todas maneras, la Ley de Propiedad Intelectual establece que hay ciertos casos en los que la gestión de derechos de propiedad intelectual debe ser realizada obligatoriamente por entidades de gestión.
El desarrollo de los contenidos digitales y la posibilidad de su gestión online supone un cambio muy importante en la manera de, los titulares, gestionar sus derechos de forma individual. Este hecho cambiaría radicalmente la manera de gestionar que siempre utilizaron las entidades de gestión.
El sector de la música es el que más dificultades tiene a la hora de gestionar sus derechos, ya que en una misma obra participan múltiples titulares de derechos: autores, intérpretes, compositores, productores…
Lo que realmente influye en la gente, actualmente, es Internet. En él nadie puede controlar los contenidos que circulan por la Red.
Ahora las redes sociales son las que mayor influencia hacen en la gente, como por ejemplo MySpace, en la que miles de artistas cuelgan todas sus obras y difunden su música. Posteriormente también tuvieron bastante éxito servicios de recomendaciones como Last.fm (__www.last.fm__ ) o Pandora (__www.pandora.com__). Estos son servicios de recomendaciones, pues mientras que el usuario está escuchando una canción, de manera automática, le ofrezcan una serie de sugerencias para escuchar que podrían ser de su gusto. Mediante este servicio es muy sencillo descubrir nueva música.
También se hacen numerosos premios como los Grammy y los MTV Awards para captar la atención del público y promocionar a ciertos artistas; por no olvidar las listas de éxitos que hace unos años aparecer en ellas como uno de los más vendidos (por ejemplo en las listas de Billboard) era muy importante, pero ahora se hacen simplemente por curiosidad.
Logo del MTV Music Awards
3. TIPOS DE DIFUSIÓN POR INTERNET
-La audición en línea (streaming): Se realiza a través de la tecnología conocida como streaming, que consiste en enviar desde un servidor de música al ordenador del usuario que la solicita. Tan sólo permite escucharla en línea pero no guardarla en el disco duro, es como una radio musical por Internet. Normalmente se sirve de audición o por canales temáticos.
-La descarga al Disco Duro (download): Permite, a diferencia de la anterior, guardar la música en el disco duro, en algunos casos con limitaciones de permanencia y en otros limitada a un número determinado de audiciones o de exportaciones a otros soportes externos. Normalmente se sirve por canciones.
Esta es la gran ventaja respecto a la distribución off line, la que se lleva a cabo en tiendas físicas con la venta de CDs, ya que en el caso de la venta on line, el comprador puede seleccionar las canciones que le gustan de un álbum y no se le obliga a comprarlo completo. Para facilitarle su elección las web de música suelen permitir la audición de un fragmento de unos 30 segundos de cada canción.
Dentro de las diferentes web legales que encontramos por Internet ofreciendo descargas de música, hay que diferenciar entre las que son de pago, descritas arriba y las gratuitas.
Son éstas últimas las que utilizan los músicos que quieren dar a conocer su música a través del excelente medio de difusión que es Internet, y en éste tipo de Web de descargas es donde vamos a centrar nuestro análisis.
Muchos artistas optan por colgar su música en Internet con el fin de promocionarse sin tener que recurrir al procedimiento burocrático de obtener las diversas licencias (Licencia SGAE, licencia de AIE y licencia AGEDI). De este modo piden que su música se publique y pueda descargarse gratuitamente. Utilizando este método, la mayoría de los artistas se acogen a las licencias COPYLEFT que les permite gestionar directamente los derechos de su creación intelectual.
Las licencias de COPYLEFT suponen una clara alternativa al control de los derechos de autor por las Entradas de Gestión, ya que permite la autoedición y la autogestión por los músicos de su propia obra. De esta forma no hay condiciones ni precios impuestos por un tercero que no ha participado en el trabajo intelectual, como ocurre en el modelo de difusión y distribución de la música a través de editores y productos fonográficos en el que los precios son fijados exclusivamente por las compañías discográficas y los derechos son recaudados y administrados por las Entidades de Gestión.
Otra opción que también tienen es crear su propia web. Hay músicos que prefieren arriesgarse más invirtiendo en su propia web, donde permiten la audición de su trabajo y descargas en mp3 de todo o de parte de él, anuncian sus conciertos, publican fotos, biografía e incluso videoclips. Otros las publican en servicios que ofrecen dominios personalizados con espacios para la publicación web y un determinado ancho de banda, suficiente por término medio, para colgar media docena de canciones. Un ejemplo de estos grupos lo tenemos en: http://www.asociacionmusica.com/gruposart.asp , y un buen servicio que ofrece esta posibilidad es http://www.tk/
Algunos ejemplos de grupos que triunfaron gracias a Internet.
Es indiscutible la gran ayuda que prestó y seguirá prestando Internet para la difusión de la música, cambiando radicalmente el método tradicional de darse a conocer.
Antes, los nuevos grupos musicales iban a las con la esperanza de que aceptaran su trabajo y apostaran por ellos; ahora, es la discográfica la que va tras los artistas con talento después de ver su trabajo en Internet.
Este cambio, que puede considerarse nada creíble para algunos, lo podemos observar en grupos que gracias a Internet triunfaron; algunos ejemplos de esto son:
1. Para Russian Red, Myspace fue algo clave en su trayectoria musical. Antes de publicar su primer disco en 2008, la cantante madrileña ya contaba por miles las visitas en su MySpace y sus videos gozaban de éxito en Youtube. El resultado de esto fue una gira por España, Alemania, Bélgica y Holanda... y éxito total en las ventas del disco.
En el siguiente video, la cantante nos explica que le parecen programas como Spotify y Myspace. Este último ha sido una de las principales vías que ha ayudado a que sea conocida por muchas personas. Es interesante conocer también el punto de vista de los artistas y no solo centrarnos en el público.
2. Urban Castle Magic: de difundir su grupo de música por internet a gira por China. Los murcianos pasaron directamente de no tener un disco publicado a hacer una gira por China. Editaron su música bajo licencia copyleft y sus seguidores en internet les colocaron en el mapa mundial de la música.
3. Porta subió su maqueta a internet y las discrográficas se lo rifaron. Con tan solo 18 años subió a internet su primera maqueta... y el éxito fue arrollador: los foros hablaban de él, videos hechos por sus fans con su música inundaban internet... En Septiembre de 2007 tuvo un éxito arrollador con un ivdeo casero de una de sus canciones. En Noviembre fichó por la discográfica Universal.
4. LA PIRATERÍA Y SUS CONSECUENCIAS
Uno de los motivos principales por los que la esta industria obtiene tan malos resultados es que España es el país de Europa, en el que la piratería está más presente. Concretamente, en 2009, un 32% de los usuarios de internet de nuestro país intercambia archivos libremente, más del doble de la media europea. En 2010, un 45% utilizan servicios que distribuyen música ilegalmente.
Las nuevas tecnologías están difuminando notablemente la diferenciación entre el ámbito de la distribución del de la difusión. Las políticas antipiratería buscan detener la rueda de la historia y que esto no suceda. No es algo anecdótico. Se están generando tratados internacionales con jerarquía constitucional que buscan fortalecer este objetivo. El caso más relevante es el ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement). El texto, consensuado por los países más importantes del globo en términos económicos, avasalla las libertades individuales en función del control sobre el contenido que circula por la web y su “correcta utilización”. Entre las cuestiones más cínicas que este tratado incluye es brindar a los proveedores de internet poder de policía para monitorear y controlar las comunicaciones entre pares. La lucha antipiratería parece estar encubriendo objetivos estratégicos que los poderes concentrados del mundo están estableciendo mientras nos hacen creer que existe delito en copiar o bajar música o películas.
Se remarcama la “tendencia a costo cero” en la copia y distribución de música como uno de los cambios más importantes que la tecnología digital ha impreso en el campo. Esto significa que, teniendo el producto realizado (un álbum o una canción, por ejemplo), generar una copia idéntica y repartirla mediante internet no tiene costo apreciable. Los costos son mínimos: la banda ancha y el procesador de la computadora en casa del usuario, que posiblemente sean utilizados en momentos ociosos.
Sin embargo, los artistas medios ganan muy pocos beneficios o ninguno con la venta de sus discos, ya que la mayoría de las ganancias se las lleva principalmente la discográfica dejando un porcentaje muy pequeño al artista, que ni siquiera son beneficios, sino que con ese porcentaje tan pequeño tiene que pagar todos los gastos del CD. Donde realmente ganan los músicos son en los conciertos en vivo.
La posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas hasta que llegó Internet. Los usuarios hacían promoción gratuita gracias a las descargas directas o p2p y a través de la copia y recomendación; de ésta manera difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido (“efecto promoción”).
Pero también está en “efecto reemplazo” que consiste en que un usuario no compraría un CD pudiéndoselo descargar gratuitamente.
El segundo es más beneficioso para los artistas populares y el primero más favorable para los menos conocidos.
El intercambio de archivos en beneficioso para un 75% de artistas que ven incrementadas sus ventas, aunque esto es negativo para la industria discográfica porque afectan negativamente a la venta de los artistas populares, que son quienes más ganancias le generan.
Todo esto se sostiene gracias a la existencia de la red que pagamos entre todos cada mes y que permite esta promoción-distribución que los autores de las obras aprovechan gratuitamente.
Esto es un radical cambio para la música, porque hasta la fecha no existía tal posibilidad. La posibilidad de hacer una copia idéntica era costosa hasta el momento de la aparición del casete, y la distribución de cualquier bien tangible necesariamente supone un mayor costo por fletes, impuestos, etc. No hay factor lógico o material que explique la continuidad del modelo discográfico. El nuevo modelo, aún incipiente, es potencialmente tanto mejor: redes distribuidas, posibilidad de creación y difusión masiva, menos intermediarios.
El intercambio de archivos favorece a la cultura, ofreciéndonos diversos tipos de música variados, lejos de la homogeneización que favorece a las discográficas.
Compartir archivos
Internet es fundamental para la adquisición de nuevos clientes, por eso son tan importantes las p2p, encargadas de ampliar el público potencial de la música. Éstas han creado la necesidad de consumir música sobre todo en un público joven, una necesidad que antes casi no existía. Estos nuevos clientes se descargan música gratuitamente por no tener el suficiente poder adquisitivo para obtener la música que desean, pero en un futuro lo tendrán y preferirán pagar, porque el coste de oportunidad de su tiempo será también mayor.
De esta manera vemos como compartir archivos mediante p2p no es malo para la industria musical, sino, para las discográficas.
Los directivos de la IFPI creen que si los Gobiernos tomasen medidas para acabar con la piratería y ofrecieses una serie de alternativas atractivas de descarga autorizada, las ventas de formatos tradicionales mejorarían.
La música en la nube se ha postulado desde algunos sectores como la alternativa "legal", al CD y a las descargas de internet. Desde hace poco más de dos años, aparecieron nuevas plataformas y portales de escucha y compra musical, que han invadido la red mundial y han conseguido revolucionar el sistema de tanto la piratería como la propia venta y comercialización de las industrias discográficas.
Entre ellas destaca la innovadora apuesta de Spotify que en poco más de doce meses han alcanzado los siete millones de usuarios en los seis países donde funciona. Es una librería musical digital totalmente gratuita, que ha logrado una definitiva conexión entre las discográficas y multinacionales en su cómodo método para escuchar música en streaming o directamente desde el ordenador. En cuanto al servicio todo el mundo piensa que Spotify tiene muchas cosas a su favor: sencillo, ubicuo, social, rápido... sólo algunas objeciones en las cuentas premium del móvil por la saturación de las redes 3G que aun así esto es responsabilidad de las compañías telefónicas y no del propio Spotify. Escuchar una canción a través de Spotify es infinitamente más cómodo que bajarla de eMule o cualquier otra plataforma p2p y, al contrario que en iTunes, sale gratis si se está dispuesto a escuchar unos pocos minutos de anuncios al día.
Cada compañía de discos o agregadora tiene su propio acuerdo con Spotify: Sony BMG, Warner, Universal y EMI actúan como red de seguridad para la empresa. Marcelino Moraleda, responsable de ventas digitales de Sony BMG, califica a Spotify como "una de las grandes esperanzas de la industria". Los consumidores, acostumbrados a acceder a todo tipo de contenido musical de forma gratuita, no están dispuestos a pagar por estos servicios. Así que, habría que “educar” a los consumidores, acostumbrándolos a pagar, aunque fuese una pequeña cantidad, por escuchar o descargar música. De esta forma la industria podría crecer, aunque no es la forma en la que la salvará, pues para los creadores el streaming todavía supone más una vía de promoción que no de ingresos
La Central Digital , una agregadora de contenidos y distribución digital independiente dentro del grupo SGAE, afirma que todos los músicos con los que trabajan les piden que introduzcan sus temas en Spotify, a pesar de que no ganan mucho dinero por estar allí, pues son personas que se montan su propia estructura y subcontratan servicios,y por tanto no quieren estar subyugados a las estrategias de comercialización de las discográficas. La Central Digital percibe un porcentaje de los ingresos de publicidad en función de las escuchas de su catálogo de canciones. Según el diario británico The Independent, Lady Gaga ganó 122 euros el año pasado por un millón de reproducciones de su éxito Poker Face en Spotify. Aun así, la Academia Británica de Letristas, Compositores y Autores también ha manifestado dudas sobre la compensación que reciben los artistas a través de este servicio.
Predecesores de Spotify como Yes.fm o Last.fm han tenido serios problemas económicos y han limitado su oferta. Han tenido demasiados gastos en royaltis y en mantenimiento de los servidores y escasos ingresos por publicidad. Las tarifas de derechos actuales son demasiado caras para mantenerlas con un negocio basado en anuncios, esta es la razón por la que YouTube suprimió los vídeos musicales en el Reino Unido.
En estas circunstancias, otro portal menos conocido pero igual de eficaz es Beatport. Éste modelo, varía un poco respecto al anterior en cuanto a la libre adquisición de archivos. Beatport va más allá y sobrepasa la posibilidad de escucha gratuita a través de la web. Da además la oportunidad al internauta de adquirir el archivo mediante un módico precio, ofreciendo la elección del formato deseado. Tanto los CD como los discos de vinilo no desaparecerán, pero el streaming es considerada la mejor opción para esta distribución musical, siempre y cuando se pague un precio razonable por él.
El último anuario de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, publicado el mes pasado, sostiene que las ventas de música grabada en España han descendido un 43% en cinco años, mientras que la media europea es del 23%. En cuanto a las ventas digitales mundiales ya sean directas como con iTunes o indirectas a través de Spotify, en el 2009 ya suponían el 27% del sector. Así, la música digital gana terreno, aunque aún no compensa las pérdidas en soportes físicos.
Esta situación no se da en todos los países. En Suecia, la industria musical creció un 10% en 2009, no solo por las vetas digitales (99%) sino también por la venta de CD´s y vinlos (2%). Pero esto no ocurre en todos los países. En muchos la situación de la industria es nefasta. En Corea del Sur las ventas de CD´s han subido por primera vez en cinco años. Algunos de los motivos por los que ha sucedido esto es por la existencia de ofertas legítimas, la mejoría en el ámbito legal y la inversión en música legal, según recoge el informe.
Esta parte del trabajo NO tenéis que utilizarla para la preparación del examen de Comunicación e Industrias Culturales.
Tenéis que usar el capítulo "Mercado de la música en España", del Informe de la industria de contenidos digitales 2011. AMETIC.
El pdf completo de este informe lo tenéis en el Campus Virtual (moodle)
INDICE DE CONTENIDOS:
DISTRIBUCIÓN
DIFUSIÓN
DISTRIBUCIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Gráficas de la Industria Musical. Debajo de cada gráfico debería constar el documento de donde está tomado.
Estos gráficos no los tengáis en cuenta
Este primer gráfico que comprende desde el año 1973 al 2009 se encuentra el volumen de negocio de la música (los ingresos): solo son datos de Estados Unidos y de música grabada.
En esta segunda gráfica podemos ver como ha evolucionado la forma de vender música con albúmenes (álbumes), singles, vídeos y móvil (1973-2009):
En realidad los porcentajes concretos no se pueden leer.
Otro dato importante por conocer es, como decíamos, el impacto de Internet, tal como podemos observar en el siguiente gráfico que muestra como desde el 2003 comienza un cambio en la manera de consumo de la música (solo muestra el mercado de USA), que pasa a caracterizar por el consumo y la compra de singles, un formato que se ha convertido en el rey en la actualidad:
Las cifras concretas no se pueden leer.
En esta siguiente se puede ver con detalle como mueren unos formatos y nacen otros:
En la cadena de la industria discográfica –y acaso uno de los más problemáticos– es la distribución.
El volumen de negocio, va disminuyendo desde el 2005, aunque tiende a estabilizarse tras las pérdidas del 2007 y 2008.
Con respecto al mercado mundial de medios y entretenimiento, el último puesto se lo lleva la publicidad exterior, y como penúltima, la industria de la música de distribución tradicional por culpa de la venta física de CD´s en la cual se ha producido un gran descenso (-1,7%) por la utilización masiva de otros dispositivos portátiles de almacenamiento (memoriasUSB, discos duros portátiles, etc.); eso si, los sectores con mayor vinculación con los contenidos digitales, en los que se incluyen las discográficas, ocupan un total de un 31% del mercado mundial.
Tanto las radios como las cadenas musicales han disminuido su presencia en los hogares en beneficio de los reproductores MP3/MP4. No obstante,los dispositivos MP3/MP4 han experimentado un estancamiento en su penetración en 2010 de la misma manera que los ingresos por descarga de música, motivada en gran parte por el efecto sustitutivo de los dispositivos smartphones, con capacidad de reproducción de audio y video en dichos formatos, que aumentaron considerablemente por tener la posibilidad de acceder directamente a contenido en streaming. En 2010 por primera vez se aprecia un descenso en el número de canciones descargadas a través de servicios de Internet y telefonía móvil, en línea con la caída de ingresos de ambos modelos.
Según datos que ha recogido la Federación Internacional de la Industria Discográfica (IFPI) en los últimos años (2009 y 2010), España es unos de los países en los que la industria discográfica sale peor parada. Para esta federación España es "un caso de estudio y advertencia". También señala que en el año 2000, España era un país que exportaba artistas, sin embargo, desde 2007 ningún artista español ha conseguido colocarse entre los 50 más vendidos.
Sin embargo, el streaming financiado con publicidad y suscripciones ha tenido bastantes beneficios. La distribución de música a través de Internet y telefonía través del móvil alcanzó en 2010 un volumen de negocio de 3.503 M€, un 5,4% más que en 2009. Se trata del menor crecimiento experimentado en los últimos años. El mercado online de música tiende a estabilizarse tras la fase de fuerte expansión vivida entre 2004 y 2008.
Los ingresos por distribución online aumentaron considerablemente, en 2010 un 29% de los ingresos del mercado discográfico procedía de esta distribución, 4 puntos más que en 2009.
El mercado de distribución digital de música alcanzó en 2010 los 41,2 M€, con un crecimiento del 19,8% respecto a 2009. Los ingresos por distribución online de música representaron en 2010 el 20% del total del mercado discográfico, acercándose a la media a nivel mundial (29%).
A pesar del crecimiento de esta venta digital, no compensa las grandes pérdidas de la distribución física, sufriendo así una gran crisis, por lo que cada año la facturación global del sector tiende a disminuir: El número de CD’s de música vendidos en 2010 alcanzó los 14,9 millones, con una reducción del 31% respecto a 2009.
Los distribuidores mayoristas (de aquí en adelante simplemente “las distribuidoras”) son los responsables de hacer llegar los discos desde las plantas de manufactura hasta las distribuidoras minoristas (los negocios minoristas).
No todos los sellos hacen uso de los servicios de los distribuidores. Por lo general, los sellos más pequeños realizan ellos mismos su propia distribución y logística. No obstante, los sellos multinacionales y los sellos independientes más pudientes habitualmente terciarizan los servicios de logística a empresas como DBN, OSME, LEF y AF.
Tercerizar la distribución con estas empresas puede traer beneficios, especialmente para los sellos independientes. Las distribuidoras generalmente tienen relaciones de mucho tiempo con las cadenas y negocios minoristas. Asimismo, están familiarizadas con los productos que tienen potencial comercial y los que no. La aceptación por parte de éstas de distribuir un producto discográfico es muchas veces prueba suficiente para convencer a los minoristas de que el producto merece un lugar en sus bateas.
Por otra parte, los negocios minoristas tienden a interactuar con la menor cantidad posible de proveedores. Un sello con pocos títulos en su haber difícilmente sea aprobado como proveedor, por eso resulta casi imposible para sellos pequeños vender sus productos de manera directa a los minoristas, y ésa es la mejor razón para intentar ser representado por una distribuidora. Además, la distribuidora podrá facilitar la colocación de publicidad gráfica (afiches, PDV) en los puntos de venta.
Concretamente, el servicio brindado por la distribuidora es el de almacenar los discos, llevarlos a los negocios minoristas y pagarle al sello cuando el producto se vende.
2. TIPOS DE DISTRIBUCIÓN
2.1 Distribución tradicional de música:
Principalmente, la música puede llegar al consumidor por cuatro canales:
• Compra del soporte físico: En la venta tradicional de música grabada a través de un minorista, el protagonista es el disco o soporte físico. Tras su fabricación, una serie de agentes hacen que llegue al punto de venta. Esta actividad, que tradicionalmente realizaba el productor de música que gestionaba sus almacenes contratando únicamente el transporte, en la actualidad se subcontrata en algunos casos a operadores logísticos. La distribución de música requiere un esfuerzo adicional al de otros sectores: el lanzamiento de un disco puede requerir que en un mismo día tenga que estar disponible en todos los puntos de venta objetivo en España.
En muchas ocasiones intervienen en el proceso mayoristas que garantizan la distribución a comercios de pequeño tamaño y con escasa capacidad para negociar directamente con los productores de música.
Existen tres canales diferentes de distribución tradicional del disco:
• Venta directa en tienda.
• Venta por catálogo.
• Venta de productos publicitarios o encartados con publicación impresa de venta en kioscos, etc.
En España, tanto la venta física (CD´s y vinilos) como la venta digital están muy lejos de alcanzar los datos de otros países europeos. Desde 2008 a 2009 el gasto que hacemos los españoles en música ha descendido un 17%, en torno a un 10% en la escala mundial de ventas. Los formatos digitales han crecido de un 10,6% hasta llegar a ser un 15,3% del mercado español. Pero aún así los datos siguen siendo malos. Promusicae (Productores de Música de España) calcula que los españoles se gastaron en 2009, 211 millones de euros en música grabada, mientras que en 2008 esa cifra fue de 254,4 millones. La caída de ventas acumulada desde 2001 es del 71,46% y en 2009 ninguna figura debutante ha estado entre los 50 más vendidos del año.
• Música en directo: Aumento de las salas de conciertos.
Este dato está muy relacionado con el aumento del número de conciertos y espectadores que asisten a estos eventos, incrementando los ingresos por venta de entradas en los últimos años:
La música en directo está totalmente viva y la música grabada está cambiando radicalmente. Las discografías que participen en esta música en directo serán las nuevas promotoras. Los ingresos por conciertos en vivo superan a los ingresos por venta de discos, ya que éstos y su venta han disminuido desde el 2004.
En el siguiente video podemos ver como un festival de música puede concentrar a miles y miles de personas. Esto sucedió hace muchos años en EEUU. Hoy en día, existe más variedad de festivales y conciertos que en aquella época, pero podemos afirmar (atendiendo a las cifras) que este tipo de eventos, en la actualidad, pueden ser unos de las vías que ayude a salir a delante a la industria discográfica. No tendrán tanta demanda y aforo como ocurrió en Woodstock en los años 60, pero si contribuirán a la mejora de la industria musical.
Sin embargo, los asistentes a conciertos en España en 2009 alcanzaron los 31,3 millones, con una reducción respecto a 2008 del 8,4%16. En 2009 los asistentes a conciertos se redujeron un 8,4% respecto a 2008.
El mercado digital, gracias al incremento de las descargas en Internet, ha ido creciendo, observándose una tendencia opuesta al mercado físico; por lo tanto aumenta la importancia de los mercados digitales:
Sin embargo y en contraste al mercado discográfico ha habido un incremento compositores desde el año 2004:
Con todo esto, se han incrementado usuarios que adquieren música por Internet:
Los nuevos modelos de negocio son la música a través de los móviles (tarifa plana que permite el acceso a un catálogo de música), las tiendas de descargas como Itunes, streaming como Spotify y redes sociales como MySpace, Facebook…
Así pues, España se enfrenta a un gran desafío por intentar considerar a este sector (la música en directo) cultura de nuestro país y así recibir subvenciones del Ministerio de Cultura, pero para esto, tiene que cumplir una serie de medidas que no son del todo sencillas: reconocimiento de las instituciones públicas como una industria cultural y turística. Luchas por la profesionalización del sector y crear un circuito de recintos preparados para conciertos de música popular, para dar un mejor servicio y para garantizar la seguridad del público.
• A través de las radios, televisiones, discotecas, etc.
2.2 Distribución musical en los nuevos mercados:
En el negocio de la música digital, el soporte físico no es necesario y el transporte de la música lo hacen posible las telecomunicaciones avanzadas. Los proveedores de acceso a Internet y las operadoras de telefonía móvil ofrecen la tecnología necesaria para que los consumidores puedan acceder de manera eficaz a los contenidos musicales.
Los e-tailers y los operadores de telefonía son los agentes que venden directamente al público los contenidos musicales digitales. Entre los e-tailers existen varios modelos de negocio. Algunos obtienen fundamentalmente sus ingresos a través de la venta de contenidos y de la publicidad; otros complementan éstos con la venta de reproductores portátiles que en ocasiones llegan a constituir la principal fuente de ingresos. Los servicios ofrecidos por los e-tailers con relación al contenido musical pueden ser:
• Simulcasting: Radio por Internet.
• Webcasting o Streaming: Servicio de música en Internet que permite escuchar listas de canciones personalizadas. Al usuario se le permite acceder a un catálogo en modo streaming o descarga. Algunos ejemplos serían: Yes.fm Premium e iPremium, Spotify Unlimited y Premium y Movistar MP3 Tarifa Plana.
• Downloading: Descarga de canciones.
Los modelos de pago varían también dependiendo de las tiendas, siendo los más frecuentes la suscripción y el pago por descarga unitaria (pay per download).
Los operadores de telefonía móvil venden fundamentalmente tonos y, cada vez más, canciones completas (fulltracks).
Las posibilidades de interactividad que ofrecen los nuevos canales permiten a los agentes establecer un contacto más estrecho con el consumidor y conocer directa y rápidamente sus preferencias, gustos e inquietudes, así como la evolución de los mismos.
2.3 Nuevas formas de distribución online
-Tiendas online: El consumidor encarga el CD a través de Internet y al cabo de unos días lo recibe físicamente en su domicilio. Destaca Amazon, que además hizo un sistema de recomendaciones a partir de dados del usuario.
-Descargas:
Servicios de suscripción: El consumidor paga una bono mensual o anual que le permite descargar música de un amplio catálogo. Muchos de los productos tiene restricciones de DRM que no te permiten escucharlos en otros dispositivos. Algunos de los ejemplos son eMusic (__www.emusic.com__), Rhapsody (__www.rhapsody.com__) o el “nuevo” Napster (__www.napster.com__)
El siguiente artículo del ABC, habla sobre cómo nació toda esta forma de distribución gratuita de música con Napster.
Suscripción asociados a la contratación de servicios de telecomunicaciones: Por ejemplo el acceso de banda ancha o compra de determinados terminales móviles (no tuvo mucho éxito en nuestro país).
Pago por canción: El cliente sólo paga por la música que descarga, pueden ser canciones o álbumes enteros, teniendo estos segundos la mayoría de las veces precios especiales. iTunes Music Store, Yahoo! Music Unlimited o Wal-Mart son ejemplos de este tipo de servicios. La más destacable es iTunes Store. Es una tienda en línea de contenido digital que pertenece a Apple. Se abrió en abril del 2003 y se puede acceder a ella a través del programa iTunes.
iTunes Store en la actualidad ayuda a encontrar millones de canciones de cualquier artista, álbum o género. Se pueden comprar o alquilar películas y verlas en un televisor HD. Además hay más de 500.000 apps y juegos y cerca de 150.000 podcasts gratuitos de audio y vídeo. Otras opciones en iTunes Store son los ebook o los audiolibros. Una aplicación novedosa es que gracias a iTunes U puedes aprender con las universidades e instituciones más importantes del mundo y regalar tarjetas de iTunes a quien uno quiera. Se puede acceder a iTunes Store desde tu ordenador, iPhone, iPad, iPod touch y Apple TV.
Con respecto a los artistas se puede navega por sus páginas, leer sus biografías, recorrer sus discografías completas y descubrir a otros músicos del mismo estilo, además de poder recibir alertas de artistas por email para conocer sus novedades y próximos lanzamientos. También se puede navegar por los más vendidos en los Top Charts de iTunes y escuchar un fragmento de los temas antes de comprarlos para luego descargarlos con un clic.
En iTunes es posible ver las recomendaciones de otros usuarios e incluso el propio programa te da recomendaciones en función de lo que más te gusta y con iTunes Ping puedes seguir a tus artistas favoritos, encontrar a tus amigos o crear tu propio perfil. (Es como una red social)
Descargas gratuitas: Este tipo de servicios son los más usados entre los internautas. Permiten descargar todo tipo de música de la Red de forma gratuitas (eMule, Napster), aunque también existen otro tipo de opciones como el P2P (RapidShare) o la desaparecida MegaUpload.
Aquí aparecen los problemas que afectan a la industria, y los principales ataques contra ella son:
1. Top manta: una réplica de un disco original, con un precio simplemente inferior al de las tiendas con una calidad de sonido similiar o peor. Muy lejos del coste de fabricación, al que unido a la falta de información hacia el publico sobre el proceso creativo y de producción de un disco, provoca una inevitable sensación de incredulidad e, incluso, engaño.
2. Internet: Sitios como Napster abrieron veda a un nuevo formato de consumo y, sobre todo, a plantearse porque pagar por la música en un formato "físico" si puedes disponer de un tu propio catalogo "virtual" con miles de canciones.
3. Copia privada: La copia es lícita cuando tu economía o situación te impide otra forma de consumir música o realmente los precios de los discos son abusivos y, sobre todo, si estás dispuesto a renunciar a todos los "extras" que te da una buena edición de un disco: la calidad de impresión, la información adicional, las letras y sobre todo, el enorme placer personal que supone el ritual de ir a comprar un disco, rebuscar...
El problema real de que se deje de vender discos, aparte de que se planteen debates necesarios sobre los precios, no radica en que las tiendas, distribuidoras o compañías dejen de ingresar, sino que es el artista, sobre todo de carácter local, que ve como se le cierran aun mas las puertas a una posible producción y difícilmente pueden pasar del trámite del local de ensayo.
Dejando esto a un lado, existe otro tipo de modelos como por ejemplo el que lanzó Telefónica en 2006: el servicio PixBox (__www.pixbox.com__) que es una combinación los tres y éste lo que hace es combinar una red P2P con contenidos de pago. El usuario paga por cada descarga que realiza, pero va ganando unos créditos que le permitirían descargarse posteriormente alguna canción gratis
3. EL DRM
Es la tecnología que se aplica a las descargas musicales y que permite saber en qué condiciones se descargan:
- En qué y cuántos dispositivos podrá reproducirse el contenido digital.
- Durante cuánto tiempo o cuántas veces se podrá reproducir.
- Si se podrán hacer copias en CD o no, (y cuántas).
Con todo esto el artista puede tener un mayor control sobre su obra, aunque no todos los formatos están bajo esta tutela, como por ejemplo el MP3.
El DRM y la protección de contenidos ha llevado a tensiones continuas entre las discográficas, los sitios de venta de música por Internet, y las asociaciones de usuarios, Internautas y consumidores.
Y todo esto teniendo en cuenta que, por muchos mecanismos de DRM que apliquemos a la música, el CD sigue desprotegido. El usuario quiere escuchar su música en todos sus dispositivos domésticos, ante lo cual el DRM significa una barrera. En sitios en donde el DRM funciona de manera más restrictiva, tenemos usuarios que protestan porque se bajan la música en su teléfono y luego no pueden sacarla de ahí. Y el DRM, no ayuda a que las ventas sean realmente masivas.
Dos de las características que tiene la venta de música por Internet, muy relacionadas entre sí:
En la industria de la música hay un enorme problema de 'bloqueo' de contenidos. A nivel mundial hay un mercado significativo de gente que está más que dispuesta a pagar con tal de obtener un CD en concreto que no se encuentra en muchos sitios. La verdad es que hay una enorme cantidad de contenidos musicales que son muy difíciles de encontrar en tiendas físicas, y que, en Internet, como mucho, te venden el CD físico si tienes suerte y lo encuentras, pero en formato electrónico para poder bajárselo por Internet, definitivamente no.
Otro tema es la calidad del contenido que se vende. En el mercado mundial hay un número significativo de gente que se gasta cierto dinero en equipos de HiFi para poder escuchar su música con la máxima calidad. No cabe duda de que la piratería es uno de los factores que más ha frenado a estos sellos discográficos en el camino de la venta de música on-line. Como son mercados minoritarios, no hay suficientes consumidores de estos productos como para que estos CDs estén pirateados y disponibles por Internet de forma masiva. A día de hoy existen básicamente dos posturas: una que dice que a pesar de la piratería, los sellos ven incrementados notablemente sus ventas gracias a tener acceso instantáneo a un mercado mundial. Otros dicen que el pirateo acabará con el negocio.
Existe una parte del mercado en la que se vende música que todo el mundo tiene y fácil de conseguir, y por otro lado un mercado de gente dispuesta a pagar por música que nadie le vende y difícil de conseguir.
Existen varios servicios más que crean canales de radio por Internet, como 'My Strands' o 'Slacker'. Esta última va un poco más allá y te vende un aparato (El 'Slacker Portable') que es capaz de conectarse a las emisoras que han creado en Pandora para proporcionarte la música vía streaming a través de tu conexión de banda ancha de casa, una WiFi pública e incluso una conexión satélite.
Las diferencias entre los distintos servicios vienen muchas veces en los sistemas (basados en redes neuronales, inteligencia artificial, etc.) que se utilizan para juzgar que una canción es similar a otra.
DIFUSIÓN
1. INTRODUCCIÓN
Siempre existió una controversia histórica entre lo que significaba difundir la música y promocionar su consumo. Pero generalmente, cuando nos referimos a la difusión nos enfocamos en cómo esa música circula por las venas de la sociedad, a través principalmente de diversos medios de comunicación.
El principal contenido de la radio es la música, que también se utiliza en la mayoría de los casos para fines publicitarios, pero tenemos que plantearnos si la música elegida para estas radio-fórmulas es también con fines publicitarios, influenciada para hacer algún tipo de promoción para captar la atención del público. Aunque a veces también lo hacen por el interés de un anunciante, ya que es la publicidad la que muchas veces les ayuda a financiarse. Sin embargo, esta cuestión está todavía sin resolver.
En nuestro país destacan los 40 Principales, una de las emisoras con más audiencia, Cadena 100 o Kiss Fm. Esta última introdujo en España el método de detección de preferencias y tendencias del público. Las emisiones por satélite y por Internet son nuevas formas de emisión que se están haciendo un hueco en el panorama radiofónico.
Hoy en día, existen gran cantidad y variedad de canales musicales que emiten todo el día música. Sin embargo no tienen tanta influencia como tuvo en su día la cadena MTV. Ésta no emite exclusivamente música sino que se centra también en otro tipo de contenidos que atraigan al público juvenil como es el caso de muchos de sus realities y se informa de los gustos de su público mediante diversos sondeos.
Aparte de la radio, si una banda consigue entrar en una red de distribución, lo normal es que aparte evolucione y llegue a promocionarse también en el circuito de la prensa escrita y televisión.
Usualmente, una empresa compra la cesión de derechos, en función de una pauta de publicación en grandes medios de comunicación que ya tiene establecida. En muchos casos, la empresa es dueña de uno o varios medios, garantizando de esta forma que el producto que compra va a tener las horas de “aire” necesarias para instalarlo a nivel masivo. Es decir, tienen garantizado el reintegro rentable de su inversión a partir de una posición fuerte en el mercado, que de esta manera sufre una mayor concentración de recursos y menor competencia entre los diversos actores. El negocio de las editoriales no se restringe a la difusión por radio y televisión. Su núcleo se complementa con performances en vivo de los artistas -el rubro de mayor crecimiento de la industria en los últimos años- como así también los ingresos generados por marketing y merchandising. De acuerdo a lo evaluado, en los últimos años se han ido creando y fortaleciendo alianzas (cárteles) que involucran a empresas discográficas con medios de comunicación y productoras de eventos.
2. LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL
Los derechos morales que corresponden al autor de la obra y son irrenunciables e inalienables, son los que comentaremos a continuación:
-Decidir si su obra ha de ser divulgada y en qué forma.
-Determinar si tal divulgación ha de hacerse con su nombre, bajo seudónimo o signo, o anónimamente.
-Exigir el reconocimiento de su condición de autor de la obra.
-Exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación.
-Modificar la obra respetando los derechos adquiridos por terceros y las exigencias de protección de bienes de interés cultural.
-Retirar la obra del comercio, por cambio de sus convicciones intelectuales o morales, previa indemnización de daños y perjuicios a los titulares de derechos de explotación.
- Acceder al ejemplar único o raro de la obra, cuando se halle en poder de otro, a fin de ejercitar el derecho de divulgación o cualquier otro que le corresponda.
Los derechos patrimoniales son una herramienta fundamental que se sucede desde los medios de comunicación de forma masiva y bombardeante para el artista, ya que quieren general nueva mercancía musical y para ello es necesario la cesión de estos derechos. Además conceden al autor la potestad de decidir en todo momento el uso de su obra, siempre con su autorización (salvo casos de interés público). Son los siguientes:
1. Reproducción: acto de fijación de la obra en un medio que permita su comunicación
y la obtención de copias de todo o parte de ella.
2. Distribución: acto de puesta a disposición del público del original o copias de la obra mediante su venta, alquiler, préstamo o cualquier otra forma. Aplica tanto a la distribución física como a la online.
3. Comunicación pública: acto por el cual una pluralidad de personas pueda tener acceso a la obra sin previa distribución de ejemplares a cada una de ellas. Por ejemplo, la emisión de canciones a través de la radio.
4. Transformación: acto de traducción, adaptación y cualquier otra modificación de una obra en su forma de la que se derive una obra diferente. En el caso de las bases de datos, se considera transformación su reordenación.
Las personas físicas o jurídicas que sean propietarios intelectuales de una obra pueden gestionar ellos mismo los derechos derivados de esa propiedad intelectual o pueden ceder la gestión de esos derechos, mediante contrato, a otra entidad. De todas maneras, la Ley de Propiedad Intelectual establece que hay ciertos casos en los que la gestión de derechos de propiedad intelectual debe ser realizada obligatoriamente por entidades de gestión.
El desarrollo de los contenidos digitales y la posibilidad de su gestión online supone un cambio muy importante en la manera de, los titulares, gestionar sus derechos de forma individual. Este hecho cambiaría radicalmente la manera de gestionar que siempre utilizaron las entidades de gestión.
El sector de la música es el que más dificultades tiene a la hora de gestionar sus derechos, ya que en una misma obra participan múltiples titulares de derechos: autores, intérpretes, compositores, productores…
Lo que realmente influye en la gente, actualmente, es Internet. En él nadie puede controlar los contenidos que circulan por la Red.
Ahora las redes sociales son las que mayor influencia hacen en la gente, como por ejemplo MySpace, en la que miles de artistas cuelgan todas sus obras y difunden su música. Posteriormente también tuvieron bastante éxito servicios de recomendaciones como Last.fm (__www.last.fm__ ) o Pandora (__www.pandora.com__). Estos son servicios de recomendaciones, pues mientras que el usuario está escuchando una canción, de manera automática, le ofrezcan una serie de sugerencias para escuchar que podrían ser de su gusto. Mediante este servicio es muy sencillo descubrir nueva música.
También se hacen numerosos premios como los Grammy y los MTV Awards para captar la atención del público y promocionar a ciertos artistas; por no olvidar las listas de éxitos que hace unos años aparecer en ellas como uno de los más vendidos (por ejemplo en las listas de Billboard) era muy importante, pero ahora se hacen simplemente por curiosidad.
3. TIPOS DE DIFUSIÓN POR INTERNET
-La audición en línea (streaming): Se realiza a través de la tecnología conocida como streaming, que consiste en enviar desde un servidor de música al ordenador del usuario que la solicita. Tan sólo permite escucharla en línea pero no guardarla en el disco duro, es como una radio musical por Internet. Normalmente se sirve de audición o por canales temáticos.
-La descarga al Disco Duro (download): Permite, a diferencia de la anterior, guardar la música en el disco duro, en algunos casos con limitaciones de permanencia y en otros limitada a un número determinado de audiciones o de exportaciones a otros soportes externos. Normalmente se sirve por canciones.
Esta es la gran ventaja respecto a la distribución off line, la que se lleva a cabo en tiendas físicas con la venta de CDs, ya que en el caso de la venta on line, el comprador puede seleccionar las canciones que le gustan de un álbum y no se le obliga a comprarlo completo. Para facilitarle su elección las web de música suelen permitir la audición de un fragmento de unos 30 segundos de cada canción.
Dentro de las diferentes web legales que encontramos por Internet ofreciendo descargas de música, hay que diferenciar entre las que son de pago, descritas arriba y las gratuitas.
Son éstas últimas las que utilizan los músicos que quieren dar a conocer su música a través del excelente medio de difusión que es Internet, y en éste tipo de Web de descargas es donde vamos a centrar nuestro análisis.
Muchos artistas optan por colgar su música en Internet con el fin de promocionarse sin tener que recurrir al procedimiento burocrático de obtener las diversas licencias (Licencia SGAE, licencia de AIE y licencia AGEDI). De este modo piden que su música se publique y pueda descargarse gratuitamente. Utilizando este método, la mayoría de los artistas se acogen a las licencias COPYLEFT que les permite gestionar directamente los derechos de su creación intelectual.
Las licencias de COPYLEFT suponen una clara alternativa al control de los derechos de autor por las Entradas de Gestión, ya que permite la autoedición y la autogestión por los músicos de su propia obra. De esta forma no hay condiciones ni precios impuestos por un tercero que no ha participado en el trabajo intelectual, como ocurre en el modelo de difusión y distribución de la música a través de editores y productos fonográficos en el que los precios son fijados exclusivamente por las compañías discográficas y los derechos son recaudados y administrados por las Entidades de Gestión.
Otra opción que también tienen es crear su propia web. Hay músicos que prefieren arriesgarse más invirtiendo en su propia web, donde permiten la audición de su trabajo y descargas en mp3 de todo o de parte de él, anuncian sus conciertos, publican fotos, biografía e incluso videoclips.
Otros las publican en servicios que ofrecen dominios personalizados con espacios para la publicación web y un determinado ancho de banda, suficiente por término medio, para colgar media docena de canciones. Un ejemplo de estos grupos lo tenemos en: http://www.asociacionmusica.com/gruposart.asp , y un buen servicio que ofrece esta posibilidad es http://www.tk/
Una web de uno de estos grupos: http://www.lamundial.net
Algunos ejemplos de grupos que triunfaron gracias a Internet.
Es indiscutible la gran ayuda que prestó y seguirá prestando Internet para la difusión de la música, cambiando radicalmente el método tradicional de darse a conocer.
Antes, los nuevos grupos musicales iban a las con la esperanza de que aceptaran su trabajo y apostaran por ellos; ahora, es la discográfica la que va tras los artistas con talento después de ver su trabajo en Internet.
Este cambio, que puede considerarse nada creíble para algunos, lo podemos observar en grupos que gracias a Internet triunfaron; algunos ejemplos de esto son:
1. Para Russian Red, Myspace fue algo clave en su trayectoria musical. Antes de publicar su primer disco en 2008, la cantante madrileña ya contaba por miles las visitas en su MySpace y sus videos gozaban de éxito en Youtube. El resultado de esto fue una gira por España, Alemania, Bélgica y Holanda... y éxito total en las ventas del disco.
En el siguiente video, la cantante nos explica que le parecen programas como Spotify y Myspace. Este último ha sido una de las principales vías que ha ayudado a que sea conocida por muchas personas. Es interesante conocer también el punto de vista de los artistas y no solo centrarnos en el público.
2. Urban Castle Magic: de difundir su grupo de música por internet a gira por China. Los murcianos pasaron directamente de no tener un disco publicado a hacer una gira por China. Editaron su música bajo licencia copyleft y sus seguidores en internet les colocaron en el mapa mundial de la música.
3. Porta subió su maqueta a internet y las discrográficas se lo rifaron. Con tan solo 18 años subió a internet su primera maqueta... y el éxito fue arrollador: los foros hablaban de él, videos hechos por sus fans con su música inundaban internet... En Septiembre de 2007 tuvo un éxito arrollador con un ivdeo casero de una de sus canciones. En Noviembre fichó por la discográfica Universal.
4. LA PIRATERÍA Y SUS CONSECUENCIAS
Uno de los motivos principales por los que la esta industria obtiene tan malos resultados es que España es el país de Europa, en el que la piratería está más presente. Concretamente, en 2009, un 32% de los usuarios de internet de nuestro país intercambia archivos libremente, más del doble de la media europea. En 2010, un 45% utilizan servicios que distribuyen música ilegalmente.
Las nuevas tecnologías están difuminando notablemente la diferenciación entre el ámbito de la distribución del de la difusión. Las políticas antipiratería buscan detener la rueda de la historia y que esto no suceda. No es algo anecdótico. Se están generando tratados internacionales con jerarquía constitucional que buscan fortalecer este objetivo. El caso más relevante es el ACTA (Anti-Counterfeiting Trade Agreement). El texto, consensuado por los países más importantes del globo en términos económicos, avasalla las libertades individuales en función del control sobre el contenido que circula por la web y su “correcta utilización”. Entre las cuestiones más cínicas que este tratado incluye es brindar a los proveedores de internet poder de policía para monitorear y controlar las comunicaciones entre pares. La lucha antipiratería parece estar encubriendo objetivos estratégicos que los poderes concentrados del mundo están estableciendo mientras nos hacen creer que existe delito en copiar o bajar música o películas.
Se remarcama la “tendencia a costo cero” en la copia y distribución de música como uno de los cambios más importantes que la tecnología digital ha impreso en el campo. Esto significa que, teniendo el producto realizado (un álbum o una canción, por ejemplo), generar una copia idéntica y repartirla mediante internet no tiene costo apreciable. Los costos son mínimos: la banda ancha y el procesador de la computadora en casa del usuario, que posiblemente sean utilizados en momentos ociosos.
Sin embargo, los artistas medios ganan muy pocos beneficios o ninguno con la venta de sus discos, ya que la mayoría de las ganancias se las lleva principalmente la discográfica dejando un porcentaje muy pequeño al artista, que ni siquiera son beneficios, sino que con ese porcentaje tan pequeño tiene que pagar todos los gastos del CD. Donde realmente ganan los músicos son en los conciertos en vivo.
La posibilidad de ganar dinero con la música está relacionada directamente con lo conocida que sea la obra del músico entre el público, y los únicos que podían conseguir eso eran las discográficas hasta que llegó Internet. Los usuarios hacían promoción gratuita gracias a las descargas directas o p2p y a través de la copia y recomendación; de ésta manera difunden a su artista favorito y lo hacen más conocido (“efecto promoción”).
Pero también está en “efecto reemplazo” que consiste en que un usuario no compraría un CD pudiéndoselo descargar gratuitamente.
El segundo es más beneficioso para los artistas populares y el primero más favorable para los menos conocidos.
El intercambio de archivos en beneficioso para un 75% de artistas que ven incrementadas sus ventas, aunque esto es negativo para la industria discográfica porque afectan negativamente a la venta de los artistas populares, que son quienes más ganancias le generan.
Todo esto se sostiene gracias a la existencia de la red que pagamos entre todos cada mes y que permite esta promoción-distribución que los autores de las obras aprovechan gratuitamente.
Esto es un radical cambio para la música, porque hasta la fecha no existía tal posibilidad. La posibilidad de hacer una copia idéntica era costosa hasta el momento de la aparición del casete, y la distribución de cualquier bien tangible necesariamente supone un mayor costo por fletes, impuestos, etc. No hay factor lógico o material que explique la continuidad del modelo discográfico. El nuevo modelo, aún incipiente, es potencialmente tanto mejor: redes distribuidas, posibilidad de creación y difusión masiva, menos intermediarios.
El intercambio de archivos favorece a la cultura, ofreciéndonos diversos tipos de música variados, lejos de la homogeneización que favorece a las discográficas.
Compartir archivos
Internet es fundamental para la adquisición de nuevos clientes, por eso son tan importantes las p2p, encargadas de ampliar el público potencial de la música. Éstas han creado la necesidad de consumir música sobre todo en un público joven, una necesidad que antes casi no existía. Estos nuevos clientes se descargan música gratuitamente por no tener el suficiente poder adquisitivo para obtener la música que desean, pero en un futuro lo tendrán y preferirán pagar, porque el coste de oportunidad de su tiempo será también mayor.
De esta manera vemos como compartir archivos mediante p2p no es malo para la industria musical, sino, para las discográficas.
Los directivos de la IFPI creen que si los Gobiernos tomasen medidas para acabar con la piratería y ofrecieses una serie de alternativas atractivas de descarga autorizada, las ventas de formatos tradicionales mejorarían.
La música en la nube se ha postulado desde algunos sectores como la alternativa "legal", al CD y a las descargas de internet. Desde hace poco más de dos años, aparecieron nuevas plataformas y portales de escucha y compra musical, que han invadido la red mundial y han conseguido revolucionar el sistema de tanto la piratería como la propia venta y comercialización de las industrias discográficas.
Entre ellas destaca la innovadora apuesta de Spotify que en poco más de doce meses han alcanzado los siete millones de usuarios en los seis países donde funciona. Es una librería musical digital totalmente gratuita, que ha logrado una definitiva conexión entre las discográficas y multinacionales en su cómodo método para escuchar música en streaming o directamente desde el ordenador. En cuanto al servicio todo el mundo piensa que Spotify tiene muchas cosas a su favor: sencillo, ubicuo, social, rápido... sólo algunas objeciones en las cuentas premium del móvil por la saturación de las redes 3G que aun así esto es responsabilidad de las compañías telefónicas y no del propio Spotify. Escuchar una canción a través de Spotify es infinitamente más cómodo que bajarla de eMule o cualquier otra plataforma p2p y, al contrario que en iTunes, sale gratis si se está dispuesto a escuchar unos pocos minutos de anuncios al día.
Cada compañía de discos o agregadora tiene su propio acuerdo con Spotify: Sony BMG, Warner, Universal y EMI actúan como red de seguridad para la empresa. Marcelino Moraleda, responsable de ventas digitales de Sony BMG, califica a Spotify como "una de las grandes esperanzas de la industria". Los consumidores, acostumbrados a acceder a todo tipo de contenido musical de forma gratuita, no están dispuestos a pagar por estos servicios. Así que, habría que “educar” a los consumidores, acostumbrándolos a pagar, aunque fuese una pequeña cantidad, por escuchar o descargar música. De esta forma la industria podría crecer, aunque no es la forma en la que la salvará, pues para los creadores el streaming todavía supone más una vía de promoción que no de ingresos
La Central Digital , una agregadora de contenidos y distribución digital independiente dentro del grupo SGAE, afirma que todos los músicos con los que trabajan les piden que introduzcan sus temas en Spotify, a pesar de que no ganan mucho dinero por estar allí, pues son personas que se montan su propia estructura y subcontratan servicios,y por tanto no quieren estar subyugados a las estrategias de comercialización de las discográficas. La Central Digital percibe un porcentaje de los ingresos de publicidad en función de las escuchas de su catálogo de canciones. Según el diario británico The Independent, Lady Gaga ganó 122 euros el año pasado por un millón de reproducciones de su éxito Poker Face en Spotify. Aun así, la Academia Británica de Letristas, Compositores y Autores también ha manifestado dudas sobre la compensación que reciben los artistas a través de este servicio.
Predecesores de Spotify como Yes.fm o Last.fm han tenido serios problemas económicos y han limitado su oferta. Han tenido demasiados gastos en royaltis y en mantenimiento de los servidores y escasos ingresos por publicidad. Las tarifas de derechos actuales son demasiado caras para mantenerlas con un negocio basado en anuncios, esta es la razón por la que YouTube suprimió los vídeos musicales en el Reino Unido.
En estas circunstancias, otro portal menos conocido pero igual de eficaz es Beatport. Éste modelo, varía un poco respecto al anterior en cuanto a la libre adquisición de archivos. Beatport va más allá y sobrepasa la posibilidad de escucha gratuita a través de la web. Da además la oportunidad al internauta de adquirir el archivo mediante un módico precio, ofreciendo la elección del formato deseado. Tanto los CD como los discos de vinilo no desaparecerán, pero el streaming es considerada la mejor opción para esta distribución musical, siempre y cuando se pague un precio razonable por él.
El último anuario de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, publicado el mes pasado, sostiene que las ventas de música grabada en España han descendido un 43% en cinco años, mientras que la media europea es del 23%. En cuanto a las ventas digitales mundiales ya sean directas como con iTunes o indirectas a través de Spotify, en el 2009 ya suponían el 27% del sector. Así, la música digital gana terreno, aunque aún no compensa las pérdidas en soportes físicos.
Esta situación no se da en todos los países. En Suecia, la industria musical creció un 10% en 2009, no solo por las vetas digitales (99%) sino también por la venta de CD´s y vinlos (2%). Pero esto no ocurre en todos los países. En muchos la situación de la industria es nefasta. En Corea del Sur las ventas de CD´s han subido por primera vez en cinco años. Algunos de los motivos por los que ha sucedido esto es por la existencia de ofertas legítimas, la mejoría en el ámbito legal y la inversión en música legal, según recoge el informe.
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