La Red de Ciudades Creativas nace en el año 2002 de la experiencia de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, como un proyecto dentro del programa de cultura de la UNESCO. Esta Red pretende difundir la creatividad de diferentes planes urbanos y fomentar la cooperación entre los países más desarrollados y aquellos en vías de desarrollo; de forma que todas las culturas se beneficien de las posibilidades de las industrias creativas gracias al refuerzo de las industrias culturales locales y el impulso del reconocimiento internacional de las ciudades asociadas. Para esto, trata de facilitar el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de cada una de ellas.
Sus principales objetivos son los de proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales y el desarrollo de las industrias culturales y creativas; tal y como recoge el Eje de acción 4 del Gran Programa 2010-2011 (35 C/5) dedicado a la cultura.
Procesos de selección y condiciones
Se establecen siete categorías: literatura, música, cine, arte digital, diseño, artesanía popular y gastronomía. Para formar parte de la Red de Ciudades Creativas, la UNESCO exige una serie de criterios en cada categoría que valoran las iniciativas creativas de cada ciudad, así como su tradición en ese campo y su agenda cultural. Cada ciudad expone estos y otros aspectos que desea destacar en un proyecto que presenta ante la UNESCO, y que será la base sobre la que ésta decidirá el futuro de la candidatura. En caso de que pasen a formar parte de la Red, las ciudades están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO y deberán presentar cada año un informe sobre el progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades; tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades. Si no presenta estos informes tras dos avisos por escrito, o si deja de cumplir con sus compromisos, puede ser expulsada de la Red. En tal caso, la ciudad deja de estar autorizada a mencionar su pertenencia a la Red en sus soportes de comunicación y a usar el nombre y el logo de la UNESCO.
Ciudades de la Música
Sevilla
Sevilla, España, se convirtió el 30 de marzo de 2006 en la primera Ciudad de la Música de la UNESCO. La ciudad de Sevilla es célebre no solamente por ser un centro de creatividad y actividad musical, sino que también refleja varios siglos de tradición musical y de diversas influencias mundiales. Eventos musicales extraordinarios reúnen artistas de todos los géneros y atraen la calidad y la diversidad a esta ciudad que apoya y estimula con orgullo su música. En Sevilla, la música está en todas partes y todo el mundo se siente involucrado. A través de sinfonías, óperas, y lugares públicos dedicados a la música, fundaciones, organizaciones para la juventud, escuelas y conservatorios, la ciudad ofrece a todos los ciudadanos un medio para participar en la creación de la música así como para disfrutarla. Sevilla es cuna y promotor de muchos géneros musicales: - Cuna del flamenco: En el siglo XX muchos artistas flamencos de Sevilla como La Niña de los Peines se hicieron populares. - Es un lugar de inspiración para músicos y compositores. Hay cerca de 30 óperas, piezas de música sinfónica (Sinfonía Sevillana de Turina, Fantasía Bética de Falla), pasodobles y fandangos (Flores Sevillanas, La Exposición de Sevilla) y otras canciones populares antiguas (Nana de Sevilla de Federico García Lorca). - Las Sevillanas son un tipo de música popular que se canta y baila en las celebraciones (como El Rocío, las Cruces de Mayo…), cuya popularidad se difundió en los 60 por todo el país de la mano de intérpretes como Los Hermanos Toronjo y los Hermanos Reyes. - El patrimonio musical sevillano es fuertemente preservado y promovido. - El pop-rock en Sevilla ha surgido muy relacionado al flamenco, especialmente desde los 70. Bandas como Triana y Alameda han tenido un gran éxito en España durante la transición política hacia la democracia.
Glasgow
Glasgow fue nombrada Ciudad de la Música de la UNESCO en agosto del 2008.
La escena musical de Glasgow se extiende por todo el espectro de géneros, desde el clásico y contemporáneo a la música celta y el country. Sus locales son también muy variados e incluyen algunos tan conocidos como:
King Tut’s Wah Wah, considerado el lugar mejor local de música en directo del Reino Unido,
Barrowlands,
O2 Academy,
Centro Escocés de Exhibición y Conferencias,
Glasgow Royal Concert Halls
y muchos más pubs y clubes por toda la ciudad.
Glasgow es la sede de las cinco Compañías Nacionales (incluyendo la Scottish Opera y la Royal Scottish National Orchestra), además de otras organizaciones nacionales como el BBC Scottish National Orchestra, BBC Scotland, National Youth Orchestra of Scotland y Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Entre los músicos y bandas más aclamados de la ciudad se encuentran: Franz Ferdinand, The Fratellis, Snow Patrol, Travis, Teenage Fanclub, Belle and Sebastian o Glasvegas. Algunos DJ’s como Naeem, Paul N’jie, Ray Woods, Kash o Gavin Sommerville han impulsado el sonido urbano durante años y mostrado las posibilidades del género a los habitantes de Glasgow.
La ciudad presenta una media de 130 eventos musicales cada semana (más que cualquier otra ciudad escocesa) y se estima que el negocio musical genera allí unos setenta y cinco millones de libras cada año.
La ciudad creativa es aquella localidad dinámica e innovadora que ha sabido crear un entorno abierto a la creatividad, donde las ideas fluyen y donde todos sus habitantes, de procedencias y edades diferentes, convergen para crear una comunidad creativa. Las sinergias que resultan de estas nuevas combinaciones son la clave de la prosperidad de un pueblo o ciudad. Se entiende por ciudad creativa aquella que proporciona a sus ciudadanos las condiciones y el clima propicio para que fluya la creatividad, con el objeto de generar proyectos innovadores que beneficien a toda la comunidad. La imagen de la ciudad pone de manifiesto lo más significativo que tienen: su estilo, su personalidad, sus peculiaridades, su historia, sus costumbres, su entorno. Se trata de presentar una visión de cómo se quiere que sea la ciudad. Las autoridades deben saber "vender" esta imagen, con el fin de conseguir la confianza y el apoyo de los ciudadanos y atraer a familias, empresas u otras instituciones. Hay que lograr el respeto y el reconocimiento de otras ciudades. Una ciudad que no es capaz de definir y concretar su imagen, estará perdida y no sabrá hacía donde se dirige.
La UNESCO creó en el año 2002 una Red de Ciudades Creativas, siendo su objetivo fomentar el aprovechamiento del potencial creativo, social y económico de las colectividades locales. Hasta la fecha, en el mundo hay tan solo dieciséis ciudades que han sido distinguidas como "Ciudades creativas", en algunos de los campos siguientes: literatura, cine, música, arte popular, diseño, arte digital y gastronomía. Sevilla es la única ciudad española que ha conseguido en el año 2006 este galardón en la especialidad de música.
El 26 de enero de 2007, UNESCO redactó un informe en la que reconocía que la creatividad sigue siendo un recurso por explotar, destacando que todavía existen muchos obstáculos para lograr establecer de forma efectiva políticas integrales que implementen la creatividad de los ciudadanos.
Según los expertos, se están conformando dos modelos de ciudades creativas, que corresponde a dos formas de entender la cultura, la economía y la sociedad. El primero se asocia a las grandes infraestructuras y a los iconos arquitectónicos (museos, palacios de congresos, centros comerciales, organización de ferias y festivales, centro turístico). El periodista Joel Kotkin, crítico de esta idea, considera que son "ciudades efímeras", perfecto escenario para los turistas. No han tenido excesivo éxito. El segundo modelo son las ciudades creativas e innovadoras, basadas en diseñar redes sociales y en crear condiciones que canalicen las capacidades existentes en proyectos sociales, culturales, educativos y empresariales, siendo fundamental el papel de los ciudadanos, las asociaciones de vecinos, asociaciones culturales y los pequeños grupos. Son ciudades con condiciones para que sus ciudadanos puedan desarrollar su capacidad creativa, con la esperanza de que sean ellos los que dinamicen la economía urbana en crisis. Crear una ciudad creativa es un arte que va más allá de la arquitectura, la gestión de los servicios o la definición de los usos del suelo; requiere abrir espacios de participación, establecer redes, fomentar el asociacionismo, y en definitiva, saber escuchar a los ciudadanos de toda edad y condición.
Red de Ciudades Creativas: página de la UNESCO
Dentro de la página de la UNESCO, el apartado dedicado a la Red de Ciudades Creativas se incluye dentro del programa de cultura, bajo los temas de Creatividad e Industrias Creativas. Cada uno de estos apartados incluye una breve introducción en la que se describe el programa y sus objetivos.
Creatividad
“Al fomentar la diversidad de la creatividad contemporánea, la UNESCO tiene por objetivo que todas las culturas – que son iguales en dignidad – se beneficien de las posibilidades de desarrollo que brindan las industrias creativas gracias al refuerzo de los mercados locales y a un mejor acceso a los mercados internacionales, en especial a través de la cooperación Norte-Sur y Sur-Sur. Esta acción contribuye a la reducción de la pobreza y de las desigualdades y sirve a la construcción de la cohesión social, tanto nacional como internacional. En el ámbito de las industrias creativas que son principalmente la artesanía y el diseño, la edición, el cine y la música, se presta apoyo a la colaboración entre actores públicos y privados, a la pericia, a las actividades de formación y a la expansión de las ferias, festivales y salones de ámbito regional o subregional en los países del Sur, así como al refuerzo de los vínculos de cooperación de la red internacional de Ciudades creativas.”
Industrias creativas
“La importancia de las industrias culturales aumenta sin cesar: edición, música, medios audiovisuales, correo electrónico, videojuegos, Internet. Constituyen un verdadero reto para el futuro de la cultura. Por su dimensión internacional, resultan ser un elemento determinante para el futuro en lo que se refiere a libertad de expresión, diversidad cultural y desarrollo económico. Si la mundialización de los intercambios y las nuevas tecnologías abre nuevas perspectivas positivas, también genera nuevas asimetrías. El mapa mundial de las industrias culturales muestra la existencia de un auténtico abismo entre el Norte y el Sur. Por ello, la tarea consiste en reforzar las capacidades locales y el acceso a los mercados mundiales de los países gracias a nuevas asociaciones, la ayuda de expertos, la formación, la lucha contra la piratería y el fortalecimiento de la solidaridad internacional en todas sus formas.”
Estos objetivos se recogen en el apartado dedicado a la cultura del Gran Programa 2010-1011, 35 C/5: Eje de acción 4: Protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales mediante la aplicación de la Convención de 2005 y el desarrollo de las industrias culturales y creativas
Resultados esperados para el final del bienio:
Aplicación de la Convención de 2005 y de la Convención Universal sobre Derecho de Autor y fortalecimiento de los mecanismos operativos conexos;
Fortalecimiento y valorización de la contribución de las industrias culturales y creativas al desarrollo;
Promoción de la diversidad lingüística mediante actividades de publicación y traducción;
Aumento de las capacidades de creación, producción y gestión de los artesanos y diseñadores.
Una vez enmarcada la actividad y fijados sus objetivos, se nos permite profundizar más en el proyecto de las Ciudades Creativas con una serie de subapartados que responden a las preguntas que cabría hacerse sobre el mismo: qué es la Red de Ciudades Creativas, por qué y cómo unirse a ella y quiénes son sus miembros; además de una sección de contacto.
Red Ciudades Creativas “La Red de Ciudades Creativas pone en contacto a ciudades creativas de tal manera que puedan compartir conocimientos, saber hacer, experiencia, habilidades directivas y tecnología. Las ciudades pueden solicitar la admisión a la Red y adherirse al programa, asegurándose así la posibilidad de jugar un continuo rol como centros de excelencia creativa apoyando al mismo tiempo a otras ciudades, especialmente a aquellas pertenecientes a países en desarrollo, a cultivar su propia economía creativa.”
¿Por qué las ciudades? Las ciudades albergan al conjunto de agentes culturales implicados en la cadena creativa, desde el momento de la creación hasta las fases de producción y distribución de los bienes y servicios culturales; Las ciudades son espacios creativos que juegan un rol de "semilleros"; poseen un gran potencial para encauzar la creatividad y, mediante la creación de redes de cooperación con otras ciudades, pueden lograr un impacto global; Las ciudades son espacios suficientemente reducidos para que su acción repercuta en las industrias culturales locales, pero lo suficientemente amplios para servir como vías de acceso a los mercados internacionales. Hoy más de la mitad de la población mundial vive en las ciudades. El concepto de las ciudades creativas se basa en la idea que la cultura puede desempeñar un papel importante en la renovación urbana. Los gobiernos tomen cada vez más en cuenta la creatividad cuando se trata de desarrollar nuevas estrategias económicas. Mientras que las industrias creativas contribuyen a la estructura social de una ciudad, la diversidad cultural y la mejora de la vida diaria, refuerzan también sus comunidades y ayudan a la definición de una identidad común.
realzar la oferta cultural de su ciudad a través de una plataforma internacional?
hacer de la creatividad un elemento esencial para el desarrollo económico y social de su ciudad?
compartir experiencias y conocimientos con espacios culturales de todo el mundo?
contribuir a la capacitación y formación en técnicas empresariales de los agentes culturales a escala local?
fomentar la innovación a través del intercambio de capacitación técnica y conocimientos específicos?
promover la diversidad de la producción cultural en los mercados nacionales e internacionales?
Si está buscando una manera original de mostrar las tradiciones culturales de su ciudad, de intercambiar experiencias y técnicas específicas, y de desarrollar las industrias culturales locales a través de una plataforma mundial, la nueva economía se asienta rápidamente, provocando un auge de la producción y del consumo masivos de experiencias culturales únicas. En este contexto, las ciudades capaces canalizar de forma adecuada la creatividad humana ocupan una posición central. Las ciudades desempeñan así un papel esencial en la transición hacia la nueva economía, ya que albergan espacios creativos con el potencial de generar una demanda mundial para la oferta cultural local. Al proporcionar una plataforma mundial para los activos culturales de las ciudades, la Red de Ciudades Creativas facilita el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de todas las ciudades asociadas, con el objetivo de fomentar el desarrollo de las industrias culturales locales y de impulsar el reconocimiento internacional de las ciudades asociadas.
Las ciudades seleccionadas están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO en las condiciones de la carta gráfica de organización.
Duración de la adhesión a la Red de Ciudades Creativas:
Las ciudades deberán informar a la UNESCO cada año acerca del progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades, tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades.
Si, después de dos avisos por escrito, una ciudad no presenta esas informaciones, o si resulta que una ciudad deja de cumplir sus compromisos, la UNESCO puede invitarla a abandonar la Red.
Una ciudad que ha dejado de formar parte de la Red no está autorizada a mencionar su pertenencia a ella en sus soportes de comunicación ni a utilizar el nombre y el logo de la UNESCO.
Actividades de la Red
La Red de Ciudades Creativas se divide en siete actividades:
- Literatura
- Cine
- Música
- Artesanía y arte popular
- Diseño
- Arte Digital
- Gastronomía
Dentro del apartado de cada actividad, se da un listado de las ciudades pertenecientes a ella y de las condiciones necesarias para adherirse a la Red.
Literatura
Edimburgo Melbourne Ciudad de Iowa Dublín Reikiavik. La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Literatura: - calidad, cantidad y diversidad de las iniciativas y de las empresas editoriales; - calidad y cantidad de los programas de estudio relativos a la literatura nacional y extranjera, en la educación primaria, secundaria o universitaria; - panorama urbano en el que la literatura, el teatro y/o la poesía juegan un papel esencial; - organización de festivales y de acontecimientos destinados a dar a conocer y a promover la literatura nacional y extranjera; - bibliotecas, librerías y espacios culturales, tanto públicos como privados, destinados a la defensa, promoción y difusión de la literatura nacional y extranjera; - papel activo del sector de la edición en la traducción de obras a partir de diversas lenguas nacionales, así como de literatura extranjera; - participación activa de los medios de comunicación de las nuevas tecnologías en la promoción de la literatura y el desarrollo del mercado de los productos literarios.
Cine
Bradford Sidney La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad del Cine: - infraestructuras importantes relacionadas con el cine, como estudios, paisajes culturales/cinematográficos, etc.; - vínculos continuados o demostrados con la producción, la distribución y la comercialización de películas; - organización de festivales de cine, proyecciones y otras manifestaciones cinematográficas; - iniciativas de cooperación a nivel regional, sub-regional e internacional; - patrimonio cinematográfico representado por archivos, museos, colecciones privadas y/o cinematecas;
escuelas y lugares de formación; - esfuerzos para la difusión de películas producidas y/o dirigidas a escala nacional o local; - iniciativas para el conocimiento del cine de fuera.
Música
Sevilla Bolonia Glasgow Gent Bogotá La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Música: - centros reconocidos de creación y de actividad musical; - organización de festivales y otras manifestaciones a escala nacional o internacional; - promoción de la industria musical bajo todas sus formas; - conservatorios, escuelas, academias de música e institutos de enseñanza superior especializados en música; - instituciones no formales de educación musical, como coros y orquestas de aficionados; - plataformas nacionales o internacionales dedicadas a géneros musicales originales y/o al conocimiento de otros tipos de música; - espacios culturales adaptados a la práctica y al disfrute de la música, como auditorios al aire libre.
Artesanía y arte popular
Santa Fé Aswan Kanazawa Icheon La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de Arte Popular: - larga tradición en una forma específica de artesanía o de arte popular; - producción contemporánea de artesanía y de arte popular; gran presencia de artesanos y de artistas locales; - estructura de enseñanza y centros de formación especializados en los oficios afines; - esfuerzo particular de promoción (festivales, exposiciones, salones, ferias, mercados, etc.); - infraestructuras asociadas, como museos, tiendas de artesanía, ferias de arte local, etc.
Diseño
Santa Fé Buenos Aires Berlín Montreal Nagoya Kobe
Shenzhen Shanghái Seúl Saint-Étienne Graz La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de Diseño: - industria del diseño bien establecida; paisaje cultural marcado por el diseño y la arquitectura moderna (plan de ordenación del territorio urbano, espacios y edificios públicos, monumentos, medios de transporte, señalización, tipografía urbana, etc.); - escuelas de diseño contemporáneo, centros de investigación en diseño; - grupos de creadores y de diseñadores con una actividad continuada a nivel local y/o nacional; - tradición en la organización de salones, manifestaciones y exposiciones dedicadas al diseño; - possibilidad para los diseñadores y urbanistas locales de aprovechar los materiales locales y las condiciones y entornos urbanos/naturales; - industrias creativas inspiradas en el diseño, como la arquitectura y el diseño de interiores, estilismo de moda y diseño textil, accesorios y joyería, comunicación visual, diseño digital e interactivo, diseño urbano, diseño para el desarrollo durable.
Arte Digital
Lyon La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad del Arte Digital: - desarrollo de las industrias culturales y creativas impulsadas por la tecnología digital; - integración activa del arte digital para la mejora de la vida urbana; - crecimiento de las formas de arte electrónico con una participación activa de la sociedad civil; - acceso más amplio a la cultura gracias al desarrollo de la tecnología digital; - programa de residencias de artistas y presencia de espacios-talleres dedicados al arte digital
Gastronomía
Popayán Cheng Du Östersund La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Gastronomía: - gastronomía desarrollada y característica del centro urbano o de la región; - comunidad activa de la gastronomía y presencia de chefs y restaurantes de cocina tradicional; - ingredientes endógenos utilizados en la cocina tradicional; saber-hacer local, prácticas culinarias tradicionales y métodos de cocina que hayan sobrevivido al avance industrial y tecnológico; - presencia de un mercado y de una industria de la alimentación tradicional; - experiencia en la organización de festivales gastronómicos, premios, concursos y otros medios de reconocimiento gastronómico; - respeto del medio ambiente y apoyo a los productos autóctonos; - estímulos de la valoración pública, promoción de una alimentación sana en los colegios y la introducción del tema de la biodiversidad en las escuelas de cocina.
Lecturas:
Proyecto Ciudades Creativas de la UNESCO
Por qué ha nacido y cuáles son sus objetivos
La Red de Ciudades Creativas nace en el año 2002 de la experiencia de la Alianza Global para la Diversidad Cultural, como un proyecto dentro del programa de cultura de la UNESCO. Esta Red pretende difundir la creatividad de diferentes planes urbanos y fomentar la cooperación entre los países más desarrollados y aquellos en vías de desarrollo; de forma que todas las culturas se beneficien de las posibilidades de las industrias creativas gracias al refuerzo de las industrias culturales locales y el impulso del reconocimiento internacional de las ciudades asociadas. Para esto, trata de facilitar el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de cada una de ellas.Sus principales objetivos son los de proteger y promover la diversidad de las expresiones culturales y el desarrollo de las industrias culturales y creativas; tal y como recoge el Eje de acción 4 del Gran Programa 2010-2011 (35 C/5) dedicado a la cultura.
Procesos de selección y condiciones
Se establecen siete categorías: literatura, música, cine, arte digital, diseño, artesanía popular y gastronomía. Para formar parte de la Red de Ciudades Creativas, la UNESCO exige una serie de criterios en cada categoría que valoran las iniciativas creativas de cada ciudad, así como su tradición en ese campo y su agenda cultural. Cada ciudad expone estos y otros aspectos que desea destacar en un proyecto que presenta ante la UNESCO, y que será la base sobre la que ésta decidirá el futuro de la candidatura.En caso de que pasen a formar parte de la Red, las ciudades están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO y deberán presentar cada año un informe sobre el progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades; tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades. Si no presenta estos informes tras dos avisos por escrito, o si deja de cumplir con sus compromisos, puede ser expulsada de la Red. En tal caso, la ciudad deja de estar autorizada a mencionar su pertenencia a la Red en sus soportes de comunicación y a usar el nombre y el logo de la UNESCO.
Ciudades de la Música
Sevilla
Sevilla, España, se convirtió el 30 de marzo de 2006 en la primera Ciudad de la Música de la UNESCO.
La ciudad de Sevilla es célebre no solamente por ser un centro de creatividad y actividad musical, sino que también refleja varios siglos de tradición musical y de diversas influencias mundiales. Eventos musicales extraordinarios reúnen artistas de todos los géneros y atraen la calidad y la diversidad a esta ciudad que apoya y estimula con orgullo su música.
En Sevilla, la música está en todas partes y todo el mundo se siente involucrado. A través de sinfonías, óperas, y lugares públicos dedicados a la música, fundaciones, organizaciones para la juventud, escuelas y conservatorios, la ciudad ofrece a todos los ciudadanos un medio para participar en la creación de la música así como para disfrutarla.
Sevilla es cuna y promotor de muchos géneros musicales:
- Cuna del flamenco: En el siglo XX muchos artistas flamencos de Sevilla como La Niña de los Peines se hicieron populares.
- Es un lugar de inspiración para músicos y compositores. Hay cerca de 30 óperas, piezas de música sinfónica (Sinfonía Sevillana de Turina, Fantasía Bética de Falla), pasodobles y fandangos (Flores Sevillanas, La Exposición de Sevilla) y otras canciones populares antiguas (Nana de Sevilla de Federico García Lorca).
- Las Sevillanas son un tipo de música popular que se canta y baila en las celebraciones (como El Rocío, las Cruces de Mayo…), cuya popularidad se difundió en los 60 por todo el país de la mano de intérpretes como Los Hermanos Toronjo y los Hermanos Reyes.
- El patrimonio musical sevillano es fuertemente preservado y promovido.
- El pop-rock en Sevilla ha surgido muy relacionado al flamenco, especialmente desde los 70. Bandas como Triana y Alameda han tenido un gran éxito en España durante la transición política hacia la democracia.
Glasgow
Glasgow fue nombrada Ciudad de la Música de la UNESCO en agosto del 2008.
La escena musical de Glasgow se extiende por todo el espectro de géneros, desde el clásico y contemporáneo a la música celta y el country. Sus locales son también muy variados e incluyen algunos tan conocidos como:
Glasgow es la sede de las cinco Compañías Nacionales (incluyendo la Scottish Opera y la Royal Scottish National Orchestra), además de otras organizaciones nacionales como el BBC Scottish National Orchestra, BBC Scotland, National Youth Orchestra of Scotland y Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Entre los músicos y bandas más aclamados de la ciudad se encuentran: Franz Ferdinand, The Fratellis, Snow Patrol, Travis, Teenage Fanclub, Belle and Sebastian o Glasvegas. Algunos DJ’s como Naeem, Paul N’jie, Ray Woods, Kash o Gavin Sommerville han impulsado el sonido urbano durante años y mostrado las posibilidades del género a los habitantes de Glasgow.
La ciudad presenta una media de 130 eventos musicales cada semana (más que cualquier otra ciudad escocesa) y se estima que el negocio musical genera allí unos setenta y cinco millones de libras cada año.
Fuente: http://www.unesco.org/new/es/culture [última consulta, 19 marzo 2012]
Otras informaciones
La ciudad creativa es aquella localidad dinámica e innovadora que ha sabido crear un entorno abierto a la creatividad, donde las ideas fluyen y donde todos sus habitantes, de procedencias y edades diferentes, convergen para crear una comunidad creativa. Las sinergias que resultan de estas nuevas combinaciones son la clave de la prosperidad de un pueblo o ciudad.
Se entiende por ciudad creativa aquella que proporciona a sus ciudadanos las condiciones y el clima propicio para que fluya la creatividad, con el objeto de generar proyectos innovadores que beneficien a toda la comunidad.
La imagen de la ciudad pone de manifiesto lo más significativo que tienen: su estilo, su personalidad, sus peculiaridades, su historia, sus costumbres, su entorno. Se trata de presentar una visión de cómo se quiere que sea la ciudad. Las autoridades deben saber "vender" esta imagen, con el fin de conseguir la confianza y el apoyo de los ciudadanos y atraer a familias, empresas u otras instituciones. Hay que lograr el respeto y el reconocimiento de otras ciudades. Una ciudad que no es capaz de definir y concretar su imagen, estará perdida y no sabrá hacía donde se dirige.
La UNESCO creó en el año 2002 una Red de Ciudades Creativas, siendo su objetivo fomentar el aprovechamiento del potencial creativo, social y económico de las colectividades locales. Hasta la fecha, en el mundo hay tan solo dieciséis ciudades que han sido distinguidas como "Ciudades creativas", en algunos de los campos siguientes: literatura, cine, música, arte popular, diseño, arte digital y gastronomía. Sevilla es la única ciudad española que ha conseguido en el año 2006 este galardón en la especialidad de música.
El 26 de enero de 2007, UNESCO redactó un informe en la que reconocía que la creatividad sigue siendo un recurso por explotar, destacando que todavía existen muchos obstáculos para lograr establecer de forma efectiva políticas integrales que implementen la creatividad de los ciudadanos.
Según los expertos, se están conformando dos modelos de ciudades creativas, que corresponde a dos formas de entender la cultura, la economía y la sociedad. El primero se asocia a las grandes infraestructuras y a los iconos arquitectónicos (museos, palacios de congresos, centros comerciales, organización de ferias y festivales, centro turístico). El periodista Joel Kotkin, crítico de esta idea, considera que son "ciudades efímeras", perfecto escenario para los turistas. No han tenido excesivo éxito. El segundo modelo son las ciudades creativas e innovadoras, basadas en diseñar redes sociales y en crear condiciones que canalicen las capacidades existentes en proyectos sociales, culturales, educativos y empresariales, siendo fundamental el papel de los ciudadanos, las asociaciones de vecinos, asociaciones culturales y los pequeños grupos. Son ciudades con condiciones para que sus ciudadanos puedan desarrollar su capacidad creativa, con la esperanza de que sean ellos los que dinamicen la economía urbana en crisis.
Crear una ciudad creativa es un arte que va más allá de la arquitectura, la gestión de los servicios o la definición de los usos del suelo; requiere abrir espacios de participación, establecer redes, fomentar el asociacionismo, y en definitiva, saber escuchar a los ciudadanos de toda edad y condición.
Red de Ciudades Creativas: página de la UNESCO
Dentro de la página de la UNESCO, el apartado dedicado a la Red de Ciudades Creativas se incluye dentro del programa de cultura, bajo los temas de Creatividad e Industrias Creativas. Cada uno de estos apartados incluye una breve introducción en la que se describe el programa y sus objetivos.
Creatividad
“Al fomentar la diversidad de la creatividad contemporánea, la UNESCO tiene por objetivo que todas las culturas – que son iguales en dignidad – se beneficien de las posibilidades de desarrollo que brindan las industrias creativas gracias al refuerzo de los mercados locales y a un mejor acceso a los mercados internacionales, en especial a través de la cooperación Norte-Sur y Sur-Sur. Esta acción contribuye a la reducción de la pobreza y de las desigualdades y sirve a la construcción de la cohesión social, tanto nacional como internacional.En el ámbito de las industrias creativas que son principalmente la artesanía y el diseño, la edición, el cine y la música, se presta apoyo a la colaboración entre actores públicos y privados, a la pericia, a las actividades de formación y a la expansión de las ferias, festivales y salones de ámbito regional o subregional en los países del Sur, así como al refuerzo de los vínculos de cooperación de la red internacional de Ciudades creativas.”
Industrias creativas
“La importancia de las industrias culturales aumenta sin cesar: edición, música, medios audiovisuales, correo electrónico, videojuegos, Internet. Constituyen un verdadero reto para el futuro de la cultura.Por su dimensión internacional, resultan ser un elemento determinante para el futuro en lo que se refiere a libertad de expresión, diversidad cultural y desarrollo económico. Si la mundialización de los intercambios y las nuevas tecnologías abre nuevas perspectivas positivas, también genera nuevas asimetrías.
El mapa mundial de las industrias culturales muestra la existencia de un auténtico abismo entre el Norte y el Sur. Por ello, la tarea consiste en reforzar las capacidades locales y el acceso a los mercados mundiales de los países gracias a nuevas asociaciones, la ayuda de expertos, la formación, la lucha contra la piratería y el fortalecimiento de la solidaridad internacional en todas sus formas.”
Estos objetivos se recogen en el apartado dedicado a la cultura del Gran Programa 2010-1011, 35 C/5:
Eje de acción 4: Protección y promoción de la diversidad de las expresiones culturales mediante la aplicación de la Convención de 2005 y el desarrollo de las industrias culturales y creativas
Resultados esperados para el final del bienio:
Una vez enmarcada la actividad y fijados sus objetivos, se nos permite profundizar más en el proyecto de las Ciudades Creativas con una serie de subapartados que responden a las preguntas que cabría hacerse sobre el mismo: qué es la Red de Ciudades Creativas, por qué y cómo unirse a ella y quiénes son sus miembros; además de una sección de contacto.
Red Ciudades Creativas
“La Red de Ciudades Creativas pone en contacto a ciudades creativas de tal manera que puedan compartir conocimientos, saber hacer, experiencia, habilidades directivas y tecnología. Las ciudades pueden solicitar la admisión a la Red y adherirse al programa, asegurándose así la posibilidad de jugar un continuo rol como centros de excelencia creativa apoyando al mismo tiempo a otras ciudades, especialmente a aquellas pertenecientes a países en desarrollo, a cultivar su propia economía creativa.”
¿Por qué las ciudades?
Las ciudades albergan al conjunto de agentes culturales implicados en la cadena creativa, desde el momento de la creación hasta las fases de producción y distribución de los bienes y servicios culturales;
Las ciudades son espacios creativos que juegan un rol de "semilleros"; poseen un gran potencial para encauzar la creatividad y, mediante la creación de redes de cooperación con otras ciudades, pueden lograr un impacto global;
Las ciudades son espacios suficientemente reducidos para que su acción repercuta en las industrias culturales locales, pero lo suficientemente amplios para servir como vías de acceso a los mercados internacionales.
Hoy más de la mitad de la población mundial vive en las ciudades. El concepto de las ciudades creativas se basa en la idea que la cultura puede desempeñar un papel importante en la renovación urbana. Los gobiernos tomen cada vez más en cuenta la creatividad cuando se trata de desarrollar nuevas estrategias económicas.
Mientras que las industrias creativas contribuyen a la estructura social de una ciudad, la diversidad cultural y la mejora de la vida diaria, refuerzan también sus comunidades y ayudan a la definición de una identidad común.
¿Por qué unirse ahora a la Red de Ciudades Creativas?
¿Busca la manera más adecuada para:
- realzar la oferta cultural de su ciudad a través de una plataforma internacional?
- hacer de la creatividad un elemento esencial para el desarrollo económico y social de su ciudad?
- compartir experiencias y conocimientos con espacios culturales de todo el mundo?
- contribuir a la capacitación y formación en técnicas empresariales de los agentes culturales a escala local?
- fomentar la innovación a través del intercambio de capacitación técnica y conocimientos específicos?
- promover la diversidad de la producción cultural en los mercados nacionales e internacionales?
Si está buscando una manera original de mostrar las tradiciones culturales de su ciudad, de intercambiar experiencias y técnicas específicas, y de desarrollar las industrias culturales locales a través de una plataforma mundial, la nueva economía se asienta rápidamente, provocando un auge de la producción y del consumo masivos de experiencias culturales únicas. En este contexto, las ciudades capaces canalizar de forma adecuada la creatividad humana ocupan una posición central. Las ciudades desempeñan así un papel esencial en la transición hacia la nueva economía, ya que albergan espacios creativos con el potencial de generar una demanda mundial para la oferta cultural local.Al proporcionar una plataforma mundial para los activos culturales de las ciudades, la Red de Ciudades Creativas facilita el acceso a las técnicas y conocimientos específicos, la información y las experiencias de todas las ciudades asociadas, con el objetivo de fomentar el desarrollo de las industrias culturales locales y de impulsar el reconocimiento internacional de las ciudades asociadas.
Ciudades nombradas en la Red de Ciudades Creativas
Las ciudades seleccionadas están habilitadas para utilizar el logo de la UNESCO en las condiciones de la carta gráfica de organización.
Duración de la adhesión a la Red de Ciudades Creativas:
Las ciudades deberán informar a la UNESCO cada año acerca del progreso realizado en la implementación de sus políticas y actividades, tanto a nivel nacional como internacional, en cooperación con otras ciudades.
Si, después de dos avisos por escrito, una ciudad no presenta esas informaciones, o si resulta que una ciudad deja de cumplir sus compromisos, la UNESCO puede invitarla a abandonar la Red.
Una ciudad que ha dejado de formar parte de la Red no está autorizada a mencionar su pertenencia a ella en sus soportes de comunicación ni a utilizar el nombre y el logo de la UNESCO.
Actividades de la Red
La Red de Ciudades Creativas se divide en siete actividades:
- Literatura
- Cine
- Música
- Artesanía y arte popular
- Diseño
- Arte Digital
- Gastronomía
Dentro del apartado de cada actividad, se da un listado de las ciudades pertenecientes a ella y de las condiciones necesarias para adherirse a la Red.
Literatura
Edimburgo Melbourne Ciudad de Iowa Dublín Reikiavik.
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Literatura:
- calidad, cantidad y diversidad de las iniciativas y de las empresas editoriales;
- calidad y cantidad de los programas de estudio relativos a la literatura nacional y extranjera, en la educación primaria, secundaria o universitaria;
- panorama urbano en el que la literatura, el teatro y/o la poesía juegan un papel esencial;
- organización de festivales y de acontecimientos destinados a dar a conocer y a promover la literatura nacional y extranjera;
- bibliotecas, librerías y espacios culturales, tanto públicos como privados, destinados a la defensa, promoción y difusión de la literatura nacional y extranjera;
- papel activo del sector de la edición en la traducción de obras a partir de diversas lenguas nacionales, así como de literatura extranjera;
- participación activa de los medios de comunicación de las nuevas tecnologías en la promoción de la literatura y el desarrollo del mercado de los productos literarios.
Cine
Bradford Sidney
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad del Cine:
- infraestructuras importantes relacionadas con el cine, como estudios, paisajes culturales/cinematográficos, etc.;
- vínculos continuados o demostrados con la producción, la distribución y la comercialización de películas;
- organización de festivales de cine, proyecciones y otras manifestaciones cinematográficas;
- iniciativas de cooperación a nivel regional, sub-regional e internacional;
- patrimonio cinematográfico representado por archivos, museos, colecciones privadas y/o cinematecas;
escuelas y lugares de formación;
- esfuerzos para la difusión de películas producidas y/o dirigidas a escala nacional o local;
- iniciativas para el conocimiento del cine de fuera.
Música
Sevilla Bolonia Glasgow Gent Bogotá
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Música:
- centros reconocidos de creación y de actividad musical;
- organización de festivales y otras manifestaciones a escala nacional o internacional;
- promoción de la industria musical bajo todas sus formas;
- conservatorios, escuelas, academias de música e institutos de enseñanza superior especializados en música;
- instituciones no formales de educación musical, como coros y orquestas de aficionados;
- plataformas nacionales o internacionales dedicadas a géneros musicales originales y/o al conocimiento de otros tipos de música;
- espacios culturales adaptados a la práctica y al disfrute de la música, como auditorios al aire libre.
Artesanía y arte popular
Santa Fé Aswan Kanazawa Icheon
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de Arte Popular:
- larga tradición en una forma específica de artesanía o de arte popular;
- producción contemporánea de artesanía y de arte popular;
gran presencia de artesanos y de artistas locales;
- estructura de enseñanza y centros de formación especializados en los oficios afines;
- esfuerzo particular de promoción (festivales, exposiciones, salones, ferias, mercados, etc.);
- infraestructuras asociadas, como museos, tiendas de artesanía, ferias de arte local, etc.
Diseño
Santa Fé Buenos Aires Berlín Montreal Nagoya Kobe
Shenzhen Shanghái Seúl Saint-Étienne Graz
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de Diseño:
- industria del diseño bien establecida; paisaje cultural marcado por el diseño y la arquitectura moderna (plan de ordenación del territorio urbano, espacios y edificios públicos, monumentos, medios de transporte, señalización, tipografía urbana, etc.);
- escuelas de diseño contemporáneo, centros de investigación en diseño;
- grupos de creadores y de diseñadores con una actividad continuada a nivel local y/o nacional;
- tradición en la organización de salones, manifestaciones y exposiciones dedicadas al diseño;
- possibilidad para los diseñadores y urbanistas locales de aprovechar los materiales locales y las condiciones y entornos urbanos/naturales;
- industrias creativas inspiradas en el diseño, como la arquitectura y el diseño de interiores, estilismo de moda y diseño textil, accesorios y joyería, comunicación visual, diseño digital e interactivo, diseño urbano, diseño para el desarrollo durable.
Arte Digital
Lyon
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad del Arte Digital:
- desarrollo de las industrias culturales y creativas impulsadas por la tecnología digital;
- integración activa del arte digital para la mejora de la vida urbana;
- crecimiento de las formas de arte electrónico con una participación activa de la sociedad civil;
- acceso más amplio a la cultura gracias al desarrollo de la tecnología digital;
- programa de residencias de artistas y presencia de espacios-talleres dedicados al arte digital
Gastronomía
Popayán Cheng Du Östersund
La siguiente lista de características y criterios de elegibilidad puede servir como guía para las ciudades interesadas en unirse a la red como Ciudad de la Gastronomía:
- gastronomía desarrollada y característica del centro urbano o de la región;
- comunidad activa de la gastronomía y presencia de chefs y restaurantes de cocina tradicional;
- ingredientes endógenos utilizados en la cocina tradicional;
saber-hacer local, prácticas culinarias tradicionales y métodos de cocina que hayan sobrevivido al avance industrial y tecnológico;
- presencia de un mercado y de una industria de la alimentación tradicional;
- experiencia en la organización de festivales gastronómicos, premios, concursos y otros medios de reconocimiento gastronómico;
- respeto del medio ambiente y apoyo a los productos autóctonos;
- estímulos de la valoración pública, promoción de una alimentación sana en los colegios y la introducción del tema de la biodiversidad en las escuelas de cocina.
www.unesco.org [consulta: marzo 2012]
http://www.icas-sevilla.org/ [consulta: marzo 2012]